Coco enseña cine: No crees, copia

Por clamor popular me veo obligado a volver a dar paso a nuestro azul amigo Coco en este blog. Durante los últimos meses he recibido varios comentarios que demostraban que si se tiene algún aprecio a esta página es por las entradas de este peludo sabelotodo (se nota que nos queremos, ¿eh?). Hoy nos quiere situar en el mapa para analizar todas las diferentes formas de copiar y repetir ideas, algo cada vez más habitual en el mundo del cine. Veamos.

Secuela, remake, precuela, reboost, spin-off, biopic, adaptación... Por cada 10 noticias sobre el mundo del cine que lee uno 9 contienen alguna de estas palabras y al leerlas a uno le hierve la sangre. Así que vamos a dedicar la lección de hoy a analizarlas, ver por qué nos causan tanto asco y para no acabar vomitando sangre veremos algunas honrosas excepciones de cada una de estas que se pueden salvar del fuego.

La adaptación

Desde luego no se puedo decir que el adaptar libros u otros materiales previos al cine sea algo nuevo, ya que más bien nació con él. Claro que esto era más razonable cuando todavía se estaba desarrollando el lenguaje cinematográfico y el cine debía apoyarse en otros (como el literario) para empezar a caminar. Las adaptaciones de novelas (que son las más habituales, aunque no las únicas) tienen varios inconvenientes. El lenguaje literario y el cinematográfico son muy diferentes y si un libro ha tenido éxito sus admiradores no van a permitir demasiadas licencias. Además hacer una versión demasiado similar de cinta y libro suele conllevar a que se vean como una misma obra. En muy raras ocasiones los defensores de un libro están dispuestos a reconocer la superioridad de su adaptación cinematográfica, lo que hace que la película ya nazca con la etiqueta de "obra menor". Por todas estas razones las buenas adaptaciones de libros son las que vuelan libremente a partir de las ideas originales (quien quiera fidelidad... que se lea el libro, que para eso está). Hay veces que al leer un libro alguien puede inspirarse y pensar que tiene mucho que decir sobre ese tema. Sólo entonces debería valer la pena la adaptación. Un director que ha sabido hacer muy bien esto es David Cronenberg, y por poner un ejemplo próximo en el tiempo podemos citar Una historia de violencia.

La secuela

Las secuelas también datan casi de los orígenes del cine, ya que era un fenómeno que ya se daba en el mundo de la literatura. Pero la cuestión es que cada vez son más habituales. Si una película da dinero se le fabrican segundas y terceras partes hasta que no se puede estrujar ni un dólar más. Así se da el fenómeno de que cada vez es más raro escuchar a la salida del cine "me ha gustado la peli" y lo es más el oir "cuando hagan la 2 fijo que la veo". Y creo que es un error esta concepción del cine. Una película nos cuenta una historia y no es un pedazo azaroso de las vidas de unas personas de las cuales nos pueden contar también lo que sucedió después. Una historia debe tener un comienzo y un final. Pero claro, esto no es siempre así. Puede ocurrir que estemos ante un personaje realmente interesante del que sea necesario decir más. Esto está muy bien en los casos en los que la segunda historia ayuda a enriquecer a la primera e incluso le permite una segunda lectura. Y claro, ha habido dignas secuelas en la historia del cine. Puedo resultar tópico si digo El padrino II, así que ejemplos más modernos pueden ser El caballero oscuro o Clerks 2.

La precuela

Y si el cine hace dinero con el qué pasó después no iban a perder la oportunidad de estudiar lo que sucedió antes. Esto suele suceder cuando el personaje principal de la película se muere o bien empieza a resultar poco interesante por su edad. Las causas para producir una precuela deberían ser similares que para producir una secuela, aunque encontrar ejemplos meritorios de precuelas es más complicado (aunque El padrino II fuese una precuela en parte). Si fuera más decente se podría poner el ejemplo de la segunda trilogía de Star Wars. Pondremos como ejemplo el Star Trek que ha visto la luz este año (aunque más bien yo lo veo como un reboost, pero claro para entenderlo hay que ver la película).

El remake

Quizá esta sea la palabra más odiada de todas las que vamos a tratar en el post de hoy. A mucha gente le tiemblan las piernas cuando escuchan, leen o sueñan con esta palabra. Sin embargo creo que hay mucho tipos de remakes que es importante remake. Está el auto-remake que es cuando un director hace un remake de una película propia cuando cuenta con más medios esperando que le salga mejor. O quizá lo haga sólo por volver a hacer caja. Una variante de este es el remake-secuela que es cuando el director hace una secuela de un film, pero como éste no lo vio ni Rita la secuela se convierte en algo muy extraño: sucede después pero sucede exactamente lo mismo (ver Desperado o Terroríficamente muertos). La versión del remake más odiada es el famoso remake-fotocopia que imita a la película original plano por plano y apenas cambia una línea de diálogo. Las causas por las que se hacen los remakes normalmente son porque los originales son antiguos (los americanos no pueden ver cine clásico) o porque son de otros países (los americanos no pueden ver películas que no estén en inglés). Un remake debería hacerse cuando se tiene que aportar algo más sobre el original, una nueva mirada o un nuevo discurso. Un ejemplo de un buen remake sería La cosa de John Carpenter.

El biopic

Yo no entraré a juzgarlo aunque me consta que el administrador de este blog odia este género. Se trata de hacer una película sobre la vida de una persona, o sea, una adaptación de una vida real. El problema es que generalmente o se peca por intentar dejar limpio el nombre de la persona (y se pierde profundidad en el personaje) o por intentar ser demasiado fiel (contar una vida justamente tal y como fue no suele ser divertido). Generalmente los buenos biopics son aquellos que no nos cuentan la vida del personaje en cuestión porque sea conocido sino que se utilizan para hablarnos de algo más grande y el personaje se convierte en el medio y no en el fin. Un ejemplo de buen biopic reciente sería Control de Anton Corbijn.

El spin-off

El spin-off se generalizó sobre todo y de manera salvaje en el mundo del comic y consiste en coger un personaje secundario y convertirlo en el personaje principal en una nueva historia. En el mundo de las series de televisión hemos ido viendo bastantes ejemplos (Frasier, Joey, Aída...) y ahora parece que este fenómeno empieza a llegar también al cine. El problema puede ser que se haga el spin-off por el carisma del personaje o del actor que lo encarna, pero se deberían hacer antes una pregunta. ¿Tiene este personaje una buena historia que contar? ¿Algo realmente interesante que añadir? ¿Un discurso nuevo? Después de mucho pensar he llegado a la conclusión de que un buen spin-off podría ser Deseando amar de Wong Kar Wai que retoma al personaje de Maggie Cheung en Days of being wild y lo pone de protagonista.

El reboost

Y he dejado para el final el término con el que más se les llena la boca últimamente a los productores de Hollywood: el reboost (aquí diríamos relanzamiento, pero parece que se ha aceptado así en english en la red). Se trata de coger a un personaje de una saga (o de una película) y recomenzar la historia olvidando todo lo que había pasado antes. No es una precuela porque lo que vimos en la saga anterior no es real en este universo, por lo que nos evitamos justificar todo lo que pasó. Tampoco es un remake porque lo único que retomamos es el personaje y sus circunstancias, pero la historia no tiene nada que ver. Parece ser que esta es la moda ya que está dando buenos resultados como son Batman begins o Casino royale.

Y bueno, podríamos seguir poniendo más ejemplo de cine poco original (por ejemplo las parodias, que ahora se llaman spoof movies porque es más cool, o los crossovers, que es cuando juntamos a dos personajes de películas diferentes, algo también muy comiquero) pero como siempre hago os lo dejo decidir a vosotros. Si hay solicitudes continuaré. Y bueno, si tenéis sugerencias para que trate algún otro tema en mi sección también lo agradeceré, que no siempre tengo ideas y luego me echáis de menos.

Para despedirme me he hecho una pregunta. ¿Se puede ser un buen director y dedicarse a hacer un montón de películas de este tipo? Y creo que la respuesta es que sí, pues tenemos a Martin Scorsese (Dios para el administrador del blog y casi para el que aquí escribe) quien tiene adaptaciones (La edad de la inocencia), secuelas (El color del dinero), remakes de películas antiguas (El cabo del miedo), remakes de películas extranjeras (Infiltrados) o biopics (Toro salvaje) y en genral son todas magníficas. O sea que al final la originalidad no está en la fuente con la que trabajas... sino en lo que después haces con ella.

Corto: Psycho-lettes

Con motivo del festival Obuxo que os anunciaba unas entradas más abajo aprovecho para ofrecer aquí este corto del director Pedro Temboury que es todo un cachondo mental. Como buen aprendiz de su mentor Jess Franco, Temboury es el nuevo adalid del cine de serie Z en nuestro país. Este corto tan punky de 1996 es una buena prueba de ello. Si os da cosa la sangre y el gore podéis pasar de verlo, aunque es puro entretenimiento. Sólo eso... ¡pero no es poco!

Recomendamos: Kontroll

Desde Hungría nos llega una película cuya trama transcurre íntegramente en los pasillos del metro. Se trata del oscuro debut del cineasta Nimród Antal (que después de esta película vendió su alma a Hollywood) en el que se nos muestra el desagradable trabajo de un grupo de revisores de billetes. Se trata de un film muy simbólico y estéticamente muy cuidado. Sándor Csányi encarna al personaje principal, un tipo que no sale jamás del subterráneo, y Eszter Balla es el único rayo de luz que llega hasta él desde la superficie. Se trata ante todo de una película de personajes, aunque su preciosa fotografía hace de ella algo mucho más grande. Yo iba a verla con ciertas reservas pero después me ha convencido totalmente. Vale la pena descubrirla.

En espera: Life during wartime

Creo que no es necesario que esconda mi afición por las gamberradas cinematográficas. Debe resultar evidente para cualquiera que frecuente este blog. Entre otros muchos nombres está el de un director al que admiro un montón, Todd Solondz. Y es que si los carcamales meapilas de siempre hacen todo lo posible por echar mierda sobre el buen nombre de gente como John Waters, poco pueden hacer con Solondz, pues su genial trabajo con los actores, la inteligencia y originalidad de sus guiones y la corrección estética de su obra hacen que no quepa más remedio que reconocerle. Y desde ahí, desde su tribuna de buen cine, es desde donde este director se mea encima de todos nuestros valores y pisotea lo más sagrado de la sociedad occidental. Me encanta Solondz y por eso creo que esta Life during wartime, supuesta continuación de su obra maestra Happiness (aunque con distinto reparto), será una de las películas del año. No olvidéis verla. Aunque no tengáis duda alguna: será un trago incómodo de beber.

Sucesos: Obuxofest'09

Si pensáis que os equivocastéis de vida y que deberías haber sido una momia egipcia, si vuestro mayor momento de alegría de este año fue el Goya honorífico para Jess Franco, si pensáis que Kárate a muerte en Torremolinos es una de las películas recientes más infravaloradas del cine español, si siempre habéis deseado dormir en un cementerio y todavía no lo habéis hecho... ¡no lo dudéis más! Este fin de semana tenéis una cita con el Festival de Cine Extraño y de Terror Obuxo, que ya cuenta su VIII edición. El festival tendrá lugar de viernes a domingo en el pueblo oscense de Javierrelatre y si no disponéis de coche la organización ofrece un autocar. Toda la información que necesitáis la tenéis en la página web del festival. Se le hará entrega del premio honorífico al creador de Troma, Lloyd Kaufman y se contará entre el jurado con la presencia de gente como Pedro Temboury (que presentará su segunda película, Ellos robaron la picha de Hitler) o Sandra Uve. El festival promete mucha diversión, buen rollo y ante todo mucha sangre y vísceras. Si las fuerzas demoníacas no lo impiden yo estaré ahí y quizá encuentre algo interesante que reportar a mi vuelta, pero si no tenéis nada mejor que hacer... ¡id y verlo por vosotros mismos!

Recomendamos: The visitor

Quizá llegue un poco tarde pero estoy seguro que muchos de vosotros todavía no habréis visto esta magnífica película de Thomas McCarthy, responsable de la también espléndida The station agent. En la cinta que nos ocupa el realizador estadounidense cuenta con el actor Richard Jenkins para encarnar al personaje principal. Y acierta. Y mucho. El veterano intérprete se convierte totalmente en este profesor de la universidad que ve como cambia su vida tras encontrarse con unos inmigrantes que habitan en su casa en Nueva York. La película, aunque trágica, está llena de vida y luz. Se trata de una película muy positiva y llena de personajes reales que se dejan querer. Aunque la película se focaliza en su protagonista (con una interpretación que le valió una merecidísima nominación al Oscar) también habría que destacar el trabajo de los actores secundarios: Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira y sobre todo el finísimo trabajo de Hiam Abbass. Una película bella, con contenido social y con corazón.

En espera: Io, don Giovanni

En breve tendrá lugar el festival de Toronto y ahí se podrá ver el nuevo trabajo del director aragonés más internacional desde Buñuel, Carlos Saura (siempre que nombro a este hombre me acuerdo de mi señora madre, que suele acrodarse de los días en que tuvo que hacer un trabajo sobre su filmografía, más corta por aquel entonces). La película se llamará Io, don Giovanni y será una historia sobre la creación de la conocida ópera de Mozart. Como hemos visto en los últimos trabajos del director esperamos ver imágenes tanto de la ópera en sí misma como de las situaciones que rodearon su creación. Entre el reparto nos encontramos a la española María Valverde, a la que siempre es un placer poder ver en una pantalla. Le deseamos mucha suerte en su recorrido internacional al film de nuestro paisano de la vecina Huesca y sobre todo... ¡que llegue lo antes posible a nuestras pantallas!

Saga: Zé do Caixão

Bajo el nombre de Zé do Caixão se escondía el personaje creado por José Mojica Marins en Brasil durante los años 60. Su sombrero de copa, su barba y capa negras y sus larguísimas uñas eran los rasgos distintivos de este hombre que haría todo lo posible por engendrar un hijo que llevase su sangre. 40 años después el icónico personaje del cine de terror por fin parece haber visto el fin de su historia. Veamos que películas componen la saga de Zé do Caixão:

A medianoche me llevaré tu alma

Con esta película se nos presentaba al personaje. Me parecen estupendos los dos prólogos de la película, con los monólogos de Zé y de la bruja. El personaje principal lleva en este film las uñas mucho más cortas que en el resto, lo que aunque pueda parecer una tontería, lo hace más verosímil.

Esta noche poseeré tu cadáver

En esta secuela se aumenta el nivel de fantasía, de violencia y de erotismo... y la longitud de las uñas del prota. Aunque el film está rodado en blanco y negro hay una larga escena en color que nos muestra un sueño sobre el infierno que es todo un desvarío.

Encarnação do demônio

40 años más tarde nos llega el final de la saga con un José Mojica Marins ya mayor. Hay más sangre y más erotismo, pero además se aprovecha para hacer una crítica sobre el estado de represión policial que reina en Brasil. Los efectos de la peli están más logrados que en las anteriores entregas, aunque esto no deja de quitarle el tono de serie B.

Aquí termina la historia de Zé do Caixão (conocido en el mundo anglosajón como Coffin Joe y que aquí podríamos llamar algo así como Pepe el del Ataúd), un personaje mítico en el mundo del cine de terror que gracias a la constancia de su director y actor José Mojica Marins ha visto terminar su historia. Por favor, no permitan que un personaje tan icónico caiga en el olvido.

Recomendamos: I am a sex addict

Sin parafernalias, sin demasiado gasto, Caveh Zahedi nos ofrece esta película autobiográfica sobre su adicción al sexo con prostitutas y cómo fue intentando superarla. Se trata de un documental divertidísimo con un guión desternillante. A través de la historia de su protagonista no sólo nos ponemos al día sobre el problema que supone la adicción sexual sino que podemos ver un análisis de lo que es la vida en pareja en general. La cinta transmite una gran sinceridad gracias a los comentarios a cámara de su protagonista (el propio Zahedi) y de que se nos haga partícipes del montaje que está teniendo lugar. En resumen, un documental interesante hasta cierto punto pero divertido como ningún otro.

En espera: Jennifer's body

¿Recuerdan cuando hace dos años se hablaba más de la guionista de Juno que del resto del equipo? Era normal ya que era la que ponía el morbo y el sex appeal en las ruedas de prensa. Pues parece ser que esto no va a volver a suceder con el nuevo guión de Diablo Cody ya que esta vez la protagonista va a ser Megan Fox. La película estará dirigida por la neoyorkina Karyn Kusama quien hace unos años estrenó el pequeño éxito Girlfight. Entonces, si ninguna de las 3 chicas ha hecho aún gran cosa, ¿de dónde viene el interés por la película? Bueno, pues la protagonista es una chica buenorra poseída por un demonio que se folla a los tíos y luego los devora. Esta idea tan de serie B podría resultar en una peli divertida o no, pero después de ver el tráiler creo poder decir que decididamente lo será. Como aperitivo os dejo aquí la frase promocional (que me ha parecido bastante divertida a la par que acorde con el espíritu de la película): She's evil... and not just high school evil. Si todo va según lo previsto podremos verla el 25 de septiembre.

Recomendamos: Historias extraordinarias

Estoy muy contento de haber dado con esta delicia de película. Como en otros muchos casos le debo agradecer a internet en general y a Filmaffinity en particular el haber puesto ante mis ojos un título tan genial. La película que nos ocupa, Historias extraordinarias, es una cinta argentina que nos cuenta lo que su nombre indica, 3 historias increíbles que transcurren como si se tratase de un organismo vivo. Los cuentos que se nos narran van dando vueltas y vueltas y dentro de ellos aparecen otras historias en su interior. Y cuando digo "se nos narran" quiero decir eso, porque las imágenes son tan sólo un acompañamiento al texto que nos relata un narrador a modo de voz en off. Yo siempre estoy en contra de este recurso, generalmente pedante y ralentizador de la trama, sin embargo en este caso es de utilidad para sentir el cine sólamente como un recurso más en la transmisión oral de historias. Tres hombres anónimos, X, Z y H, protagonizan cada una de las historias que nos mantendrán entretenidos y expectantes durante las algo más de 4 horas que dura el metraje. Quería resaltar el trabajo de Mariano Llinás quien en su trabajo de guionista, director y actor nos demuestra que el cine de aventuras puede ser un poquito más interesante de lo que acostumbra. Por favor, ésta no se la pierdan, por lo que más quieran.

En espera: New York, I love you

Suele pasar en el cine que cuando algo funciona (económicamente hablando) se repite hasta que se rompe (también económicamente hablando). Es por esto que el éxito de hace unos pocos años con la película Paris, je t'aime debía resultar en una secuela y, como habría resultado demasiado mainstream para un film que intenta huir de la etiqueta de comercial, en lugar de poner un 2 detrás del título anterior han decidido trasladar la acción de la ciudad del amor a la Gran Manzana y así titularla New York, I love you (ya se ha anunciado que podrían ser sólo las primeras de una serie de películas que tendrían lugar en distintas ciudades del mundo). Recordemos que el concepto es el de diferentes historias de amor que transcurren en cada uno de los barrios de la ciudad protagonista. Cada historia viene dirigida por un director diferente (en este caso se ha bajado bastante el listón respecto al prestigio de los nombres que dirigían en la primera entrega). En esta ocasión veremos segmentos de Yvan Attal, Mira Nair o Shekhar Kapur, aunque posiblemente el que más nos interese sea el de Fatih Akin (en general han seleccionado una alineación de directores ciertamente mediocres). También rodaron sus cortos Natalie Portman y Scarlett Johansson debutando como directoras, aunque tuvieron suerte diferente. Mientras el de la primera fue muy celebrado el de la segunda parece que se quedará finalmente en la mesa de montaje. Lo que sí que tendremos serán rostros conocidos delante de las cámaras y en ese sentido queremos destacar la participación de la musa de este blog Christina Ricci. Otros actores conocidos serán Natalie Portman (en un corto diferente al que ella dirige), Ethan Hawke, John Hurt, Chris Cooper, James Caan, Julie Christie o Eli Wallach. La película aún no tiene fecha de estreno en nuestro país.

Recomendamos: Angel-A

Es de agradecer en el cine la falta de pretensiones en una cinta, más aún si cabe cuando ésta viene de la mano de algún nombre ya reconocido. Así pues me ha resultado sorprendente la ligereza de esta película de Luc Besson. No se trata más que de un entretenimiento sencillo y discreto que, quizá por la poca huella que pretende dejar, se perdió desapercibidamente entre la filmografía del realizador francés. En todo caso creo que vale la pena rescatarla ya que se trata de un bonito cuento que seguro que nos hará sonreir. La película nos muestra en un bonito París en blanco y negro a los personajes interpretados por Jamel Debbouze y Rie Rasmussen en búsqueda de la felicidad. Si alguien está en búsqueda de rarezas no es esta la película que busca... pero sí la que le hará pasar un buen rato cuando descubra que su búsqueda ha sido infructuosa.

Cartelera zaragozana: 20/07/2009

Ya estamos en pleno verano y sé que muchos de vosotros estáis con el horario de verano o en vacaciones o sencillamente muertos de calor y agradeceréis el aire acondicionado de las salas de cine. Sea cual sea vuestro caso os ofrezco aquí la lista ordenada a modo de termómetro con las cosillas que hay en cartelera que he tenido el honor (o deshonor) de haber visto. Y bueno, para los que temáis la llegada del mes de agosto (siempre infernal cinematográficamente hablando) os avisamos de que este año traerá consigo cintas a priori interesantes como son las nuevas de Lars von Trier, Michael Mann o Isabel Coixet. ¡Feliz verano!

1. Los mundos de Coraline
2. Tres días con la familia
3. Gran Torino
4. Tetro
5. Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres
6. Pagafantas
7. Un novio para mi mujer
8. Despedidas
9. LOL
10. Harry Potter y el misterio del príncipe
11. V.O.S.
12. Terminator salvation
13. Ángeles y demonios

En espera: The fantastic Mr. Fox

Parece que va a pasearse por nuestras pantallas un nuevo film de Wes Anderson y en esta ocasión nos va a traer una cinta de animación. La verdad es que con el tiempo que lleva con esta película esperamos algo de nivel (su última película la estrenó cuando ya llevaba bastante tiempo preparando ésta de la que hablamos hoy). The fantastic Mr. Fox es la adapatación de un libro de Roald Dahl y en su versión original estará doblada por actores como George Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe, Bill Murray, Jason Schwartzman y más nombres conocidos, pero junto a estos también prestarán sus voces algunos directores como Garth Jennings, Roman Coppola y el propio Wes Anderson. Está por ver aún si los personajes humanos de la historia serán animados o reales. Debo admitir que nuestras espectativas han bajado considerablemente tras ver las primeras imágenes de la película, pero consideramos que debemos el beneficio de la duda al director que una vez nos trajo Academia Rushmore. Estaremos atentos...

Sucesos: Belleza crepuscular

Y seguimos hablando de Verónica Rubio porque acabamos de descubrir su blog y nos ha parecido muy interesante, así que como ya hemos hecho anteriormente hacemos un impass (antes de que nadie me diga nada aclararé que he escrito esta palabra como me ha salido de los huevos) en nuestros comentarios cinematográficos para recomendar el genial trabajo en red de nuestras amistades. Y es que en este caso los dibujos que nos ofrece Verónica son alucinantes. Parece ser que su obra es pesimista y oscura, pero no deja de tener una cierta belleza crepuscular que a los amantes de lo tétrico (y en este blog lo somos) os va a seducir. Os dejo aquí un dibujo de Verónica a ver si picáis y os pasáis por su blog pinchando aquí.

Corto: El aprendiz

Seguimos revisando la trayectoria en el mundo del cortometraje de animación de la prometedora (y como amiga que es podría echarle unos cuantos más piropos, pero prefiero ceñirme al guión y que no se note un trato de favor...) Verónica Rubio que esta vez codirige junto a sus compañeros Marta de la Fuente y Carlos Cabello. El aprendiz es quizá menos críptico que su anterior trabajo, aunque esto no quiere decir que deje de lado la oscuridad argumental. Quería en esta ocasión resaltar el trabajo del también excompañero de andanzas espaciales Javier Fernández quien firma la música del corto (ya lo hacía en Rojo intenso) y creo que es este trabajo el que dota de continuidad a la obra. Con sólo 2 cortos ya podemos empezar a ver qué temas son los que interesan a la joven directora: la familia, la culpa/redención, las llagas del pasado... Todos estos temas se repiten en esta nueva cinta. Estaremos atentos a ver cómo continúa su carrera en el futuro. ¡Disfrutad!

Infierno: Ángeles y demonios

Una película titulada Ángeles y demonios desde su génesis se estaba jugando a cara o cruz el ser incluída en esta sección. Pero después de verla puedo asegurar que su inclusión no tiene nada de azaroso y se ha ganado con todo el derecho estar incluida entre lo peor de lo peor de la escoria del vertedero de la cinematografía. Yo diría que jamás se ha visto un guión más tramposo (así como absurdo... tanto que en algún momento de la película te tienes que pellizcar para asegurarte de que has visto u oído en realidad lo que te han transmitido tus sentidos) y lo peor es que los actores están al servicio de ese guión. No me refiero sólo a que lo interpreten sino que deforman la naturaleza de sus personajes para aumentar el insulto a la inteligencia del espectador. En ese sentido puedo decir que Ewan McGregor no hace un mal trabajo, pero es tan bajo e inmoral el fin de su esfuerzo que hubiese sido mejor que no hiciera nada. Y en cuanto a Tom Hanks... pues, qué puedo añadir: tan anodino como siempre. Parece que al director Ron Howard no le gusta que le comparemos con nuestro Vicente Aranda y siempre se saca un as de la manga para demostrarnos que su cine puede ser todavía más vergonzoso, si cabe, que el del director catalán. Destacaremos que Howard acaba de ganarse el dudoso honor de ser el único realizador con 2 películas en las profundidades de nuestro averno cinematográfico. ¡Por Dios, que arda para siempre y que no vuelva a levantar cabeza!

Recomendamos: Inseparables

Pero no sólo os habéis acordado de Almodóvar en vuestras votaciones, así que también ha salido elegido David Cronenberg. Recomiendo aquí la película que considero su mayor logro: Inseparables. La oscuridad que planea por toda la cinta, así como la arriesgada (y doble) interpretación de Jeremy Irons hacen de esta película algo magnífico e inusual. Para mí, quizá ya lo haya comentado alguna vez, David Cronenberg es el director que mejor rueda las escenas de sexo, y esta no es la excepción que confirma la regla. La película tiene su clímax cronenbergiano (su momento "más Cronenberg") en la escena en la que Jeremy Irons se viste la bata roja para operar con un material algo... inusual. Los fans más fieles del director canadiense quizá se vean defraudados por el tono realista que tiene el film, pero estoy seguro de que si dejan de lado estos prejuicios disfrutarán de esta película tan especial.

Recomendamos: Hable con ella

Ya ha terminado la votación que teníamos abierta y os habéis decantado por Almodóvar y Cronenberg. Así que, aunque quizá ya vistas por todos, os recomendaré las que para mí son las mejores cintas de cada uno. Empezaremos por Pedro Almodóvar y su magnífica Hable con ella, la que para mí es una de las mejores películas del cine español. La fotografía de Javier Aguirresarobe es exquisita, así como también lo es la banda sonora de Alberto Iglesias. Pero desde luego el punto fuerte es el guión, que cuenta una historia de una fuerza arrolladora lleno de pasión y dilemas morales, pero con muchísimo corazón. Los diálogos son también impagables y esto es posible gracias a las memorables interpretaciones de un reparto en estado de gracia, comenzando por su protagonista, Javier Cámara, pero acordándonos también de todos los demás: Darío Grandinetti, Leonor Watling, Rosario Flores, Geraldine Chaplin, Elena Anaya... Esta película fue todo un regalo y, si es que existe todavía algún alma cándida que no la ha visto que no pierda más el tiempo. Posiblemente Almodóvar jamás vuelva a realizar una película así, porque de estas sólo sale una en la vida.

Cartelera zaragozana: 02/07/2009

Quizá no haya visto demasiadas películas de las que hay ahora mismo en cartel, pero como hacía mucho que no publicaba una lista de este tipo creo que ya iba haciendo falta. Me sorprende que una película que unía calidad, entretenimiento y comercialidad como era Star Trek haya durado tan poco tiempo... Allá vamos:

1. Los mundos de Coraline
2. Gran Torino
3. Tetro
4. Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres
5. LOL
6. Terminator salvation
7. Ángeles y demonios

Recomendamos: Mysterious skin

Hace 5 años que se estrenó esta película. Hoy he tenido el honor de poder verla y... me quito el sombrero: ante un guión discreto y bien trabajado, ante la genial interpretación de Joseph Gordon-Levitt, ante una bella fotografía, ante un reparto en estado de gracia bajo las órdenes del director Gregg Araki, ante la valentía con que se enfoca una historia controvertida... Una lectura fácil podría hacernos pensar que la película tiene un cierto deje homofóbico, pero si miramos en profundidad (y estudiamos un poco la trayectoria cinematográfica del director) nos daremos cuenta de que la película va por otros derroteros y que su oscuridad se debe a que nos habla del miedo... y de otros tiempos... muy cercanos y, a la par, muy lejanos ya. Mysterious skin parece una película hecha por alguien que creció viendo Twin Peaks... y se hizo mayor.

Mundo friki: Pelis de juguetes

Con la habitual carencia de imaginación de Hollywood que nos ha llevado en los últimos años a que las pantallas se vean pobladas de secuelas, remakes, biopics, reboots y adaptaciones de videojuegos se ha llegado ya al último escalón: las adaptaciones de juguetes. Este verano verán la luz (del proyector) la segunda parte de Transformers y G.I. Joe. También se ha rumoreado sobre películas basadas en el Monopoly (no es broma) y en el Cluedo. Así que se ve que una banda de frikis han realizado un vídeo sobre hipotéticas películas basadas en juguetes. Me quedo con la de David Lynch. ¡Jajajajaja!

Toy Movies

Atom.com: Funny Videos Animation TV & Movie Spoofs

Noticia: Rebajas en los Oscars

Sin que nadie lo esperase se acaba de anunciar que a partir de ahora las nominadas a Mejor Película en los Oscars serán 10 en lugar de 5. Esto podría dar publicidad a películas de autor o de género que suelen ser las que se quedan a la puerta de los Oscars. Esta es la única lectura positiva que se puede hacer de la noticia porque... Vamos a ver... Estamos hablando de la gente que considera que insultos a la inteligencia humana tales como Crash (el de Paul Haggis), Slumdog millionaire o Una mente maravillosa son las mejores películas del año. ¿De verdad queremos que estos personajes nos deleiten alargando su lista de títulos a reconocer? Hasta ahora muchos nos podíamos consolar pensando que títulos como El luchador, Una historia de violencia o Inland Empire se habrían quedado en sexto lugar... Ahora ya no podremos hacerlo y quedará claro para siempre que las películas que hacen de EEUU el mejor exportador de cine del mundo (ya lo he dicho) no gozan ahí de ningún reconocimiento. Supongo que a partir de ahora el rótulo de "Nominada al Oscar a la Mejor Película" no valdrá un pimiento. Hoy los Oscars han muerto. Un poco más.

Recomendamos: Martyrs

Publicitada como "la película más extrema que ha pasado por la Sección Oficial del Festival de Sitges" se nos presentaba esta cinta francesa no apta para todos los públicos. La película, muy malrollista toda ella, está realizada con gran cuidado y tan sólo se lamenta lo demencial de su tercer acto. Las dos actrices protagonistas, Morjana Alaoui y Mylène Jampanoï, nos lo hacen pasar muy mal (y ellas lo pasan bastante peor, eso sí) bajo la dirección de Pascal Laugier. Parece ser que el cine europeo de terror (y el francés en particular) es el que está marcando la tendencia en estos últimos tiempos con películas hiperviolentas e hipersangrientas. Se la recomiendo especialmente a aquellos que predican que las películas de miedo ya no provocan ninguna clase de reacción en el público. Disfrútenla. O mejor: súfranla.

En espera: Colin

Cada pocos años aparece en el escaparate internacional una película hecha con cuatro duros que logra abrirse camino entre producciones de mucho más elevado presupuesto. La de este año se llama Colin y es un film británico para el que se han invertido 72 dólares (ya sé que el precio debería ir en libras, pero así es como se encuentra el dato por internet...). El realizador debutante Marc Price nos cuenta aquí una historia de zombis cuyo protagonista es un muerto viviente. Como se nos contaba en las famosas películas de George A. Romero los zombis tienen tendencia a repetir las acciones que realizaban cuando estaban vivos y esa es la idea con la que juega la película: Conocer cómo era la vida del protagonista antes de morir a través de su forma de actuar mientras se está pudriendo. Una idea original, de muy limitado presupuesto, pero hecha con gran pasión. Parece ser que fue muy bien recibida en Cannes y poco a poco está consiguiendo distribución en diferentes mercados. ¿Llegará a nuestro país? Seguro que encontraremos la forma de verla...

Corto: Rojo intenso

Compañera mía de trabajos y sueños espaciales, Verónica Rubio estrena su primer corto titulado Rojo intenso. Aviso a los incautos: La primera vez que lo vi, ya desde el título, me sentí empujado a buscar referencias al Rojo oscuro de Argento (pensando que era un homenaje). Se las encontré, pero no fue una buena idea... El caso es que después de descubrir que "todo parecido era casual" lo volví a ver y me gustó muchísimo más, así que por favor, vedlo libres de prejuicios. Verónica anuncia que pronto estrenará un segundo corto, esta vez realizado entre más personas. Esperamos poder ofrecéroslo desde aquí también así como la, seguro, ascendente carrera de esta animadora que dará que hablar en el futuro. Por cierto, que en septiembre se podrá votar este corto en un concurso. Ya os avisaré para que no perdáis la oportunidad de encumbrar a esta artista genial.

Recomendamos: El planeta salvaje

Son muchas las personas que piensan que el cine de animación debería servir para crear mundos y situaciones imposibles de dar vida en una película de acción real. En este sentido el director francés René Laloux saca todo el partido a su técnica y recrea un universo donde los seres humanos son las mascotas de unos gigantes de gran inteligencia. El mensaje de respeto a los animales y a favor de una convivencia pacífica entre civilizaciones está servido. ¡Pero ojo! Esta no es en ningún caso posible una película para niños, pues es bastante cruel en ocasiones. Se trata de una película de 1973 que creo que vale la pena redescubrir a día de hoy. No os la perdáis.

Saga: La trilogía del perdedor

Entre los años 1996 y 2006 el más conocido de los realizadores finlandeses del momento, Aki Kaurismäki, fue estrenando estas 3 películas que tienen en común el versar sobre individuos que no han tenido demasiada suerte en la vida por diversas razones y tienen diversas carencias. El estilo seco y frío tan propio del director es una constante a lo largo de la trilogía, así como una genial fotografía y un particular sentido del humor. Se nos demuestra aquí que también se puede hacer cine social con un estilo personal y depurado alejado del puro realismo. La música en directo, los perros, los uniformes, así como un final más o menos feliz, son elementos que veremos repetirse en todas las películas. Veamos qué 3 títulos componen esta saga:

Nubes pasajeras

Los protagonistas de esta historia viven el drama del paro. Kati Outinen y Kari Väänänen protagonizan esta cinta que abre la trilogía.

Un hombre sin pasado

Es la más celebrada de las 3 cintas (además de ser nominada al Oscar, volvió del Festival de Cannes con los premios a Mejor Actriz y el Premio Especial del Jurado) y se centra esta vez en el problema de no tener techo (bueno, en realidad ni techo, ni trabajo, ni memoria, ni nombre...). Se trata de la más viva de las películas de la saga y la más cuidada en todos los sentidos. Sus protagonistas son Markku Peltola y Kati Outinen.

Luces al atardecer

Protagonizada por Janne Hyytiäinen, nos cuenta la historia de un hombre cuyas principales carencias son las relaciones sociales: no tiene amigos ni pareja. Veremos que esto le deja muy indefenso ante el mundo y le llevará a vivir situaciones muy desagradables.

A lo largo de esta estupenda trilogía vemos a actores recurrentes contándonos los diferentes dramas que van viviendo estos pobres desafortunados y enseguida nos damos cuenta de lo sencillo que puede resultarnos convertirnos en cualquiera de estos "perdedores". Unas películas muy interesantes con un estilo muy, muy, muy personal.

Recomendamos: He died with a felafel in his hand

Para entender cómo es esta película no hay más que leer su título. Se ve que es la adaptación de un libro de esos supuestamente inadaptables y que, como se ha hecho anteriormente en estos casos, se ha optado por hacer una versión completamente libre que mantenga el espíritu del original. La película a la que nos enfrentamos es un film completamente salvaje en el sentido de "no domesticado". Y no quiero decir que sea demasiado fuerte, sólo que parece un tanto sin pulir. Como si no respondiera a ninguna regla. Ahora bien, es una película muy entretenida y divertida y creo que tanto su director Richard Lowenstein como su actor principal Noah Taylor hacen un trabajo que se recordará, si no por su bien acabado sí por su original resultado. Una rareza venida desde Australia que seguro será del interés de quien ande buscando un sabor diferente. Sabor a falafel... o a lo que sea.

En espera: District 9

En realidad no sé qué esperar de esta película. El caso es que es una de esas que ha aparecido así de la nada y es uno de los títulos de los que más se está hablando este año y de este mismo cajón suelen salir cosas interesantes. Se trata de la Opera Prima del realizador sudafricano Neill Blomkamp con una idea que ya trabajó en sus cortos anteriores: Los extraterrestres son doblegados por los humanos y viven en campos de refugiados. ¿Cómo será la convivencia? No hay que ser demasiado espabilado para darse cuenta de que se aprovechará esta coyuntura para reivindicar la situación de los refugiados de todo el mundo. Esperemos que el resultado sea positivo. Parece que entre agosto y octubre se va a estrenar en casi todo el mundo. ¿Tendremos aquí tanta suerte?

Recomendamos: Los mundos de Coraline

El realizador Henry Selick y el guionista-creador Neil Gaiman se juntan en esta película para darnos un espectáculo alucinante. Y es que se trata éste de un film divertidísimo con un diseño de personajes muy cuidado (el personaje de "la otra madre" es de los más memorables que hayamos visto en el cine de animación). Una banda sonora variada y entretenidísima es un modelo de cómo debe hacerse el trabajo en un buen film infantil. ¡Ojo los que vayan al cine con niños demasiado pequeños! Me encontré con un amigo que fue con su hijo al cine y éste pasó auténtico terror durante toda la película. Eso sí, a quienes seáis un poquito más mayores os encantará. ¡Bienvenidos a Los mundos de Coraline!

En espera: Moon

Los amantes del cine de ciencia ficción suelen gozar de pocas alegrías, pero este año promete ser diferente. El director Duncan Jones debuta con una historia que promete sorprender y que ha tenido reacciones muy positivas de aquellos que ya han podido verla. El protagonista es Sam Rockwell, quien a mi parecer es un actorazo y esperamos que en esta película reivindique el lugar que le toca entre los más grandes. ¿Su estreno en España? Aún sin fecha...

Recomendamos: Im Juli.

En un nuevo auge del cine alemán Fatih Akin se está revelando como la opción más original, arriesgada y personal de su país. Si en Alemania está resurgiendo una industria, el realizador de ascendencia turca se destaca con un cine mucho más autoral que el resto de sus compatriotas. Y eso vuelve a quedar de manifiesto en esta preciosa Im Juli. Si el cine de este director es pasión autodestructiva en esta ocasión nos lleva por unos derroteros mucho más dulces sin perder ni una pizca de su identidad. Se trata pues ésta de una de las películas románticas más destacables de la última década que gustará a todos aquellos que busquen una buena historia de amor. El reparto, capitaneado por Moritz Bleibtreu, está muy bien, pero brilla con luz propia Christiane Paul en un personaje que debería haberla convertido en una superstar europea y que por alguna razón cayó en el olvido. Por favor, den una oportunidad a esta película. Les hará sonreir.

En espera: Air doll

Ya convertido en uno de nuestros directores preferidos, Hirokazu Koreeda regresa a las pantallas con una historia original y bastante inusual dentro de su cine: Una muñeca hinchable va cobrando vida y se enamora del dueño de un videoclub. La nueva película se basa en un manga y supone un paso más para el realizador japonés. Los que desconfíen de esta historia deben recordar el genial trabajo del nipón con la comedia de época Hana, que a más de uno nos dejó boquiabiertos. Y por si el nombre del director y la locura de la historia no es suficiente para alguno destacaré que entre su numeroso reparto encontramos al siempre divertido Susumu Terajima. Seguro que esta película nos sorprenderá. Por ahora, hasta que llegue a nuestras pantallas, nos toca esperar.

Recomendamos: El cant dels ocells

Con una historia muy sencilla y una práctica ausencia de guión, el realizador catalán Albert Serra pone delante de nuestro ojos la travesía de los Reyes Magos hasta el portal de Belén. Una bella fotografía en blanco y negro que agranda la infinitud de los paisajes toma protagonismo en esta película. Pero lo más destacable del film son sin duda las escenas de diálogo entre los tres protagonistas, que rezuman humor por todos sus costados. Rodada con actores no profesionales, El cant dels ocells es una obra llena de naturalidad que quizá adolece de una cierta falta de ritmo, algo que no le importará al espectador dispuesto a disfrutar de la belleza y el romanticismo de unos preciosos paisajes.

Noticia: Palma(rés) de Oro

Por fin ha tocado a su fin el festival de Cannes y para el recuerdo nos quedan el montón de películas que han concursado este año. Entre la presencia española hay que destacar los abucheos con los que se recibió Map of the sounds of Tokyo de Isabel Coixet (película que sigo deseando ver y juzgar por mí mismo) y las buenas críticas que cosechó Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar (lo que me hace preguntarme si la cinta que se vio en el festival se corresponde con la que pude ver yo en el cine). La nota polémica la puso esta vez Lars von Trier con su Antichrist, aunque hubo otras películas (además de la citada de la Coixet) que también levantaron las iras de los críticos, como Kinatay y Enter the void. Las dos favoritas, Un prophète de Jacques Audiard y Das weisse Band de Michael Haneke, se llevaron los premios grandes, el Grand Prix y la Palme d'Or. También recibieron galardones Park Chan-wook, Andrea Arnold, Alain Resnais y Brillante Mendoza. Charlotte Gainsbourg fue considerada la mejor actriz por la película de Lars von Trier y Christoph Waltz mejor intérprete masculino por la de Quentin Tarantino. Enhorabuena a los premiados, sobre todo a Haneke que ya le tocaba. ¿Quién debería ganar ahora la Palma de Oro? Os dejo aquí fotos de las películas que participaban:

En espera: Visage

Hay a quien le gustó y a quien no. Hay quien se sintió indignado y quien se maravilló. Lo que está claro es que Tsai Ming-liang sorprendió a toda la audiencia cuando estrenó El sabor de la sandía. Ahora estrena en Cannes Visage. Una película que explora el mito de Salomé en un ejercicio de metacine (como hiciera Carlos Saura hace unos pocos años). Igual que Hou Hsiao-hsien hiciera un trato con el Musée D'Orsay para sacarlo en su genial El vuelo del globo rojo, Tsai Ming-liang hace lo mismo con el Louvre en esta historia en la que un director asiático viaja a París para rodar un film sobre la mujer que pidió la cabeza de Juan Bautista. Por las primeras imágenes que han llegado parece que el estilo visual no nos va a defraudar. En la película hay rostros muy conocidos como Laetitia Casta, Nathalie Baye, Mathieu Amalric, Jeanne Moreau o Fanny Ardant. Seguro que el próximo estreno del realizador malayo no nos dejará indiferentes.

Recomendamos: I'm not there

El biopic es posiblemente el género más aburrido de la historia del cine, sin embargo, de vez en cuando, hay quien sabe rodar una buena historia con un poco de gracia moviéndose en estas tan pantanosas aguas. Y este es el caso del estupendo trabajo que ha hecho Todd Haynes con I'm not there. La biografía de Bob Dylan es tan extensa y extraña que sería complicado conseguir veracidad al retratarla de un modo usual y es por esto que en esta sorprendente película se nos retrata al protagonista siendo encarnado por diferentes actores: Cate Blanchett, Ben Whishaw, Christian Bale, Richard Gere, Marcus Carl Franklin y Heath Ledger. De esta original manera se nos van explorando diferentes facetas de la personalidad del genial cantautor. Pero no sólo cambian los actores principales, sino también el estilo visual, el ritmo narrativo y, obviamente, la música. Se trata pues de una original receta que nos reconciliará con el más odiado (por mí, al menos) de los géneros.

En espera: Das weiße Band

Llego el festival de Cannes y con él, entre muchas otras películas, lo nuevo de Michael Haneke. Su nuevo film, ambientado antes de la 1ª Guerra Mundial, supondrá su reencuentro con la brillante actriz Susanne Lothar. Según parece la película será en blanco y negro. Aunque por ahora poco se sabe de su argumento la noticia de un nuevo trabajo de este genio austriaco es suficiente para que debamos apuntarnos Das weiße Band como una cita obligada para este año. Veremos lo que dicen las primeras impresiones sobre ella desde la Croissette.

Corto: The hunt for Gollum

Ya han pasado 6 años del estrenos de la última parte de la trilogía de El señor de los anillos. Mientras la mayoría de la gente espera pasivamente el estreno de El hobbit un grupo de fans han realizado este mediometraje que narra unos acontecimientos que se explicaban brevemente en la novela de J.R.R. Tolkien. Dirigida por Chris Bouchard y realizada con tan sólo 4500$ esta obra desprende una gran capacidad de saber hacer y es un buen homenaje a la visión que tuvo Peter Jackson de la novela del escritor nacido en Sudáfrica. Si esta gente es capaz de hacer una peli así con estos medios asusta pensar qué podrían hacer con un presupuesto en condiciones...


(pinchad en la imagen para ir hasta la película)

Recomendamos: After life

Totalmente desprovisto de artificios, Hirokazu Koreeda nos muestra una historia sobre la vida después de la muerte fascinante. Y es que pese a la preciosa atmósfera de tranquilidad que ofrecen sus imágenes y lo entrañable y único de cada uno de los personajes que pueblan la cinta, esta película nos fascina por su historia: Entre la vida y la muerte hay una estación de paso en la que las personas que abandonan nuestro mundo deben decidirse por un único recuerdo que conservar. El personal encargado de este lugar grabará este pasaje de su vida como si de una película se tratase para que no se pierda al pasar al más allá. Entre un reparto sólido y coral destaca el rostro del casi omnipresente actor del cine japonés Susumu Terajima. Se trata de una película bonita y entretenida con ternura, humor, drama y amor. Un film muy interesante.

Noticia: Vuelve El Festival

Del 13 al 24 de mayo tendrá lugar una nueva edición del Festival de Cannes. Como todos los años la lista de realizadores que competirán por la Palma de Oro es espectacular: Isabel Coixet, Pedro Almodóvar, Michael Haneke, Ang Lee, Ken Loach, Park Chan-wook, Johnny To, Tsai Ming-liang, Quentin Tarantino, Lars von Trier... Una lista que, si tenemos en cuenta otras secciones del festival, todavía puede verse aumentada con nombres como Alejandro Amenábar, Terry Gilliam, Sam Raimi, Bong Joon-ho, Michel Gondry o Hirokazu Koreeda. Se trata de la primera vez en los últimos 20 años que hay dos películas españolas en sección oficial. Esperamos que de este acontecimiento salga una buena cosecha cinematográfica con la que alimentarnos el resto del año. Por favor, cuando dentro de unos meses la prensa nacional intente convencerles de que el Festival de San Sebastián no tiene nada que envidiar recuerden esta lista de nombres. A veces las comparaciones resultan ridículas.

Recomendamos: Sakuran

Sin llegar a ser una obra maestra, Mika Ninagawa nos sorprende con un debut cinematográfico arriesgado, original y muy cuidado. Si bien a primera vista todo lo que puede ofrecer Sakuran es la sobrecargada atmósfera generada por el preciosismo estético que emana del vestuario y los decorados, enseguida su apasionada historia captará nuestra atención pese a su poca originalidad. Cabe destacar el trabajo interpretativo de Anna Tsuchiya en el papel protagonista. La que no nos parecía más que una extraña belleza con un punto interesante se reivindica en esta película como actriz. En esta cinta se nos demuestra que con una historia de telenovela también se puede hacer cine.

En espera: Antichrist

Aunque se ha hecho esperar 3 años, por fin regresa a nuestras pantallas el genial realizador danés Lars von Trier. Y esta vez llega con una película de terror psicológico: Antichrist. Con lo que agobian ya sus dramas una peli de terror puede ser brutal... La protagonizan Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe en los papeles de una pareja cuyo hijo ha muerto y deciden ir a aislarse del mundo a una cabaña en un bosque. La primera foto de la peli que ha visto la luz promete... Y lo mejor es que el estreno en España podría tener lugar antes del verano.

Recomendamos: Revanche

Desde Austria nos llega esta historia dura y apasionante sobre un drama quizá algo más interior de lo que su explícito título nos pudiera hacer pensar en un principio. Con una trama que no deja de despertar nuestro interés y unos personajes muy atractivos, el director Götz Spielmann da forma a una película magnífica. El reparto está soberbio en su conjunto pero quizá haya que destacar las interpretaciones de su protagonista, Johannes Krisch, y de Ursula Strauss. Una fotografía muy cuidada y un adecuado uso de los espacios redondean este fantástico film que habla de la prostitución, la confianza, el crimen, la infidelidad, la justicia, el amor, la culpa... y sí, también de la venganza.

En espera: Map of the sounds of Tokyo

Isabel Coixet parece estar de regreso a sus historias de romanticismo-pop con Map of the sounds of Tokyo. La directora catalana se centra esta vez en Japón donde promete mezclar amor y crimen en una historia de sentimientos apasionados. Sus protagonistas serán Sergi López y Rinko Kikuchi, aunque por el título podemos pensar que la capital del País del Sol Naciente tendrá también cierto protagonismo en la historia. Como (casi) siempre que se trata de esta realizadora, esperamos un film bonito y conmovedor.