Cosillas de cine

Recomendamos: El topo

2012-01-31T21:27:00.004+01:00

Tomas Alfredson se descubrió hace 4 años ante la crítica internacional. No sólo ofrecía una historia original y trangresora sino que demostraba una gran capacidad para sugerir melancolía por un tiempo y una forma de vivir ya pasados... Y no fue cosa de un día. El sueco vuelve a demostrar buen pulso en su salto al cine en inglés. Un diseño de producción cuidadísimo, un montaje preciso de tiempo lánguido y una fotografía bella a la par que discreta son el envoltorio perfecto para una historia de gran interés poblada por personajes aún más interesantes. Casi todos ellos con una profundidad poco habitual en una producción de este tipo. Y esto sólo es posible gracias a un reparto genial en estado de gracia: Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Toby Jones, John Hurt, Ciarán Hinds... y capitaneando la función Gary Oldman. Yo tengo mis preferencias, pero vean la película y elijan al que quieran. Me descubro ante el realizador, que demuestra que no sólo sabe crear atmósfera sino que también es un estupendo director de actores. Cine negro al estilo clásico que debería convertirse en un clásico del cine negro.

En espera: Leñador y la Mujer América

2012-01-31T21:17:00.002+01:00

Extrañísima rareza que se podrá ver en breve en nuestro país. A partir de un proyecto de realizar un videoclip para una canción de la cantante Zahara éste fue creciendo y creciendo hasta dar lugar a un largometraje. Con apariencia de la típica película americana de instituto, en ésta, la chica más popular del centro se enamora del friki de turno: un tío que va a todas partes con una máscara de gas porque resulta tóxico para los demás. Por ahora la pinta es estupenda y muy original.

Recomendamos: Crebinsky

2012-01-31T21:07:00.003+01:00

Quien diga que el cine español es siempre más de lo mismo se tendrá que tapar la boca un rato al ver esta película. Tampoco nos engañemos del todo, ya se ha hecho antes en este país e incluso mejor, pero no deja de ser una propuesta extraña, divertida y original. Le falta dinero, algo de guión y un poco de ritmo, pero se trata de una cinta simpática, alocada y surrealista en la que se pueden escuchar multitud de lenguas (inglés, ruso, alemán, español, gallego...) en una historia que se sitúa cronológicamente durante la II Guerra Mundial. En el reparto distinguimos los rostros de Luis Tosar y Celso Bugallo, apoyando este proyecto de su tierra. Una cinta que demuestra que en nuestro país también se hace otro cine.

En espera: Laurence anyways

2012-01-28T09:20:00.002+01:00

En breve se estrenará la tercera película de Xavier Dolan, uno de los directores favoritos de este blog (¡y con sólo dos películas!). El jovencísimo director se atreve ahora con una historia sobre la transexualidad dentro de una pareja ya establecida: En una pareja heterosexual él confiesa que se quieres cambiar de sexo. Por las imágenes que hemos podido ver da la impresión de que el realizador canadiense seguirá dentro de su estilo tanto temática como visualmente y seguro que nos volverá a dejar broches de su madurez cinematográfica y personal. Cuando alguien es tan joven y tan bueno sólo puede despertar espectación. Yo la tengo.

Recomendamos: 50/50

2012-01-28T09:10:00.004+01:00

Comedia independiente con pocas intenciones pero mucho reparto, 50/50 puede ser la película ideal para ver con amigos cuando no sabemos por qué cinta decidirnos. Lo mejor del film es sin duda su guión, aunque los actores son competentes. Joseph Gordon-Levitt interpreta al protagonista, un joven al que le detectan un cáncer con un alto porcentaje de mortalidad (de ahí el título) y como siempre sucede con este estupendo actor lo hace muy bien. Le rodean Seth Rogen (haciendo lo que suele hacer Seth Rogen), Anna Kendrick (haciendo lo que suele hacer Anna Kendrick), Anjelica Huston (haciendo lo que desde hace algún tiempo suele hacer Anjelica Huston), Bryce Dallas Howard y Philip Baker Hall (haciendo de enfermo, lo que tampoco es demasiado original). En conclusión, que el director de casting no se ha matado demasiado la cabeza, pero se consigue una comedia que funciona bastante bien gracias a un guión dinámico y unos actores con bastante carisma.

Noticia: Nominaciones Oscar 2011: El duelo

2012-01-28T08:57:00.003+01:00

Como suele ocurrir para estas fechas (quincena arriba, quincena abajo) esta semana se han hecho públicas las nominaciones para los premios Oscar que pretenden celebrar las mejores películas del cine anglosajón del 2011 (sólo lo pretenden... y en general, bastante mal). Después de la nominación y entrega de todos los galardones previos The Artist partía como favorita, y lo sigue siendo, aunque eclipsada por un momento por La invención de Hugo de Martin Scorsese. La película del realizador de Nueva York tiene 12 nominaciones, mientras que la francesa parte con 11. Aún con todo The Artist sigue siendo la candidata con más posibilidades para llevarse el premio a la mejor película (la cinta de Scorsese no tiene ninguna nominación en los apartados interpretativos y eso suele pesar bastante... por no decir que se trata de una cinta infantil). El duelo, aún así es claro: Una película americana que habla sobre el pasado del cine francés contra una película francesa que habla del pasado del cine americano. Una leyenda de Hollywood contra un recién llegado que quiere hacerse un hueco allí. Una cinta en 3D contra otra muda y en blanco y negro. Hagan sus apuestas. El combate va a empezar.

Recomendamos: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

2012-01-28T08:39:00.004+01:00

Me declaro, en general, en contra de los remakes que se realizan porque sí y que tienen como único objetivo hacer aumentar la caja de caudales de algún estudio. Este caso no es del todo diferente, pero se puede decir que esta versión americana hace interesantes aportaciones respecto a la original sueca (y bebe mucho más de las aguas del original literario que de las de la anterior mirada cinematográfica). Rubrica la obra David Fincher quien, aunque no logra una magnífica película sí que consigue dar más lustre a la historia de lo que hicieron en su día los escandinavos. Y es que se percata de que lo interesante aquí no son los hechos que acontecen, sino los personajes: ella, pero también él. Daniel Craig no llega a sacar todo lo que podría de su personaje, aunque al menos el guión le brinda varias oportunidades. Por otro lado: Rooney Mara. Me enamoró. Y por eso no voy a juzgarla, porque sería totalmente parcial. Seguramente si no fuera así no estaría recomendando la película en este momento. Pero lo hago. Atención también a la música de Trent Reznor y Atticus Ross que, aunque no es tan buena como en su anterior colaboración con el director, sí que resulta interesante. Aviso: Los títulos de crédito pueden resultar desagradables e incluso aburridos (sí, mala combinación) pero no tienen nada que ver con lo que después será la película. En resumen, una versión mejor terminada y mejor escrita que la sueca, aunque algo menos valiente. Es decir, Hollywood haciendo bien su trabajo.

Sucesos: ¡Feliz cuarto cumpleaños! (2)

2012-01-05T22:33:00.009+01:00

En la selección de este año hay una fuerte presencia de cine europeo y cine de autor, sin embargo sí que hay gran variedad de géneros: animación, terror, acción, drama, comedia... Si no seguisteis estas recomendaciones en su momento puede ser una buena oportunidad para repescarlas. Todas ellas son películas originales, fascinantes y sorprendentes. Desde este blog siempre nos gusta apoyar ese cine que intenta explorar y abrir nuevas vías de entender este estupendo entretenimiento. Veamos las 6 que restan:

Somos la noche

Somos lo que hay

Sound of noise

Surviving life

Un gato en París

Valhalla rising

Sucesos: ¡Feliz cuarto cumpleaños! (1)

2012-01-05T22:08:00.012+01:00

Ya llevamos 4 años con esto del blog y no paramos de descubrir nuevas películas y miradas de directores que nos eran completamente desconocidos. Como suelo hacer para estas fechas os voy a ofrecer un resumen de lo que han sido las recomendaciones durante este último año. No necesariamente las mejores 12 películas, pero sí 12 películas interesantes de diferentes géneros y países. Si queréis repasar las listas de anteriores años tenéis la de las películas de 2010 (aquí y aquí), 2009 (aquí y aquí) y 2008 (aquí y aquí). Vamos ahora a ver las de 2011:

Amer

El árbol de la vida

Finisterrae

J'ai tué ma mère

Karamazovi

Rubber

Recomendamos: Drive

2011-12-10T12:36:00.003+01:00

De nuevo he podido ver una película de Nicolas Winding Refn y de nuevo me ha vuelto a parecer alucinante. El realizador danés imprime otra vez su personal sello sobre una cinta de acción y el resultado es de lo más sugerente. La fotografía, el uso de la música, el montaje... todo, como en cintas anteriores del director, tiene como objetivo crear un universo entre lo onírico y lo real que convierten esta historia, parecida en muchos sentidos a otras que hemos visto repetidas veces, en algo más grande y más determinado a permanecer en la retina del espectador. En el reparto muchos nombres a destacar: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Christina Hendricks, Bryan Cranston, Oscar Isaac o Albert Brooks (quien ya suena en la lista de actores oscarizables). La primera escena es toda una declaración de intenciones de lo que vamos a ver: un thriller denso, elegante, bello y memorable. Una película para salir de ella y decirnos: por esto me gusta el cine.

En espera: Wrong

2011-12-10T12:31:00.004+01:00

El director Quentin Dupieux nos sorprendió (y con "nos sorprendió" quiero decir que nos dejó a cuadros) con su anterior película Rubber. En breve estrenará su nueva película que será, presumiblemente, igual de marciana y quizás (sólo quizás) igual de buena. En todo caso se tratará de una cinta que habrá que tener controlada. Se espera que las primeras reacciones lleguen en enero desde Sundance. Lo más seguro es que se diga eso de "Wrong dividió a la crítica y al público". Pero... ¿no se dice eso de todas las que valen la pena?

Coco enseña cine: El grito Wilhelm

2011-12-10T11:55:00.003+01:00

Hoy voy a hablarles de un recurso cinematográfico recurrente como tantas otras veces he hecho. Sin embargo en esta ocasión se trata de una curiosidad más que de algo que nos ayude a entender mejor esto del séptimo arte. Les voy a hablar del grito Wilhelm, un clásico de entre los clásicos de los gritos proferidos en pantalla. Se trata de un alarido que pasa de un tono agudo a otro más agudo todavía y que generalmente queda muy bien cuando el personaje que lo suelta sufre una caída mientras está gritando. El sonido parece sugerir un gran sufrimiento como el que se le puede adivinar al personaje al que se le pudo escuchar por primera vez en el cine: Era devorado por un caimán en la película Tambores lejanos en 1951:

Pero, ¿por qué se llama grito Wilhelm? El grito se utilizó fue dos años más tarde en la cinta La carga de los jinetes indios y en ésta el personaje que emite el ya mítico chillido se llama efectivamente Wilhelm:

Este sonido se ha utilizado en más de 100 películas (además de en videojuegos o series de televisión). Entre otras destacan todas las de las sagas Star Wars, Indiana Jones, El señor de los anillos o Piratas del Caribe. Como se puede comprobar han sido muchos los ejemplos:

En realidad no se sabe con certeza quién fue el responsable del grito Wilhelm, aunque muchos se lo atribuyen a Sheb Wooley, ya que aparecía en Tambores lejanos. Este misterio no hace más que aumentar la leyenda de este particular sonido utilizado por multitud de técnicos de sonido: aaaAAAh! ¿A que les suena haberlo escuchado antes?

En espera: Arrugas

2011-12-10T11:50:00.003+01:00

Aparece en el panorama del cine de animación una nueva película para el público adulto. Trata sobre la tercera edad y, más concretamente, sobre el Alzheimer. Es una cinta española dirigida por el debutante Ignacio Ferreras y está recibiendo aplausos y buenas críticas ahí donde se ha podido ver. Promete ser una historia original, distinta y llena de contenido.

Recomendamos: Guilty of romance

2011-11-06T19:12:00.003+01:00

Os traigo la recomendación de la mejor película que vi en el pasado Festival de Sitges (aunque sólo vi 3). Se trata del nuevo trabajo de Sion Sono. Una película tan original como radical, que se acerca a temas tan dispares como la dominación sexista, la industria pornográfica, la autorrealización, la venganza o la prostitución. Todo ello siempre desde un prisma salvaje, sin leyes, en una trama que se mueve de manera convulsa sin saber dónde irá. Megumi Kagurazaka protagoniza la cinta, aunque quien se gana toda nuestra admiración es la veterana Hisako Ohkata en un rol entre lo cómico y lo terrorífico que descolocará a todo el espectador que se aproxime a esta peculiar cinta. Una película inquietante que nos sorprenderá con cada uno de sus (muchos) giros argumentales.

En espera: Un monstruo en París

2011-11-06T19:04:00.002+01:00

Parece que la industria de animación francesa se está poniendo las pilas (ahora mismo tenemos dos películas en cartelera, el año pasado una estuvo pugnando por el Oscar y recientemente hemos recomendado otra que posiblemente no tarde en llegar). En este caso llega una propuesta con un acabado comparable al de cualquier gran producción que nos llegue de los EEUU. Parece divertida, original y en clave de musical como en los mejores tiempos de los productos Disney. A ver si da la talla.

Recomendamos: Mientras duermes

2011-11-06T18:49:00.004+01:00

En el cine hemos visto mucho psicópata y mucho loco suelto, pero rara vez nos habíamos topado con un personaje tan malnacido. Luis Tosar encarna a un auténtico cabronazo, un hijoputa de tomo y lomo. Y lo hace muy bien. Lo borda. El objeto de sus maléficos planes es una Marta Etura siempre sonriente y resplandeciente, quien pronto se convierte en la archienemiga del amargado portero interpretado por Tosar. Estamos hablando de la mejor cinta de Jaume Balagueró hasta la fecha. Una película que mantiene el ritmo de principio a fin y que resulta sorprendente, sencilla y agobiante. El realizador consigue que por momentos suframos por el devenir del monstruo protagonista, pese a que en toda la cinta no llega a realizar ningún acto que pueda otorgarle redención. Y entonces uno se pregunta: si por un momento me he puesto del lado de semejante personaje, ¿eso en qué me convierte?

Infierno: 4:44 Last day on Earth

2011-11-06T18:41:00.002+01:00

Se suponía que iba a ver una película sobre el apocalipsis, pero el apocalipsis resultó ser tener que verla... Durante el metraje presenciamos un personaje que se suicida y pensamos: "yo también me suicidaría si fuese en parte responsable de semejante tortura". Malvenidos al mundo de la narcolepsia, del sopor, del aburrimiento... Los actores son competentes, y no se trata del peor papel de Willem Dafoe pero sí del más innecesario. Así como la muy cacareada presencia de Paz de la Huerta que se reduce a menos de 10 segundos... La fui a ver porque la firmaba Abel Ferrara. Este hombre ya no es lo que fue. Si debo encontrar algo positivo de esta experiencia sólo se me ocurre una cosa: Antes de la película pusieron un corto.

Recomendamos: Verbo

2011-11-06T18:11:00.004+01:00

A esta película le han caído muchos y muy inmerecidos jarros de agua fría. Quiero romper una lanza por ella y por todos los que la han hecho posible, así que por favor, perdonadme la siguiente licencia:

Se trata ésta de una propuesta en verso.

Lo que digan de esta cinta no debéis tomar en serio.

Eduardo Chapero-Jackson se nos abre en canal

escribiendo y dirigiendo esta peli original.

Bella y sincera, aunque algo naif si queréis,

sigue siendo más profunda que muchas otras que veis.

Destaca la protagonista llamada Alba García,

quien debuta en esta peli y lo hace de maravilla.

Najwa Nimri como siempre, genuina,

representa en esta cinta a la madre de la niña.

Miguel Ángel Silvestre también está en el elenco,

aunque a Víctor Clavijo es más bien al que prefiero.

Para crear fantasía: diseño de producción.

Sí que es algo mejorable, pero resulta molón.

Y de fondo El Quijote como espejo de la trama.

No te pierdas esta peli. Escucha como te llama...

Y te llama... Y te llama...

Se llama Verbo.

Mundo friki: Grita para Batman

2011-11-06T17:59:00.003+01:00

A propuesta del compositor Hans Zimmer se nos pide colaborar en la siguiente entrega de la saga de Batman. En algún momento del film debe haber un montón de gente coreando un grito (¡Deshay! ¡Bashala!) y se nos pide que prestemos nuestra voz para que Zimmer pueda incorporarla a la banda sonora de la película y así lograr que ese grito multitudinario sea el de todos nosotros. Si queréis grabar vuestro grito y participar así en la nueva película de Christopher Nolan podéis hacerlo aquí. Yo ya lo he hecho. ¡Venga, animáos!

Recomendamos: Melancolía

2011-11-06T17:46:00.004+01:00

Lamentablemente se ha hablado mucho más en los últimos tiempos de Lars von Trier por cuestiones extracinematográficas que por su último trabajo. Se trata de una película inteligente, dura, rasposa, difícil de digerir... en fin, una película muy en la línea de trabajos anteriores del director danés. La cinta muestra momentos de gran belleza plástica que constrastan con la suciedad de una imagen digital que retrata el grueso de la cinta. Entre un elenco lleno de rostros conocidos destacan como protagonistas Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, que repite tras el anterior trabajo del director, así como secundarios como Kiefer Sutherland, John Hurt, Charlotte Rampling, el televisivo Alexander Skarsgård, así como su padre Stellan Skarsgård, Brady Corbet o Udo Kier en un rol curiosísimo. Se trata de una película sobre el fin del mundo original y con mucho trasfondo. Una película para ver, reflexionar y comentar. Puro von Trier.

En espera: J. Edgar

2011-11-06T17:38:00.003+01:00

Aunque como muchos biopics puede ser que termine siendo aburrido la película biográfica sobre J. Edgar Hoover podría darnos una sorpresa. Y es que se trata del nuevo trabajo detrás de las cámaras de Clint Eastwood quien, aún en sus peores momentos, suele resultar competente y bastante sólido. Para terminar de darnos confianza tenemos un reparto de altura: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench o Armie Hammer. Esperemos que no se quede todo en una narración de los días del mandamás del FBI y que como película aporte algo más. Al fin y al cabo Eastwood ya lo ha hecho muy bien antes...

Cartelera zaragozana: 06/11/2011

2011-11-06T17:27:00.002+01:00

La verdad es que hay muchos títulos aparentemente interesantes en la cartelera que aún no he podido ver (Another year, Contagio, Criadas y señoras, Eva, Habemus Papam, Kerity, La cosa, Margin call...), así que agradeceré que quien las haya visto se pronuncie en los comentarios. Mientras tanto, como llevo mucho tiempo sin hacerlo, pongo aquí de mejor a peor las películas que sí que he visto que están ahora mismo en el cartel zaragozano.

1. El árbol de la vida
2. Mientras duermes
3. Melancolía
4. Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio
5. Un gato en París
6. Verbo
7. Pina
8. Crazy, stupid, love
9. No habrá paz para los malvados

Recomendamos: Les contes de la nuit

2011-11-06T17:18:00.004+01:00

Hace casi dos años recomendamos desde este blog la película de Michel Ocelot Princes et princesses. Tiempo después el realizador francés regresa al mismo terreno para continuar haciéndonos partícipes de estos cuentos tan mágicos y fantásticos sobre historias de amor imposibles a través de sombras chinescas. La novedad es que en su nueva película se incluye la técnica de 3D que, aunque resulta bastante sutil (en principio no hay nada más plano que unas sombras chinescas...) sí que agranda la belleza de la obra en algunos momentos (aunque la película se disfrutará casi por igual en una pantalla tradicional). La película es muy similar a su predecesora: bonita, divertida, mágica y tierna. Una pequeña joya.

Mundo friki: Continúa el paseo espacial de El cosmonauta

2011-11-06T17:02:00.006+01:00

El cosmonauta, película que hemos apoyado y seguido desde este blog desde hace tiempo continúa su andadura. Por fin podemos ver el primer tráiler con un material que parece excelente. Ya sabéis que se trata de un proyecto financiado mediante crowdfunding. Si queréis todavía estáis a tiempo de colaborar con este delicado proyecto aquí.

Recomendamos: Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

2011-11-06T09:41:00.004+01:00

Ayer fui al cine con un amigo que me propuso ver esta película. Yo no supe decir que no, pero al sentarme en la butaca le comenté: "Creo que no me va a gustar. Me parece que mañana en el blog le haré un hueco en el infierno. Además la técnica de animación ésta me resulta siempre sumamente desagradable". Me tengo que comer mis palabras. Donde esperaba que la película dañase el recuerdo de un personaje muy querido en mi infancia la cinta logró aumentar su mitología. Y es que Steven Spielberg, quien dirige todo esto, ha conseguido pasar de unas viñetas estáticas a un dinámico juego que nos ofrece una de las cintas de aventuras más vivas, divertidas y espectaculares que hayamos podido ver en mucho tiempo (como muestra el plano secuencia de la persecución del halcón: espectacular). La historia se abre con una declaración de intenciones: Se nos muestran en planos muy cortos diferentes vestimentas y superficies durante un mercadillo. Podemos apreciar la perfección de las texturas, que no se perciben, sino que casi se sienten. El acabado del film será así de meticuloso en todos los detalles de la película (y no, no lo comparen con los trabajos de la factoría esa del flexo animado, que no hay color). La cinta tampoco pierde ocasión de hacer referencia continua al universo de Hergé, desde los títulos de crédito a pequeños detalles a lo largo del metraje, así como guiños al cine del realizador de la cinta. En fin, que se trata de una película para disfrutar todas las edades. Quizá Indiana Jones no haya envejecido demasiado bien. No os preocupéis: aquí llega su relevo.

En espera: Extraterrestre

2011-11-06T09:32:00.003+01:00

Nacho Vigalondo es, posiblemente, el director español al que mejor se le da el autobombo. Esto no sería posible, claro está, si después no hiciera cortos o películas originales y bastante decentes (aunque en su ópera prima su egomanía le llevase a reservarse un papel fundamental en la película que resultaría en una de las interpretaciones más vergonzosas del último cine español... y sin embargo la película seguía funcionando...). La segunda película del realizador es Extraterrestre, una cinta sobre una invasión alienígena fuera de lo común: El mundo ha sido invadido por seres de otro planeta, pero los protagonistas no se han enterado porque estaban durmiendo su borrachera y no recuerdan nada de la noche anterior. La película, entre la ciencia ficción y la comedia, cuenta en su reparto con nombres como Julián Villagrán, Michelle Jenner, Carlos Areces o Raúl Cimas (¡qué grande!). Las risas estarán aseguradas en una película que dará que hablar (el amigo Vigalondo se asegurará de ello, no os preocupéis).

Recomendamos: Suicide room

2011-11-06T09:03:00.004+01:00

De la nada apareció esta película polaca que describe de forma angustiosa el sufrimiento que supone pasar por la adolescencia. No es que pocas películas hayan hablado sobre esto, pero ésta, sin ser mejor que muchas de aquellas, lograr transmitir la sensación de aislamiento y rabia al espectador de manera que llega a sentirla en su propia piel. La historia nos habla también de la incapacidad de los padres para lograr comunicarse con su hijo, la adicción a internet, la erótica del suicidio, las malas influencias, la homosexualidad, las redes sociales, el liderazgo en los grupos adolescentes... Ya con esto el trabajo del director Jan Komasa parece difícil, pero hay que añadir que gran parte de la película transcurre dentro de un videojuego, y muchas escenas están rodadas a través de webcams y otros dispositivos digitales. Entre los actores cabe destacar el trabajo de la actriz que encarna a la madre del protagonista, Agata Kulesza y también el de Jakub Gierszal y Roma Gasiorowska, que dan vida a los principales personajes de la trama. Se trata de una película original que no dejará contentos a todos. En todo caso no es una película para difrutar, sino una película para sufrir.

En espera: Cumbres borrascosas

2011-11-05T15:54:00.003+01:00

No soy yo muy de cine de época. Cuando el vestuario, los decorados y el lenguaje desfasado arrinconan a la historia y sus personajes creo que algo falla. Pero no estamos ante una propuesta convencional sino ante lo nuevo de la realizadora británica Andrea Arnold, quien ya ha demostrado anteriormente que sabe en qué puntos de una narración debe poner la atención. Se dice de esta nueva adaptación de la novela de Emily Brontë que es una pieza descarnada, arriesgada, visceral y de imágenes tétricas que sirven de marco estético para la adaptación de esta obra capital del romanticismo. Creo que puede convencer.

Mundo friki: 25 años de La Princesa Prometida

2011-11-05T15:45:00.004+01:00

Hay películas que marcan a mucha gente. Creo que La princesa prometida es un caso típico. Yo la habré visto un montón de veces y sus diálogos resuenan en mi cabeza una y otra vez. Con motivo del 25 aniversario del estreno de la película la revista Entertainment Weekly ha reunido a su reparto en una foto-homenaje 25 años después. Por motivos obvios los muy queridos André el gigante y Peter Falk aparecen como fotos homenaje entre el resto de miembros del reparto. Si queréis verla en grande desde su fuente original podéis verla aquí. ¿Que dices que te da igual esta película? Yo tengo una palabra que te define: farolero.

Recomendamos: Pina

2011-11-05T15:31:00.006+01:00

Wim Wenders siempre ha sabido cómo captar belleza a través de su cámara. En este caso nos ofrece un documental sobre la célebre artista de la danza Pina Bausch. A través de los bellos espectáculos creados por la coreógrafa alemana vamos descubriendo el cuerpo humano y cómo éste nos muestra los entresijos, pasiones y sufrimientos del alma humana. La película, rodada en 3D, es posiblemente el intento más interesante has la fecha de ahondar en la tercera dimensión, algo que en este caso no perjudica a nuestra atención al film ni a estropear una preciosa fotografía. Posiblemente sí que haya que ser críticos con el guión y el montaje de la película. Las escenas que vemos pasar no se pueden criticar, pero en realidad no se nos cuenta nada y los insertos de los actores mirando a cámara son bastante terribles. Aún así la originalidad y profundidad de las creaciones de Pina, así como la sensibilidad con la que son captados hacen de este documental una pieza a ver, degustar y disfrutar.

En espera: Wilde Salome

2011-11-05T15:24:00.003+01:00

Se trata del regreso a las pantallas del Al Pacino director, que vuelve a probar suerte con el montaje de un espectáculo teatral. Acompañando al célebre actor encontraremos a la pelirroja de moda Jessica Chastain. Pacino también reescribe el texto de Oscar Wilde en el que se basa la película. Parece ser ideal para los amantes del teatro.

Recomendamos: El árbol de la vida

2011-09-24T11:24:00.003+02:00

A veces estás viendo una película y encuentras un plano particularmente bello y te preguntas por qué no habrán realizado toda la cinta con la misma delicadeza. Te consuelas pensando que podría dañar a la narrativa de la historia... Quizá Terrence Malick llegase a la misma conclusión y por eso abandona el mundo de la narrativa y se instala en un territorio poético donde no cabe la prosa. Lo que importa aquí es el sentimiento, una oda a la vida y al amor y a la belleza... Se trata más del transcurrir del tiempo que de lo que en él acontece. En la película hay que destacar el finísimo trabajo de fotografía, música, efectos especiales y montaje así como el de un reparto sólido (con Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain y el joven Hunter McCracken) aunque no especialmente trascendente para el fin que se persigue (la película pretende ser y es mucho más grande que cualquiera de sus personajes, incluso que la suma de todos ellos). En fin, que se trata de una película bellísima y única que se recordará una y otra vez en los libros de historia del cine.

En espera: The girl with the dragon tattoo

2011-09-24T11:15:00.005+02:00

David Fincher es un director con una trayectoria sólida y ascendente que, por fin, con su última película logró encumbrarse en lo más alto del Olimpo hollywoodiense. Ahora se atreve a adaptar el que posiblemente haya sido el libro más leído de los últimos 5 años (por el público adulto) despues de que éste ya tuviese su versión cinematográfica (interesante pero muy mejorable) en Suecia. Por las imágenes y trailers que se han ido estrenando da la impresión de que podemos estar ante una de las grandes películas del año. El reparto lo conforman Christopher Plummer, Robin Wright y Stellan Skarsgård y lo protagonizan Daniel Craig y Rooney Mara. La banda sonora es de Trent Reznor y Atticus Ross , responsables del impecable último trabajo del director.

Recomendamos: Un gato en París

2011-09-24T11:10:00.003+02:00

Breve, sencilla, pero entretenida y muy bonita, esta película de animación franco-belga nos cautivará mediante sus colores y formas. Un film que toca de fondo la importancia de la buena conciliación de la vida laboral y doméstica. La cinta es adecuada para los más pequeños y, aunque su simplicidad narrativa pueda ser un inconveniente para espectadores más adultos, su belleza plástica hará las delicias de todos aquellos que se atrevan a dejarse llevar a este París nocturno tan multicolor.

En espera: Hugo

2011-09-24T11:06:00.001+02:00

El regreso a las pantallas del maestro Martin Scorsese siempre es noticia y suele ser sinónimo de peliculón. En esta ocasión el neoyorkino se adentra en el mundo del cine infantil con el añadido de realizar su primera película en 3D. Se trata de la adaptación de una novela con un original método narrativo y que desprende gran amor por el cine, su historia y sus pioneros. En el reparto estarán Johnny Depp, Jude Law, Christopher Lee, Emily Mortimer, Michael Pitt, Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley y Ray Winstone, además de los niños Chloë Moretz y Asa Butterfield interpretando a los jóvenes protagonistas.

Recomendamos: La piel que habito

2011-09-03T09:40:00.002+02:00

Grandísima la última película de Pedro Almodóvar. Después de la decepción que supuso su última cinta (comentario subjetivo, pero sentido) el realizador manchego resurge con un film frío y oscuro. Para lograr este tono Almodóvar priva a las interpretaciones de sus actores de cualquier floritura y las mantiene en el terreno de la sutilidad. Incluso el propio guión de la película parece dar pistas sobre la intencionalidad de esta elección (un personaje que no quiere maquillarse, otro disfrazado y pintado que irrumpe abruptamente en la trama con una exagerada actuación, como si en vez de venir del pasado de los personajes viniese de alguna película anterior del director...). En el apartado interpretativo destacan sobre el resto del reparto los dos protagonistas: Antonio Banderas y Elena Anaya. El terreno que pisa Almodóvar en esta cinta nos puede recordar el de trabajos anteriores como La ley del deseo o Matador, pero con la diferencia de que el cine que hace ahora cuida más la atmósfera. En este sentido es esencial el trabajo de fotografía de José Luis Alcaine (precioso, aunque como las interpretaciones, más sutil que en anteriores obras) y la banda sonora de Alberto Iglesias (con un pegadizo e interesante tema principal, aunque algo vacía por huir la película de todo sentimiento). Aunque la cinta no esté contada en primera persona sí que parece, en cierto modo, contagiada de la tibieza moral con la que ve el mundo el personaje de Banderas. Por esto es difícil empatizar con ningún personaje. Y para mí este ha sido el mayor acierto de Almodóvar ya que así nos dejamos llevar por la trama sin tener ninguna idea de dónde nos llevará, ya que no sentimos ninguna necesidad de catarsis. Resumiendo, una buena película de un director que ya tiene muchas y muy variadas buenas películas.

En espera: Drive

2011-09-03T09:28:00.003+02:00

Nicolas Winding Refn se llevó por esta película el premio al mejor director en la última edición de Cannes, además de un montón de buenas críticas. Tanto las imágenes, como el trailer, como las diferentes escenas que se han ido publicando de forma promocional tienen una pinta estupenda que nos hacen pensar que vamos a estar ante una de las grandes películas del realizador danés (y tiene películas muy buenas). Para el reparto ha contado con Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Oscar Isaac, Albert Brooks y los televisivos Bryan Cranston y Christina Hendricks. Con semejante panorama... qué larga se va a hacer la espera...

Recomendamos: Super 8

2011-08-30T12:11:00.002+02:00

J.J. Abrams quiere ser el nuevo Spielberg. Eso ya lo sabíamos. Pero ahora ya no tiene problemas en decirlo a voz en grito. Incluso tiene el atrevimiento de explicarlo así de claro en algunos diálogos de su última película. Pero no es desfachatez, pues después de ver esta película nos hace pensar que si quiero serlo... puede serlo. Se trata de un homenaje al cine de Amblin de los años 80 (incluso han recuperado el sello de la mítica productora, que yo no recordaba haber visto en mucho tiempo... aunque quizá me equivoque) que juega con los engranajes del sentimientos humano tal y como hacían las pelis de entonces. De todos modos Abrams consigue un film marca de la casa, y en esto tienen mucho que ver el trabajo en la fotografía de Larry Fong y la banda sonora de Michael Giacchino, quienes recuperan un poco el espíritu de Perdidos. La película está protagonizada por los niños Joel Courtney y Elle Fanning, quien de nuevo vuelve a ofrecer una sólida interpretación. Se trata de una película que todas las personas de entre 20 y 50 años deberían ver... con nostalgia.

En espera: The ides of March

2011-08-30T12:04:00.003+02:00

El regreso del George Clooney director al cine político debe ser celebrado, o al menos, esperado con interés. Más aún si se rodea de un reparto con lo mejor de Hollywood: Ryan Gosling, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood, Paul Giamatti... Mañana se estrenará en Venecia y llegarán las primeras críticas. Francamente, me sorprendería que alguna de ellas sea negativa...

Recomendamos: Hesher

2011-08-30T11:55:00.004+02:00

Interesante película independiente protagonizada por el niño Devin Brochu, pero sustentada sobre los hombros del brillante Joseph Gordon-Levitt en un papel muy interesante. Para dar empaque comercial a la peli se cuenta con Natalie Portman (aunque no se trata de una de sus mejores interpretaciones) y con secundarios de calidad como Rainn Wilson, Piper Laurie o John Carroll Lynch. Esta cinta, dirigida por Spencer Susser, no es lo que aparenta y, aunque durante todo su visionado nos parezca estar seguros de cómo va a terminar posiblemente nos sorprenda. No es un peliculón pero es interesante.

En espera: Twixt

2011-08-30T11:48:00.004+02:00

Regresa a las pantallas Francis Ford Coppola y lo hace con una cinta de misterio, o quizá de terror. La película estará protagonizada por Val Kilmer y Elle Fanning y entre los secundarios encontraremos actores de la talla de Bruce Dern o Tom Waits (siempre es divertido verlo en una pantalla). Coppola sigue emperrado en transgredir las fronteras del séptimo arte y ha amenazado con montar la película mientras se proyecta, introduciendo en la misma imágenes y sonidos de la reacción del público al verla. ¿Una locura o una genialidad? El tiempo lo dirá.

Corto: Morgan and Destiny's eleventeenth date: The zeppelin zoo

2011-08-30T11:37:00.004+02:00

Por si os ha gustado el anterior, os pongo aquí la secuela del corto dirigido y protagonizado por Joseph Gordon-Levitt. En este, además de Lexy Hulme y Lawrie Brewster, se une al reparto Channing Tatum. A ver si algún día Gordon-Levitt decide saltar al largometraje...

En espera: Shame

2011-08-30T11:31:00.004+02:00

El director Steve McQueen vuelve a encontrarse con el grandísimo Michael Fassbender, éste ahora con su carrera ya lanzada hacia el estrellato. También estará en la película la muy competente actriz de moda Carey Mulligan. La película trata sobre un hombre con problemas para controlar su vida sexual. Una oportunidad de oro para hacer brillar a este magnífico actor.

Corto: Morgan M. Morgansen's date with Destiny

2011-08-30T11:26:00.004+02:00

Joseph Gordon-Levitt tiene muchos fans entre los seguidores de este blog... y si no, debería. Aquí os pongo un corto dirigido y protagonizado por él. Es divertido e interesante, aunque desgraciadamente no lo he encontrado con subtítulos. Tiene una segunda parte que colgaré más tarde. Disfrutadlo.

Morgan M. Morgansen's date with Destiny from marc daly on Vimeo.

En espera: Habemus Papam

2011-08-30T11:19:00.003+02:00

Tras un mes en el que se ha hablado mucho de la visita del Papa a nuestro país podemos estar atentos del estreno de esta película que trata sobre la elección de un Papa que en realidad no quiere serlo y, tras ser elegido, tiene una crisis nerviosa. Esta película no sería noticia si no fuese porque se trata del último trabajo delante y detrás de las cámaras de Nanni Moretti, quien interpretará al psicoanalista que intenta resolver el problema. En la piel del jefe de la iglesia se meterá Michel Piccoli. La película dividió bastante a la crítica en Cannes. Ya juzgaremos por nosotros mismos...

Recomendamos: Bronson

2011-07-31T19:37:00.005+02:00

La historia del "hombre más peligroso de Reino Unido" debería ser interesante pero ya sabemos lo aburridas que suelen ser las biografías en el cine... Afortunadamente este proyecto cayó en las manos adecuadas, las del director Nicolas Winding Refn y el actor Tom Hardy, quienes no tienen problemas en llevar esta historia hasta límites insospechados consiguiendo una película atípica y una interpretación divertida y memorable. Visualmente la película es una delicia, pero la emblemática interpretación del protagonista será recordada durante mucho tiempo. Por fin sabemos de dónde sacó Nolan a este desconocido... Ya hay una estrella más en el cielo.

En espera: Dark horse

2011-07-31T19:29:00.004+02:00

Con él llegó la polémica... y no le abandonó durante toda su carrera. Vuelve Todd Solondz y seguró que lo que nos cuente volverá a hacernos sentir incómodos en nuestras butacas. Y también a dejarnos con la sensación de haber visto una buena película. En su nueva cinta vuelve a trabajar con Selma Blair y además contará con nombres como los de Christopher Walken y Mia Farrow. Otra película que los de siempre no podrán soportar...

Corto: Pixels

2011-07-31T19:22:00.004+02:00

En menos de tres minutos el realizador Patrick Jean nos cuenta lo que podría llamarse "el fin del mundo en modo arcade". Un corto divertido y delicioso. Sólo apto para frikis.

Recomendamos: Nosso lar

2011-07-31T19:13:00.002+02:00

Basándose en una serie de libros que supuestamente un espíritu del más allá ha ido dictando a un medium del más acá sobre cómo es la vida al otro lado, Wagner de Assis dirige esta interesante cinta de corte fantástico (al menos para los que creemos que lo que cuenta es tan real como un billete de 30€). Cuando se rodó (y creo que todavía) se trataba de la producción más cara del cine brasileño y la verdad es que, pese a estar inflada de efectos especiales, estos son de altura y se agradece. La película no escatima en decorados y vestuario para contarnos una historia pausada y tranquila, que no es más que contarnos sobre el lugar donde viven nuestros muertos. Se le puede criticar una fuerte dosis de adoctrinamiento religioso, pero para los que seáis inmunes a su "propaganda" se trata de una película muy interesante de ver.

En espera: Blancanieves

2011-07-31T19:00:00.005+02:00

El cineasta español Pablo Berger se atreve con la readaptación del cuento clásico en clave de cine mudo en blanco y negro. Según sus primeras imágenes parece ser que estará ambientado en el mundo del toreo. El reparto contará con nombres como Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Pere Ponce, Ángela Molina o Josep Maria Pou. La música la escribirá Alberto Iglesias y se hará cargo de la fotografía Kiko de la Rica. Parece una película original.

Cartelera zaragozana: 31/07/2011

2011-07-31T18:54:00.004+02:00

Ahora que va a empezar el mes de agosto quizá le apetezca a alguien darse una ducha de aire acondicionado y disfrutar de lo mejor de nuestra cartelera. Os pongo aquí los títulos que he visto, como siempre, ordenados de mejor a peor según mi criterio...

1. El hombre de al lado
2. Midnight in Paris
3. Win win
4. X-men: Primera generación
5. Tournée
6. Insidious
7. Una mujer en África
8. Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2
9. Paul
10. Beginners
11. Betty Anne Waters
12. Piratas del Caribe: En mareas misteriosas

Coco enseña cine: Las series por sus créditos

2011-07-11T16:08:00.007+02:00

Hace más de 3 años os hablé aquí sobre los títulos de crédito de las películas. A mí me parece que si bien en una película son importantes más lo son en las series de televisión. Debemos verlos semana tras semana y la posibilidad de zapear y/o elegir otra serie son muchas por lo que los créditos deben funcionar bien, siendo atractivos para el público a la vez que útiles para la historia que se nos quiere contar. Todos sabemos que actualmente se está viviendo un momento especialmente dulce para las series de televisión y eso quiere decir que la competencia está muy alta.

Obviamente la que cierra la lista ha sido la elección más complicada. Para empezar me he centrado sólo en series que sigo (para juzgar bien unos títulos de crédito también debes conocer la trama...) por lo que la lista ha sido mucho más corta y me he dejado de lado algunos ejemplos que sé que están muy bien hechos y son muy atractivos (como por ejemplo How to make it in America o Treme). Por otro lado las comedias, como suelen ser de menor duración también suelen tener unos créditos más cortos y a veces esto juega en su contra. He estado pensando en poner alguna pero he encontrado diversos problemas: En algunas apenas se entiende de qué trata la serie (The Big Bang Theory), en otras no queda patente su espíritu cómico (How I Met Your Mother), otras las tenemos demasiado vistas y parecen formar parte de otra época aparte de decir ya demasiado de los personajes -lo que también forma parte de otra época- (The Simpsons) y otros son geniales pero la serie es quizá demasiado poco conocida (The IT Crowd). Había algún otro honroso contendiente (Sherlock) pero me ha parecido que tampoco daba la talla para entrar en la selección final (vale, la música no está mal, los títulos son atractivos y además se trata de una serie en la que el lenguaje sobreescrito en la pantalla es importante, y sí, nos queda muy claro que la acción se sitúa en el Londres del siglo XXI pero... ¿no estaría bien que nos indicasen de alguna manera sutil que se trata de un show sobre Sherlock Holmes?). Así que finalmente he decidido que los 5 mejores títulos de crédito de series que se emiten actualmente son (tras pensarlo mucho y no estar todavía seguro) las siguientes:

5. Mad Men

Cierto es que los créditos de esta serie no están a la altura de lo que nos encontramos después, pero es que eso es muy difícil. Esta presentación es ingeniosa por diferentes razones. En una serie en la que los decorados, el vestuario y el maquillaje lo son todo tan sólo se nos presenta la silueta de un hombre en su trabajo. Una silueta de un hombre del que no sabemos nada, en su oficina, de repente se ve metido en problemas, rodeado de anuncios de los años 60... y finalmente recupera la compostura y la elegancia sentado en un sofá con un cigarro en la mano. ¿Acaso no es eso Mad Men? Pero si analizamos los títulos de crédito detenidamente hay pequeños detalles que funcionan muy bien. En la presentación lo que cobra importancia no es la publicidad sino la silueta de un hombre cayendo. La publicidad está en el fondo. Y eso dice mucho sobre la serie, porque Mad Men no trata sobre la publicidad en aquellos días sino sobre sus personajes y sus problemas y en particular sobre el personaje que representa esa silueta negra que nada más verla ya nos hace preguntarnos ¿quién es este hombre? Otro detalle, casi subliminal está en los anuncios que se ven durante los créditos. Llama la atención el peso que tienen en ellos las figuras femeninas... y es que en Mad Men el peso de la mujer es muy importante ya que una de las tramas fundamentales es el acceso de la mujer en el mundo laboral. Pero para mí lo mejor es la imagen final. Y es que lo que nos enamora de Mad Men es que a día de hoy se pueda hacer una serie sobre lo elegante que resulta un hombre con su traje sentado, pensando, y fumándose un Lucky Strike.

Mad Men from Jon Otaola on Vimeo.

4. Game of Thrones

Esta serie tiene en sus títulos de crédito un equilibrio perfecto entre funcionalidad y atractivo. En la literatura fantástica de espada y brujería es habitual que algunos libros vayan acompañados de planos explicativos para poder seguir la trama con facilidad. En una serie que tiene lugar a lo largo y ancho de varios continentes esto resulta de gran utilidad. Así pues al mostrarnos el plano en el que tendrá lugar el Juego de Tronos por un lado se nos ayuda a comprender todos los viajes y estrategias que se presentan en la trama y por otro se nos subraya que estamos ante la adaptación de una importante saga literaria de este género. Las maquetas en movimiento son, por supuesto, lo que hace atractivos y originales los créditos para el espectador, pero aún hay más detalles. Game of Thrones es una serie compleja con muchísimos personajes y muchísimos actores que los interpretan. Por ello, para poder saber quién es quién en la trama, al lado del nombre de cada actor se nos ilustra el escudo de la casa a la que pertenece el personaje al que representan. Un último detalle que quería remarcar es el pequeño homenaje que estos créditos hacen a los juegos de rol entorno a los que la literatura de este tipo ha crecido exponencialmente (y gracias a los que ha conseguido un montón de lectores y seguidores) y esto se consigue, de nuevo, gracias a las maquetas que "crecen" del plano convirtiendo algo literario (un plano de los habituales en los libros) a algo más real (una maqueta como las que se utilizan en algunos juegos de rol... o una serie de televisión como la que veremos después). El movimiento de la cámara sobre el plano también dice mucho sobre la serie. La cámara se desplaza sobre el plano para acercarse en cada ciudad... y volverse a alejar de nuevo. Y es que Game of Thrones consiste en eso, en irnos contando pequeños apuntes de lo que sucede en cada lugar... para entender desde un punto de vista global lo que va a pasar en el mundo.

3. Boardwalk Empire

La cámara gira en torno a Nucky Thompson, el personaje encarnado por Steve Buscemi. En una serie bastante coral esto nos deja las cosas bastante claras de primeras: él es el verdadero protagonista y todo lo que veremos después girará a su alrededor. Enseguida se nos explica que la serie trata sobre el contrabando de alcohol y mediante una serie de recursos de iluminación y también un par de metáforas visuales se nos deja claro que este hombre es capaz de todo (de lo peor, pero también de lo mejor) y que es capaz de meterse en cualquier fregado... Y al final siempre consigue lo que quiere y sale limpio para hacerse cargo de su ciudad. Lo único malo de estos créditos es que pese a lo bien hechos que están una vez vistos unas pocas veces se hacen algo cansinos. Aún así son un ejemplo de un trabajo bien hecho. Y es que responden a la idea que señalaba al principio de esta entrada: ya que vamos a verlos todas las semanas asegurémonos de que sean buenos de verdad.

2. Dexter

Los títulos de Dexter son de otra división. La primera vez que los vemos ya nos han cautivado y nos han contado mucho. Lo primero que notamos es... que son divertidos (algo en lo que tiene que ver mucho la música). Los créditos mantienen muy bien el tono de la serie. Y luego lo que vemos todo el rato son escenas que nos sugieren crimen y asesinato pero que no son más que escenas cotidianas de una mañana antes de ir a trabajar. Y en la serie esa es la dicotomía que afronta el personaje y la fuente de todas las tensiones que se generan en la serie, el equilibrio entre la vida personal del protagonista y su criminal afición. Además, al final de los créditos nos quedamos con ganas de saber más de ese personaje que nos dedica esa sospechosa sonrisa al final. Se trata de otro ejemplo en el que se nos introduce en el universo de la serie (tono y contenido), se nos dan pistas ligeras sobre lo que vamos a ver (algo que tiene que ver con el crimen y la cotidianidad) y se nos hace morder el anzuelo para que queramos ver más (ese atractivo y misterioso extraño)... y sin embargo no se nos ha contado absolutamente nada de la trama. Así son los buenos títulos de crédito y así son los de Dexter.

1. True Blood

Y llegamos a la joya de la corona de los títulos de crédito. Estos son sencillamente insuperables. Lo único malo que tienen es que son tan buenos que incluso captarán la atención de espectadores que después odiarán la serie. Creo que no hace falta que destaque lo que tienen de atractivo (las imágenes son preciosas a la vez que extrañas e intrigantes, la tipografía es muy original, la canción es sencillamente la hostia...) . Las imágenes nos presentan el sur de los EEUU en la zona del Mississippi. Se trata de un lugar con una naturaleza bella aunque peligrosa e inquietante, la gente del lugar vive cegada por la religión y el culto a las armas, tienen una reciente historia ligada al racismo, así como a las conquistas en los derechos civiles, pero en el Sur también hay pasión, atracción y sexo... algo que también puede ser peligroso (la canción ayuda a dejarnos en la mente esta idea). Y de paso, de forma casi anecdótica, gracias al cartel de una iglesia o unos niños con la boca llena de sangre se nos deja caer otra idea sobre lo que vamos a ver: También hay vampiros. Y creo que esto define mejor que cualquier sinopsis que se pueda hacer lo que se nos va a mostrar. Y de nuevo no se nos ha contado nada sobre la trama. Y sin embargo se nos ha dicho todo lo que es True Blood.

Después de hacer esta lista he notado que 4 de las 5 series que he escogido son de la HBO. Bueno, en este mundo de la televisión hay quien hace las cosas bien y quien las hace menos bien. Si alguien tiene alguna sugerencia más acudid a los comentarios. Y por cierto, si alguno descubre algunos créditos que no conocía y le gustan no os quedéis ahí y descubrid la serie en cuestión. Creo que las 5 valen la pena.

En espera: El cosmonauta

2011-07-11T15:58:00.002+02:00

El cine perdió con Tarkovsky a uno de sus más grandes nombres. Alguien que parecía entender muy bien en que consistía eso del cine, pero que lamentablemente falleció demasiado joven (aunque según la leyenda él ya sabía que eso iba a pasar). Hizo pocas aunque grandes películas, algunas de ellas de ciencia ficción... ¿Y qué sucedería si ahora alguien decidiese hacer una cinta de ciencia ficción influenciada por Tarkovski? ¿Y si además fuera una película española? ¿Y si además nos dejasen participar en ella como productores o colaboradores? Esta es la experiencia que nos ofrece el director Nicolas Alcalá y todo su equipo de Riot Cinema. La película se está rodando ahora mismo y por ahora tiene una pinta estupenda. El cine ha vuelto.

Recomendamos: Encontré al diablo

2011-07-11T15:37:00.005+02:00

El cine surcoreano suele ser extremo, muchas veces violento y algunas veces enfermizo. Esta es una de esas veces. La nueva película de Kim Jee-woon se encuadra en el cine de venganzas más brutal y cruel. No es una película apta para los estómagos más sensibles pero es desde luego una película muy recomendable para los amantes de este subgénero. La cinta nos presenta una Corea en la que hay un pirado suelto detrás de cada esquina, lo que en su lugar de origen la convertirá posiblemente en una cinta de terror (de hecho, podría decirse que lo es). Pocas veces se ve tanta oscuridad y tanto psicópata en una misma película. No al menos en una tan buena.

En espera: Haywire

2011-07-11T15:28:00.005+02:00

Steven Soderbergh es un director que suele generar grandes espectativas y que rara vez las alcanza. Por si acaso esta fuese una de esas extrañas ocasiones estaremos al tanto de esta cinta de acción que presenta una de esas historias tan típicas en el género, pero que contará con un gran reparto: Ewan McGregor, Dennis Quaid, Michael Douglas, Channing Tatum, Antonio Banderas y potagonizando la cinta Gina Carano. Pero si esta película debe estar en nuestro punto de mira y si he hablado de un gran reparto y no de un "reparto interesante" o un "reparto con posibilidades" es porque hay un nombre más: Michael Fassbender. Ahora la cosa cambia, ¿verdad?

Recomendamos: Valhalla rising

2011-07-11T15:11:00.005+02:00

Con un aura de misticismo se nos presenta esta película sobre tiempos violentos y oscuros protagonizada por Mads Mikkelsen. Es una película bella, con una estructura fragmentada por capítulos, que funciona tan bien como cinta de acción y aventuras como ensayo sobre la brutalidad, la religión, el hogar y la redención. Dirige la cinta el danés Nicolas Winding Refn, quien se está forjando una interesantísima carrera.

En espera: Canción de Katmandú

2011-07-11T15:06:00.002+02:00

Para mí el nombre de Icíar Bollaín es sinónimo de seguridad. Cuando voy a ver una película con la firma de esta directora no es que espere nunca una obra maestra, pero sí que voy con la garantía de encontrar un producto serio, bien acabado y con algo que decir. En los tiempos que corren eso ya es decir mucho y por eso ya apunto esta nueva peli en la agenda, como espero hagáis muchos de vosotros. La cinta estará protagonizada por Verónica Echegui, uno de los más firmes valores del presente del cine español.

Recomendamos: Yuki & Nina

2011-06-26T22:12:00.006+02:00

Suele ser difícil hacer una película desde la óptica infantil. Generalmente o bien no se termina de ponerse en el lugar del niño y se consigue una cinta demasiado adulta o bien se tiene un recuerdo demasiado inocente de lo que es la infancia y se consigue un resultado que se adentra en la ingenuidad y casi roza la estupidez. No es este caso. Nobuhiro Suwa e Hippolyte Girardot (quien se reserva un papel en su debut como director en el largometraje) dirigen a dos niñas que realizan unas interpretaciones excepcionales: Noë Sampy y Arielle Moutel. Se trata de una película preciosa sobre la amistad, el amor, el hogar y la separación, todo ello desde el punto de vista de una niña. Una película con mucho sentimiento y mucho que decir.

En espera: The artist

2011-06-26T22:06:00.003+02:00

Esta película muda en blanco y negro fue una de las grandes sensaciones del pasado Festival de Cannes. Estaba entre las favoritas para alzarse con la Palma de Oro y finalmente se llevó el premio al mejor actor para su protagonista, Jean Dujardin, habitual del realizador de la cinta Michel Hazanavicius. Se narra la dificultad que tuvieron algunos actores de cine mudo en el paso al sonoro. Parece que sólo se han dicho maravillas de esta cinta y por las imágenes que han llegado parece que va a ser una pieza muy elegante. Le echaremos un ojo.

Recomendamos: Finisterrae

2011-06-26T11:23:00.002+02:00

Cine experimental con mucho humor. Sergio Caballero nos propone una cinta sobre dos fantasmas que hablan en ruso que deciden hacer el Camino de Santiago para regresar a la vida. Película de gran belleza visual, ritmo pausado, humor surrealista y muchas escenas para el recuerdo. Es una cinta para espectadores que busquen una experiencia entre el cine comercial de vanguardia y el videoarte de museo (yo personalmente no soporto este último, pero esta película me pareció genial). No me cansaré de decirlo: En España se hace muy buen cine, pero generalmente coincide con las películas que no va a ver casi nadie y no se anuncian por la tele. Aquí tenemos un genial ejemplo.

En espera: Rock of ages

2011-06-26T11:14:00.003+02:00

Adaptación cinematográfica de un musical sobre la escena rock de los 80 con una banda sonora compuesta de grandes éxitos de la época. Se trata de una película para nostálgicos de aquella época y aquella música (esto me hace recordar la escena de El luchador en la que Mickey Rourke y Marisa Tomei tienen una conversación sobre lo grande que era esta música y cómo el grunge destruyó todo esto). En el reparto (cómo no) un montón de nombres conocidos: Malin Akerman, Russell Brand, Alec Baldwin, Paul Giamatti, Catherine Zeta-Jones y como guinda del pastel Tom Cruise. A ver qué tal les queda...

Recomendamos: Somos lo que hay

2011-06-26T11:00:00.004+02:00

Se puede hacer cine de verdadero terror. En este caso no es que se pase miedo viendo la película. El problema viene después, cuando pensamos en lo terrible que es lo que se nos cuenta. Siempre se dice que se teme lo desconocido y por eso, mientras dura el metraje de la cinta, no pasamos ningún temor. Porque todo lo que vemos nos parece muy real. Y eso es lo que asusta, que en realidad pueda haber una familia como la de este film mexicano. Jorge Michel Grau dirige esta oscura cinta sobre el canibalismo de forma asombrosamente madura para un debutante. Con una fotografía cuidada pero que resalta lo sucio, lo turbio y lo asqueroso se nos presenta a una gente de una tibieza moral que produce auténtico espanto. Seguramente se trata de la mejor película en español del pasado año. Pero desde luego, no es para todos los públicos.

Mundo friki: Vuelve el Odorama

2011-06-26T10:49:00.004+02:00

Durante mucho tiempo se han hecho diversos intentos de incorporar el mundo de los aromas al visionado de películas. Quizá el más famoso de ellos sea el Odorama que incluía John Waters en su película Polyester (quizá por contener olores escatológicos...). Esto consistía en un cartoncito que se le daba al público con diferentes números marcados que se debían rascar y oler cuando la película así lo marcaba. Este año el que va a intentarlo es Robert Rodriguez, quien va a aplicar este sistema a la nueva secuela de su saga Spy Kids (ya va por la cuarta). ¿Funcionará? Pues si me preguntan a mí diré: depende. Desde el punto de vista comercial de la cinta es posible. Yo veo todas las pelis de Rodriguez aunque sepa previamente que van a ser una mierda y sin embargo no pensaba ir a ver esta. Ahora con esto del Odorama sí que quiero ir a verla (siempre me he arrepentido de no haber podido estar ahí para ver la de Waters, así que esta es mi oportunidad). Eso sí, no creo que la película marque tendencia. ¿Por qué? Por la misma razón por la que tardó en funcionar el 3D o la versión original en los cines de Zaragoza. Mientras las novedades se apliquen a películas que van a ver 4 gatos se verán siempre como fracasos comerciales (lo sean en realidad o no). Para que esto del olor funcione se necesitaría, por ejemplo, que Spielberg lo incorpore a su próxima película (así como fue necesaria una de Cameron para que se asentara el 3D o que llegasen en VO cintas como Harry Potter o Crepúsculo para ver que aquello podía ser rentable). En todo caso lo comprobaremos en breve.

Recomendamos: Surviving life (theory and practice)

2011-06-26T10:34:00.008+02:00

La última película del maestro del cine checo Jan Svankmajer es un viaje al laberinto de la mente. Se trata de una película que se mueve en esas turbulentas aguas entre la comedia y el drama (ritmo de comedia, temática dramática). El realizador centroeuropeo se atreve con una historia sobre el mundo de los sueños y el psicoanálisis en la que hay mucha más cantidad de animación que en sus últimos largometrajes (podremos presenciar una continua pelea entre Freud y Jung en la consulta del psiquiatra). Desde la primera escena de la película nuestra mente empieza a trabajar: Se presenta un Svankmajer animado explicando que la película se ha hecho en animación porque cuesta menos dinero, pero que en realidad el guión estaba escrito para hacer una película normal. ¿Sería esto cierto? Cuesta de creerlo cuando el que lo dice es uno de los grandes maestros de la animación internacional (y si me preguntan personalmente diré que el mejor de todos ellos) y a la vez un maestro del surrealismo, la ironía y el engaño. En todo caso ya se nos ha sembrado la duda. Una buena manera de empezar este itinerario por el mundo del subconsciente.

Noticia: Muere Peter Falk

2011-06-26T09:22:00.007+02:00

Hace pocos días murió Peter Falk, actor al que todos recordaremos siempre por Colombo, para mí una de las mejores (posiblemente la mejor) series de detectives que se haya hecho nunca. Pero debemos recordar que Peter Falk fue mucho más que Colombo, que trabajó varias veces con John Cassavetes, que apareció en la magistral Cielo sobre Berlín o que abría y cerraba la entrañable La princesa prometida. Hace un tiempo puse en este blog una serie de carteles que diseñé para varias series. A modo de homenaje vuelvo a poner aquí el de la serie que le dio la fama. Ahora Peter Falk se está marchando y nosotros fijamos nuestros ojos en su silueta medio encorbada y de torpe caminar esperando que se dé la vuelta una vez más y nos diga eso de "una cosa más".

Recomendamos: Somos la noche

2011-06-17T19:59:00.004+02:00

Con apariencia de thriller serio pero abundantes elementos de serie B nos llega desde Alemania esta película tan entretenida. Se trata de una cinta de vampiros que combina el ambiente sexy típico del subgénero con un ligero toque feminista. Dirige Dennis Gansel, director de éxito en su país y, en cierta medida, fuera de él. El reparto lo conforman Karoline Herfurth, Nina Hoss, Jennifer Ulrich y Anna Fischer, quienes visten los colmillos de estas vampiresas de diferente personalidad. Una cinta de calidad, con sabor comercial y regusto de cine de autor europeo. Un equilibrio entre lo elegante y lo esperpéntico.

Corto: Erizo en la niebla

2011-06-17T19:15:00.003+02:00

Se trata de un clásico de la animación soviética de 1975. Dirigido por Yuriy Norshteyn es especialmente bello. Particularmente me encanta como el bosque, sin ser tratado de una forma especialmente fantasiosa, se convierte en un lugar casi mágico. Otro ejemplo más de la grandeza del cine de la URSS. Desde su desaparición a este arte le falta algo...

Recomendamos: Win win

2011-06-17T19:05:00.003+02:00

Con la tercera película a sus espaldas el estadounidense Thomas McCarthy vuelve a acertar. Afincado en ese cine independiente americano tan aparentemente real se siente como pez en el agua. Ya puede estar cómodo cuando cuenta para su nueva cinta con una protagonista de la talla de Paul Giamatti, quien a la vez está cubierto por un reparto que hace su trabajo a la perfección. Pero es el guión de la cinta lo que le da empaque. Cuando ésta termina nos damos cuenta de que hemos estado viendo una película sobre la crisis económica y ni siquiera nos habíamos dado cuenta. Eso es porque muy pronto la película deja de hablar de las cosas a las que damos importancia y se centra en las cosas que son en verdad importantes.

En espera: Tinker, tailor, soldier, spy

2011-06-17T18:58:00.003+02:00

Tomas Alfredson, quien hace unos tres años nos trajera la originalísima película de vampiros Déjame entrar se embarca en su primera cinta en inglés rodeado de un reparto de auténtico lujo: Tom Hardy, Colin Firth, Mark Strong, Ciarán Hinds, Benedict Cumberbatch y Gary Oldman. Se trata de una historia sobre la Guerra Fría cuyo original literario proviene de la pluma de John le Carré. Estad alerta.

Recomendamos: Super

2011-06-17T18:47:00.003+02:00

Se trata de una nueva película de un hombre común que se mete a superhéroe. Ahora bien, está dirigida por James Gunn, director que se forjó haciendo pelis para Troma (ya está, algunos ya habéis decidido verla, la mayoría habéis decidido no hacerlo...) y, aunque la cinta se encuentra muy lejos de los dominios de la mítica productora americana, sí que mantiene ese tono festivo y gamberro de aquella. En el reparto tenemos a Rainn Wilson, Liv Tyler y Kevin Bacon. Pero lo que hace memorable esta película y casi necesario su visionado es la interpretación y personaje de Ellen Page, actriz que siempre hemos defendido desde esta columna y que de nuevo nos vuelve a encantar y a sorprender con un rol divertidísimo y friki que hará las delicias de todo espectador. Sólo por verla vale la pena.

En espera: Bel ami

2011-06-17T18:42:00.003+02:00

Oir que hay una nueva película que va a unir a Uma Thurman, Kristin Scott Thomas y la favoritísima de este blog, Christina Ricci es motivo de satisfacción. Más aún lo es si se dice que la novela original de Guy de Maupassant en que está basada tiene un gran contenido erótico. Desgraciadamente, protagoniza el film el aburrido Robert Pattinson. A ver si con suerte nos sorprende y la peli sale redonda.

Recomendamos: Hanna

2011-06-12T18:58:00.003+02:00

Con estructura de cuento de hadas se nos cuenta la historia de una niña asesina que viaja por el mundo. Bonita fotografía para unas aún mejores localizaciones. Un montaje adrenalítico en las escenas de acción (confuso, sí, pero creativo y sorprendente, desde luego) que justifican la trama pero que no son las que la sostienen. Saoirse Ronan en el papel protagonista es de lo mejor de la película. Y eso es mucho decir cuando a su lado tiene actores como Eric Bana, Cate Blanchett o Tom Hollander (digamos que no tienen su mejor día). Quien sí da la talla (siempre lo hace) es Olivia Williams, aunque en un papel muy secundario. Y no nos olvidamos del trabajo de Álvaro Cervantes, favoritísimo de este blog, quien desgraciadamente apenas tiene minutos en la peli. El responsable de todo esto es el británico Joe Wright, quien logra su mejor cinta hasta la fecha. Lo mejor de la película es que es tan cruel como bonita. Y eso no es poco.

En espera: Pina

2011-06-12T18:52:00.002+02:00

Sinceramente creo que tengo poco que decir: Wim Wenders ha dirigido un documental sobre Pina Bausch en 3D. Si para alguien todavía no es suficiente que busque el trailer. Si aún así sigue sin estar interesado es muy posible que haya leido mal. He dicho Wim Wenders y he dicho Pina Bausch. Y lo del 3D, que generalmente no me dice gran cosa, por alguna razón sí que me intriga al lado de estos dos nombres. Oye, que se puede decir más alto, pero no más claro...

Recomendamos: X-men: Primera generación

2011-06-12T18:38:00.004+02:00

Matthew Vaughn es un buen director de cine de entretenimiento. Lo ha demostrado en sus anteriores películas. Sabe cómo trabajar sobre un guión del montón y hacerlo interesante, dándole personalidad, convirtiendo a los personajes en seres icónicos que recordar. Pero eso no bastaba. La saga de X-men estaba tocada y hundida. Empezó de forma demasiado seria como para que pudiese durar y continuó de forma demasiado esperpéntica como para que nadie quisiese que lo hiciera. Así que la historia reempieza en el pasado (es adorable el trabajo de diseño de producción que tan bien combina la época que recrea con el mundo del cómic) y se acerca más que nunca al espíritu del cómic original. Tampoco es eso lo que la salva. Lo que hace que funcione de verdad es el estupendo trabajo de Michael Fassbender, James McAvoy y Kevin Bacon. Tres actores que hacen que esta peliculilla veraniega sea mucho más que eso y que realmente pagarse una entrada de cine valga la pena. A veces da la impresión de que los efectos especiales no están a la altura (no sé hasta qué punto esa falta de realidad era deseada), pero quién se va a quejar de eso teniendo delante de la pantalla a este trío de actorazos. Lo demás poco importa.

En espera: Arirang

2011-06-12T18:31:00.003+02:00

Érase una vez un director de cine que hacía pequeñas e interesantes películas. Tras unos cuantos intentos, de la noche a la mañana se convirtió en un director de éxito. Para no perder lo que había conseguido intentó imitarse a sí mismo una y otra vez para no perder el favor de sus nuevos seguidores. Sin embargo lo único que logró fue aburrirlos por dejar de ser el director fresco y arriesgado que solía ser. Seguro que esta historia os suena. No será porque no haya ejemplos... En este caso nos referimos a Kim Ki-duk, director que cogió un ritmo de realizar un film por año y al final los hacía como rosquillas perdiendo el interés... Hasta que cogió una depresión y de repente nadie supo más de él. En la película que nos ocupa, el realizador surcoreano nos muestra a modo de documental el penoso proceso por el que ha pasado hasta volver a realizar una película. Esperamos que haya vuelto con las fuerzas renovadas.

Recomendamos: L'illusionniste

2011-05-31T08:49:00.002+02:00

El genial e inteligentísimo Jacques Tati regresa a las pantallas por medio de un guión que no llegó a convertir en película. Toma su testigo el animador francés Sylvain Chomet quien reescribe la historia y dirige este cuento triste sobre la soledad, el fracaso y el paso a la edad adulta. Los universos de los dos artistas se funden en uno como si el segundo no fuera más que un continuador de la obra del primero más fascinado quizá por los dibujos animados que por la imagen real. La historia que nos cuenta es muy bonita, pero también algo amarga. Su falta de happy end podría justificar que todavía no se haya estrenado en nuestro país. Curiosamente el final más feliz posible sería que se terminase estrenando esta necesaria película.

En espera: The Dark Knight rises

2011-05-31T08:34:00.007+02:00

Aunque queda más de un año para su estreno en salas ya empiezan a llegar las primeras imágenes de la nueva entrega del Batman de Christopher Nolan. A los ya habituales del reparto (Christian Bale, Gary Oldman, Morgan Freeman, Michael Caine, Nestor Carbonell...) hay que añadir a Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy y Marion Cotillard (básicamente medio reparto de Origen), así como Anne Hathaway y Juno Temple. Entre los villanos ya anunciados tenemos a Catwoman (Hathaway) y a Bane (Hardy) del que ya podemos ver una foto. Un amigo conocedor del universo de Batman siempre me decía que Bane era la mejor opción para incorporar al universo de Nolan. Veremos si tenía razón.

Recomendamos: Sound of noise

2011-05-30T19:01:00.003+02:00

Bajo la estructura habitual de una película de robos encontramos esta cinta en la que los criminales... sólo quieren tocar música. Se trata de una reflexión interesante sobre las fronteras entre sonido, ruido, música y silencio; sobre cómo el concepto de música (o el de arte en general) nace del valor que le da cada espectador; sobre los límites que se pueden poner a la creación artística; sobre la libertad... Los directores suecos Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson realizan su primer largometraje y lo hacen con acierto gracias a una historia original que engancha de primeras. Otro de los aciertos son los dos personajes protagonistas, los interpretados por Bengt Nilsson y Sanna Persson, que llenan de personalidad una cinta cuya genial historia corría el riesgo de engullir el trabajo de los actores. El resultado es una comedia elegante y original que, sin pretensiones, logrará quedarse en nuestra cabeza durante bastante tiempo.

En espera: Cosmopolis

2011-05-30T18:56:00.002+02:00

Cuando todavía no se ha estrenado en ningún país del mundo su anterior trabajo David Cronenberg ya está preparando su próxima película, según algunas fuentes, más próxima al personal universo del director que sus últimos proyectos. Protagonizará el film la nueva estrella del cine adolescente Robert Pattinson (ya sé lo que pensáis, pero si Cronenberg piensa que puede hacerlo será que es así) quien estará rodeado de un numeroso reparto: Juliette Binoche, Paul Giamatti, Mathieu Amalric, Jay Baruchel, Samantha Morton... La historia trata de un joven multimillonario que cruza Manhattan en limusina para ir a cortarse el pelo. No le será tan fácil...

Recomendamos: $9.99

2011-05-30T18:46:00.004+02:00

Tatia Rosenthal nos trae una película de animación fuera de lo común. Lo extraño de las historias que se nos cuentan capta nuestra atención y nos advierte de que estamos ante una obra original e inusual. En esta coproducción entre Australia e Israel (hasta esto resulta extraño si no fuese por los excelentes trabajos de animación que nos han llegado de ambos países recientemente, léase Mary and Max y Vals con Bashir) asistimos al suicidio de un hombre delante de otro que se le niega a dar limosna, un joven que es pervertido por pequeños seres imaginarios, un anciano que recibe las visitas de un ángel o un enamorado que cambiará totalmente su físico por su pareja. Son historias entrelazadas que habitan en el mismo universo deshumanizado y pesimista, es decir, en el nuestro. Podría ser mejor, pero en todo caso es original.

En espera: Les contes de la nuit

2011-05-30T18:40:00.003+02:00

El año pasado os recomendábamos desde este blog la película de Michel Ocelot Princes et princesses. Este año el realizador francés estrena una nueva película que parece retomar el espíritu de aquella trayéndonos más cuentos de princesas y fantasía en sombras chinescas. Eso sí, esta vez parece que se hará uso de la tecnología 3D. Seguro que la pantalla se vuelve a llenar de magia.

Recomendamos: Confessions

2011-05-26T22:13:00.002+02:00

La candidata para representar a Japón en la última edición de los Oscar es una película peculiar. Lo interesante es la estructura narrativa ya que la película parece gastar todossus cartuchos al principio y sin embargo los diferentes giros del guión van haciendo de la película una bola de nieve que va sumando y sumando información hasta llegar a ser inabarcable. Aún con todo sí que es posible que la película se estire más de lo que debiera lo que puede deberse a que su director, Tetsuya Nakashima, suele moverse en producciones más cercanas a la serie B en las que muchas veces más equivale a mejor. Sin ser un peliculón sí que es una película de venganza a tener en cuenta, aunque hay que avisar de que es bastante oscura y despiadada.

En espera: Carnage

2011-05-26T22:03:00.005+02:00

Basada en la obra teatral que se llamó en España Un Dios salvaje, se prepara la nueva película del director polaco Roman Polanski. Lo más llamativo es el reparto: John C. Reilly, Jodie Foster, Christoph Waltz y Kate Winslet. La historia trata sobre dos parejas que quedan para conversar ya que sus respectivos hijos se han peleado en el colegio. Una reunión civilizada, en principio. Todavía es pronto para saber si esta peli llegará este año o ya en 2012, pero en todo caso, con tanto actor de relumbrón (de los cuatro actores tres de ellos han ganado un Oscar y el otro estuvo nominado) y un director cuyas películas son siempre acontecimientos (y con Oscar también) la película estará bajo muchas miradas.

Recomendamos: Midnight in Paris

2011-05-14T21:06:00.003+02:00

Hacía años que Woody Allen no me hacía reir tanto y, sobre todo, tan agusto. Estamos ante su mejor película de los últimos cinco años y su mejor comedia de la última década. Y es que en esta ocasión el director neoyorquino, sin abandonar del todo su zona de confort (en ningún momento hay duda de que se está ante una película de Woody Allen), decide tomar un cierto riesgo y buscar una cierta originalidad, algo diferente (algo que siempre que ha hecho le ha salido bien, pero a lo que últimamente no acostumbra). Se trata de una película preciosa que nos hará viajar, nos deleitará y en ningún momento nos permitirá que se nos vaya la sonrisa de la boca. La estructura de guión también es interesante ya que se nos exponen las ideas principales desde la primera escena y luego tan sólo se desarrollan de forma natural. Entre un coral reparto (necesario para la naturaleza de la historia que se cuenta que será mejor no desvelar) destacan especialmente Kathy Bates, Corey Stoll, Marion Cotillard, Adrien Brody, Alison Pill y Michael Sheen en papeles secundarios, aunque Owen Wilson también destaca en su papel protagonista (posiblemente sea el mejor alter ego del director que hemos visto). Creo que esta película se abrirá camino hasta el corazón de mucha gente. Es muy bonita. Y sale París.

En espera: We need to talk about Kevin

2011-05-14T21:00:00.002+02:00

Una historia con la suficiente fuerza puede ser suficiente para lograr que paguemos nuestra entrada y peguemos nuestro culo a un asiento. En este caso se nos relata la masacre en un instituto estadounidense desde el punto de vista de los padres del chaval que la perpetra. En los roles de éstos dos actorazos: John C. Reilly y Tilda Swinton. Creo que no hay nada más que añadir...

Recomendamos: The disappearance of Alice Creed

2011-05-10T19:35:00.004+02:00

J Blakeson debuta en la dirección de largometrajes con una cinta algo brutal pero entretenida. Con sólo tres personajes se nos cuenta la historia de un rapto que mantendrá nuestra atención con cada uno de sus giros argumentales sin traicionar por esto la inteligencia del espectador. Gemma Arterton, Eddie Marsan y Martin Compston componen un reparto sólido, de personajes ambiguos que llenan la película de matices y le dan un regusto de amoralidad. Si la película peca de algo es que se ve demasiado la mano del guionista (aunque a mí no me ha importado el guión "se nota demasiado"). Por contra, el trabajo de fotografía y montaje es más sutil, siendo también de muy buen gusto. Una película para los que se sienten atraídos por el mundo del crimen (sólo en celuloide, espero).

En espera: Melancholia

2011-05-05T18:56:00.004+02:00

Vuelve Lars von Trier. El nublador de mentes. El torturador de actrices. El manipulador de sentimientos. En esta ocasión será Kirsten Dunst quien osará a tomar el rol protagónico, mientras que Charlotte Gainsbourg se atreve a repetir con el danés en un papel secundario (aunque en principio importante). El reparto será de vértigo: Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgaard, Stellan Skarsgaard, Udo Kier, John Hurt, Brady Corbet... Un planeta que se acerca a La Tierra asegurando el apocalipsis será el detonante de una trama que intentará causarnos dolor (como siempre). ¿Cómo reaccionarán los personajes ante el inminente fin del mundo?

Recomendamos: El silencio antes de Bach

2011-05-05T18:30:00.004+02:00

El cine español se está destacando mucho últimamente. Eso sí, lo está haciendo de forma casi única dentro del cine de autor, con películas que se están haciendo notar mucho más fuera que dentro de nuestras fronteras. Así es como apellidos como Rosales, Guerín o Serra son sinónimos de buen cine en el extranjero. Por esa razón esta genial El silencio antes de Bach pasó casi de puntillas por nuestras carteleras y, aunque muchos críticos destacaron su innegable valor artístico no logró el éxito que seguro merecía. La película, dirigida por Pere Portabella, es una reflexión acerca de la figura y la obra de J. S. Bach (¿un biopic quizá?) que no dejará indiferente a ningún espectador. En el reparto podremos encontrar al habitual del cine de frontera Àlex Brendemühl. Se trata de una original propuesta que muestra varios puntos de vista o quizá sensaciones que parecen decirnos "Bach es todo esto..." y tras su escena final "...y todavía más". Un ejemplo fantástico de cómo acercarse a un personaje real sin aburrir y sin caer en tópicos ni espacios comunes.

En espera: Le Havre

2011-05-05T18:20:00.003+02:00

Llega el Festival de Cannes y con él, como todos los años, los grandes nombres asoman por la ventana. En este caso tenemos noticias de la nueva película del finlandés Aki Kaurismäki, quien vuelve a trabajar con su actriz fetiche Kati Outinen y se reúne años después con el intérprete francés Jean-Pierre Léaud. Como es habitual en el cine del escandinavo esperamos una atmósfera fría y de estética muy cuidada para narrar una historia agridulce. Sonrisas y lágrimas.

Recomendamos: Amer

2011-04-14T23:07:00.003+02:00

Suele ocurrir que encontramos cosas que nos gustan y no sabemos la razón. Los directores Hélène Cattet y Bruno Forzani reflexionan sobre lo que tiene el giallo que lo hace tan especial y tan atractivo y crean este experimento que indaga en los temas y formas del subgénero italiano de terror por antonomasia. Filtros y luces de colores, planos imposibles, enfoques cortísimos y un uso desmedido del sonido hacen de esta moderna cinta un homenaje a toda una serie de películas que merecían mejor suerte que la pobre herencia que podemos ver de vez en cuando. Se trata de una de las cintas más eróticas y morbosas del cine reciente, y eso que la cámara apenas muestra... Pero es una película psicológica y como tal deja mucho trabajo a la mente del espectador. Sin duda es una película que merece más de un visionado y que todos los amantes del cine, bien sea como arte plástico o como lenguaje, deberían ver. Para mí ha sido todo un hallazgo.

Suceso: Crowdfunding en España

2011-04-05T14:22:00.003+02:00

El fenómeno del crowdfunding (método de financiación de películas que consiste en que muchas personas aportan una pequeña cantidad, así por una parte se consigue el dinero suficiente y por otra se extiende la noticia sobre la nueva película a través de internet y mediante el boca/oreja sin necesidad de hacer inmensas inversiones en la publicidad) se está extendiendo y ya ha llegado a nuestro país. Un grupo de valientes está intentando llevar a buen puerto la producción de la película El cosmonauta. Vosotros también podéis participar y colaborar con ellos (aquí) y apoyar esta iniciativa llena de ilusión. Ya os hablaré de la película cuando esté en una fase más avanzada, pero por ahora dejaré que os hablen del proyecto y de cómo funciona esto del crowdfunding sus responsables. ¡Yo ya he recibido unos regalos por colaborar con la película!

The cosmonaut project from Riot Cinema on Vimeo.

Recomendamos: Rumba

2011-04-05T11:27:00.003+02:00

Llena de ritmo, color y momentos hilarantes, Rumba es una película ligera de esas que sacan humor de las situaciones más inocentes, pero también de las más negras. Una comedia en francés prácticamente muda y con un potente estilo visual nos hará pensar rápidamente en el cine de Tati, quien seguramente habrá tenido una fuerte influencia sobre este producto. Sin embargo Rumba tiene un estilo propio. Dirigida por los dos protagonistas y un tercer director (quien también actúa, aunque en un rol mucho más secundario), el film nos cuenta las desgracias que acontecen a un matrimonio amante de los bailes latinoamericanos. Se trata de un buen pasatiempo si buscamos entretenernos y disfrutar de una película distinta que no nos exija demasiado.

Suceso: De intercambio

2011-03-21T18:48:00.003+01:00

Los próximos días no esperéis demasiadas noticias de mí ya que me voy de intercambio a Budapest. Me llevaré a los alumnos al más puro estilo LOL. Ahí decidiré si Hungría se parece más al estilo blanquinegro y pausado (casi silente) del cine de Béla Tarr o a la crueldad, frenetismo y desamparo de películas recientes como Kontroll o Bibliothèque Pascal... Más noticias a la vuelta.

Recomendamos: Rubber

2011-03-11T01:25:00.004+01:00

A los cinco minutos de película aparecen los créditos. Si a esas alturas esta cinta no te ha logrado ganar completamente es que sencillamente no es para ti. Si la premisa de la película ya puede parecer original y rompedora, su desarrollo es algo completamente marciano a la par que interesante (las reflexiones metacinematográficas que plantea el film son dignas de unos ratos de reflexión y varios visionados de la cinta). Quentin Dupieux dirige esta obra única que nos llamará la atención por su guión y su montaje (¡vivan el ahorro y la artesanía!). Cualquier elogio se queda corto al hablar de una historia cuyo protagonista es un neumático asesino con poderes telekinéticos, ¿o no es verdad?

Coco enseña cine: Romper el cuarto muro

2011-03-09T18:39:00.008+01:00

Hoy Coco vuelve a hablarnos de una de esas reglas del cine que, en principio, no debería uno saltarse pero que, en contadas ocasiones, y si se hace con suficiente gracia y ayuda a contar la historia puede quedar muy bien.

El cuarto muro es esa pared imaginaria que separa nuestro mundo del mundo de las películas. En principio los personajes de la película interactúan entre sí y nosotros los observamos en su entorno (a través del cristal de la tele, de la pantalla del cine o de cualquier otro "muro"). Ahora bien, ¿qué sucede si los personajes intentar entablar una conversación con nosotros? A eso es a lo que llamamos romper el cuarto muro.

La causa de que esto sea algo a evitar es sencilla: un personaje que se dirige a la audiencia consigue que ésta se salga de la realidad de la película (de forma repentina el espectador recobra la sensación de estar viendo una película en vez de, por ejemplo, estar acompañando a un aventurero en la búsqueda de un tesoro) y esto en general no es lo deseable. Sin embargo, muchas veces el recurso puede servir para ganarse la complicidad del respetable o narrarle algo de forma más personal.

Un ejemplo reciente está en la película Tristram Shandy en la que Steve Coogan se dirigía a nosotros para irnos narrando y sobretodo, haciendo comentarios, sobre las vivencias de su personaje a lo largo de su vida. En este caso el recurso estaba justificado debido a la compleja naturaleza de la obra literaria que se adaptaba:

Otra posibilidad es conseguir esto de forma algo más sutil. No es necesario hablar con el espectador sino sencillamente mirarle. En las películas Funny games de Michael Haneke o Death Proof de Quentin Tarantino los protagonistas eran unos psicópatas que gracias a romper el cuarto muro intentan ganarse las simpatías del espectador. No sólo eso sino que consiguen que el significado de lo que se está viendo cambie de manera radical: No realizan crímenes por ser unos psicópatas sino porque tú estás mirando y has pagado una entrada para verlos asesinar, lo que te convierte en cómplice. En el primer trailer podéis ver la mirada de Arno Frisch al final del clip, mientras que en el segundo podréis recibir la mirada de Kurt Russell sobre el segundo 45...

Por último destacar que como recurso cinematográfico siempre se puede hacer más o menos uso de él. El mejor ejemplo de alguien sacando el jugo a romper el cuarto muro lo encontramos en Woody Allen quien realizó una película sobre esto con La rosa púrpura de El Cairo. Este es un caso de cine dentro del cine en el que no se rompe en realidad el cuarto muro con el espectador sino entre la protagonista de la cinta y la película que ella va a ver al cine. Como en todo, siempre se le puede dar la vuelta y conseguir hacer de un recurso manido algo aún más original:

Y como siempre, admito sugerencias sobre qué otros temas queréis que sigamos tocando en esta sección. Vuestros comentarios serán bienvenidos.

En espera: Keyhole

2011-03-08T09:05:00.003+01:00

Aunque quizá de un modo estéticamente impostado, uno de los directores de la actualidad con un sello de autor más identificable es sin duda Guy Maddin. Su trayectoria realizando películas mudas con un imaginario próximo al expresionismo alemán ha sido muy rica, no sólo en la forma, sino principlamente en el fondo. Y ahí radica el atractivo del cine del realizador canadiense, que nos atrapa siempre a través de sus hipnotizantes imágenes y surrealistas escenas para contarnos algo que trasciende las licencias formales de la película. Su nueva cinta parece ser una versión de la Odisea en clave gangsteril y, como en sus mejores obras, con gran presencia del universo familiar. En el reparto tres nombres bastante conocidos: Jason Patric, Isabella Rossellini y Udo Kier. Seguro que nos volverá a sorprender. Siempre lo hace.

Recomendamos: Red Eagle

2011-03-08T08:56:00.002+01:00

Un guión malo y unas interpretaciones del mismo nivel no hacen de esta cinta más que convertirla en la quintaesencia de la serie B. Wisit Sasanatieng, un realizador que, cuando menos, es interesante, se atreve con una historia de superhéroes que nos recuerda al cine de acción estadounidense de los últimos 80. Pero desde luego no se trata de una producción americana, ya que como es habitual en el cine del tailandés, bebe de las tradiciones y el cine de su país para modernizarlos y presentárselos a las nuevas generaciones. No se trata desde luego de una de las mejores películas de este director, pero a base de tópicos (y un final realmente único) conseguirá transportarnos de nuevo a un momento en el que el cine era mucho más inocente, prejuicioso y previsible. Y aún con todo lo hace con gracia.

En espera: She monkeys

2011-02-28T17:55:00.002+01:00

Forjada en la tradición europea de cine de trasfondo social, cruel y con estilo (esta cinta se ha comparado con las mejores obras de Haneke) llega desde los países escandinavos una película sobre la adolescencia y las relaciones de dominación que a veces aparecen a esta edad. La mayoría de las imágenes que hemos podido ver hasta hora son de gran fuerza visual, pero seguro que será en su guión donde encontraremos las mayores sorpresas, pues promete tratarse de una historia turbia a la par que enfermiza. La directora sueca Lisa Aschan debuta con este film que no será nada fácil de ver. Un salto al vacío para entrar por la puerta grande en esto del cine.

Suceso: Soy productor

2011-02-28T17:36:00.002+01:00

Acabo de convertirme en un miembro de la especie con peor fama de la industria cinematográfica. Ese ser despreciable que sólo se alimenta del vil metal y cuyos sueños pasan por desear jornadas infinitas de intenso trabajo para todos a cambio de irrisorios sueldos. El productor. Aunque ya había participado anteriormente en alguna iniciativa de este tipo esta vez he encontrado un proyecto muchísimo más interesante. En los últimos meses he recomendado desde este blog las dos primeras películas del jovencísimo director canadiense Xavier Dolan, J'ai tué ma mère y Les amours imaginaires. Pues bien, ahora he podido participar en la coproducción de su futuro film Laurence anyways. Me hace ilusión poder colaborar en la carrera de un artista que está llamado a ser uno de los grandes genios del séptimo arte durante las próximas décadas (si es que no está empezando a serlo ya...). Si alguien está interesado en esto encontrará más información en esta web. La inversión en este proyecto (y otros muchos que gestiona esta misma gente) te permite (además de salir acreditado en los títulos de crédito de la película) percibir posteriormente la parte proporcional a las ganancias generadas por la peli así como ventajas exclusivas para los coproductores (a veces son entradas para ver la película, otras DVDs del film acabado, visitas al rodaje, posibilidad de aparecer como figurante en la cinta...). En fin, que luego no os podréis quejar de lo malas que son las películas que se hacen. En vuestra mano (y sobre todo, en vuestra cartera) está poder cambiar esto...

Recomendamos: Enredados

2011-02-16T15:59:00.002+01:00

Disney vuelve a ser lo que era. Por la puerta grande. El año pasado ya hizo un digno intento, pero no lo consiguió. Esta vez logran una apuesta redonda, con ritmo, color, unos buenos personajes y una más que decente banda sonora que nos devuelve al cine que fue. Quizá para algunos pueda ser un producto algo pasado de moda y algo ñoño. Para mí es el regreso de algo bello y bien hecho que un día desapareció sin saber el motivo. Espero que hayan vuelto para quedarse...