Te propongo algunas películas, directores y actores a seguir. También te informaré de las noticias más relevantes del mundo del cine. Sólo hay un problema, te tienes que fiar de mi gusto.
En esta sección acostumbro a buscar frikeces por la red. Sin embargo esta vez os propongo mi propia frikez. 10 cartelillos que he hecho ahora en un rato inspirados en 10 series de televisión que veo, he visto o vi alguna vez. Algunos me han quedado más inspirados que otros, dentro de que soy muy consciente de que esto no es lo mío y no pienso dedicarme a ello. Supongo que los que no seáis o hayáis sido seguidores de estas series quizá os resulten un poco confusos... Intentad adivinar de qué serie es cada uno...
Hay películas cuyo razón de ser es romper algún tabú. Generalmente son películas necesarias pero que cuando las repasas mentalmente un par de días después (o incluso nada más verla) piensas que la película, como tal, era un asco. Eyes wide open es un caso distinto ya que además de presentarnos una temática interesante se trata de una película dirigida de una forma suficientemente virtuosa por el debutante Haim Tabakman. La película, cuyo argumento versa sobre una relación homosexual en un barrio judío ortodoxo en Jerusalén, tiene el acierto de presentar una subtrama que nos muestra otra relación (heterosexual) a la que el conservadurismo, excusado en la religión, intenta cortar las alas. Los protagonistas hacen un buen trabajo, pero más destacable aún es el trabajo de fotografía que logra que la película sea algo más que un mero alegato de disconformidad sin llegarse hacer molestamente presente (ya saben, eso de que una buena fotografía no debería notarse...). En resumen, una película completa y que demuestra que el cine israelí y tiene historias que contar más allá de su duradero conflicto.
Una vez más Coco va a intentar explicarnos alguna lección relacionada con el cine. Según parece hoy va a intentar responder a la siguiente pregunta: ¿Qué es un macguffin?
Muchas veces, cuando alguien lee o escucha críticas cinematográficas o libros relacionados con el cine se encuentra esta extraña palabra que los entendidos sueltan así como si nada, como si todos hubiéramos nacido sabiendo qué diablos es un macguffin. Pues bien, vamos a ver que detrás de esta extraña palabra se esconde un concepto mucho más sencillo que lo que su nombre pueda parecer.
En casi todas las películas los personajes buscan algo. Esto puede ser una cosa, una información, una persona o algo más inmaterial como pueda ser el perdón de un ser querido. En muchos de estos casos ese algo que se busca no es especialmente importante para el espectador ya que tan sólo se trata de una excusa para introducir a los personajes en la trama y arrastrar con estos a todo aquel que está viendo la película. En estos casos hablamos de que esa cosa es un macguffin. Pongamos por ejemplo una película en la que un policía persigue permanentemente a un ladrón (con los correspondientes líos de faldas por parte del criminal y los problemas con el alcohol y la familia por parte del detective, como subtrama). Pues bien, posiblemente el detonante de la película y la motivación (muy importante para nuestros personajes) sea el objeto robado, pero la película que va a ver el espectador va a ser prácticamente la misma se trate de una joya, de un arma o de un cuadro de gran valor. Eso es un macguffin.
El término se le atribuye a Alfred Hitchcock, considerado un maestro del macguffin, ya que además de predicar la teoría montaba todas las películas entorno a él.
Para ilustrarlo con un ejemplo claro vamos a centrarnos en Pulp fiction de Quentin Tarantino. Toda la trama gira en torno a la famosa maleta. Sabemos que su contenido es algo muy importante para los personajes, pero esto al espectador le da igual. ¿Acaso cambiaría la película si se trata de droga, de un arma, de los famosos diamantes de Reservoir dogs? La película no trata sobre el contenido de la maleta pero es la excusa para meternos en la trama. Tarantino consciente de que este elemento es un macguffin decide subrayarlo al no mostrar al espectador el contenido de la maleta y así dejar de manifiesto lo superfluo de esta información.
El macguffin más famoso de la historia del cine quizá sea el famoso Rosebud del Ciudadano Kane de Orson Welles. Se podrá debatir si se trata puramente de un macguffin o no (ya que en realidad el anda detrás del misterio es el espectador, no los personajes), pero en todo caso funciona como tal.
Bueno, espero que haya quedado todo aclarado y que la próxima vez que oigamos la dichosa palabrita ya no pongamos cara de mono. Eso sí, falta una pregunta por aclarar: ¿Por qué se llama macguffin? Todo viene de un chiste escocés:
"Dos hombres se encuentran en un tren y uno le pregunta al otro:
- ¿Qué es ese paquete que ha colocado en la red?
- ¿Esto? Es un macguffin.
- ¿Y qué es un macguffin?
- Es un aparato para atrapar a los leones de las montañas Adirondak.
- ¡Pero en las Adirondak no hay ningún león!
- En ese caso esto no es un macguffin."
Ciertamente, el contenido de la maleta es un macguffin.
La nueva película de Apichatpong Weerasethakul promete ser, cuando menos (si es que su cine ya no lo es de habitual) interesante. He podido ver cómo en internet son muchos los críticos que le dan, sencillamente, un 10. Algunos otros parece que se quedan cortos y le dan notas como 13, 10x10x10... o 10 al cuadrado. Inlcuso hay algunos (sí, lo digo bien, en plural) que la califican como la mejor película de todos los tiempos. Es por esto que, aunque también ha tenido críticas más tibias (lo que es normal en un director que lleva sus películas a extremos que desde luego no son de todos los gustos), creo que valdrá la pena verla. En una crítica se definía la película como Lost en Tailandia (no es que crea que la definición vaya a resultar acertada, pero a dos días de que termine la mítica serie de televisión me parecía un detalle dejar ahí el comentario). En todo caso, debido a lo extraño de las películas del director tailandés no es seguro que esté mañana el palmarés... pero lo que sí es seguro es que si lo está los medios de comunicación españoles no tardarán en subrayar que parte de la producción de la película es patria (curioso siendo que por ahora no le han dedicado ni un minuto en ningún telediario). Bueno, pues nada, que la apunten en la agenda o quizá se pierdan la mejor película de la historia del cine.
Es raro ver películas protagonizadas por niños y más aún si estos son tan pequeños y además la película es tan seria y de tanta hondura como esta. Esta cinta de origen coreano dirigida por So Yong Kim se centra en la vida de dos hermanas y en su drama diario. Al poner la cámara al nivel de sus protagonistas se consigue que el espectador pueda vivir el día a día con los cambios constantes de humor con que sólo se vive en la infancia. El trabajo de las dos protagonistas es fantástico y el desenlace de la historia hace que la película se haga algo más dulce y que se aleje de otras grandes películas recientes de temática similar, lo que siempre se agradece.
El regreso de Takeshi Kitano al cine de yakuzas era algo que un día u otro tenía que llegar... y parece que hoy es ese día. Outrage promete devolver al maestro nipón al cine que le llevó a la fama. No hay duda de que nos hará disfrutar como siempre lo ha hecho. Algunos lo echábamos de menos...
Como ya hace algún tiempo desde la última vez os dejo aquí las películas que hay en cartel ahora mismo que he tenido la ocasión de ver. Como siempre, ordenadas a modo de termómetro. En la zona baja, lo más despreciable (se admiten discrepancias).
1. El escritor 2. Ciudad de vida y muerte 3. Habitación en Roma 4. Two lovers 5. Shutter island 6. Kick-ass 7. Tiana y el sapo 8. Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire 9. Iron man 2 10. Que se mueran los feos 11. El concierto 12. Avatar 13. Alicia en el País de las Maravillas
A un día de que termine el festival de Cannes y de conocer el palmarés del mismo seguimos haciéndonos eco de algunas películas que han pasado por ahí. En este caso se trata de El extraño caso de Angélica, la última película de Manoel de Oliveira. El director luso, pese a su avanzada edad, sigue con su incansable ritmo de una película por año. ¿Qué hace especial a esta cinta en particular? Pues, además de las magníficas críticas que ha recibido en Francia (si estuviese en la sección a concurso sería una de las favoritas para llevarse la Palma de Oro) que cuenta con la presencia de la española Pilar López de Ayala que cada día parece más comprometida en la búsqueda de producciones interesantes en las que trabajar.
Cruel y desalmada, esta película dirigida por el chino Chuan Lu, nos cuenta la desgarradora historia de la toma de Nanking por las tropas japonesas y de las atrocidades que se cometieron allí. Por la crudeza de la historia, su frío y distante blanco y negro y la naturaleza de lo que cuenta se ha comparado en diversas ocasiones a este film con La lista de Schindler de Spielberg. Y sinceramente la recuerda en más de una ocasión, aunque no le hace bien a la cinta que nos ocupa verse a la sombra de aquella ya que se trata de una película con una personalidad propia. El reparto es bastante sólido, aunque no cabría destacar a ningún actor en particular. Lo mejor de la historia es su comienzo, cuando tan sólo es una película bélica. Quizá sea porque, tristemente, las bombas y los disparos, son la parte menos cruel de esta historia.
Mañana se verá en el festival de Cannes la muy esperada Biutiful. Se trata de la cuarta película del director mexicano Alejandro González Iñárritu y la primera que rueda en España. En el reparto nombres típicos del cine de nuestro país que, con el gran trampolín que suponen las películas de este realizador, seguro que se vuelven un poco más internacionales (los que aún no lo son): Javier Bardem, Blanca Portillo, Rubén Ochandiano, Karra Elejalde, Eduard Fernández... Mañana se empezará a hablar de esta película en la Croisette. Nosotros ya la estamos esperando...
El cine de Bill Plympton se suele caracterizar por deleitarse en lo belleza de la fealdad, en la diversión de lo anodino y en una estética que se nutre de lo sórdido. Idiots and angels no es distinta. Es una pequeña película, discreta, quizá sin un guión excepcional, pero que divierte y que nos mantiene continuamente maravillados por la continua creación de imágenes sorprendentes que se van (de)formando delante de nuestros ojos. Se trata de una película que, una vez más, nos muestra los infinitos caminos diferentes (y todos ellos buenos) que puede tomar el cine de animación.
La nueva película de Woody Allen está estos días de visita por el festival de Cannes. Como es habitual ya hace mucho tiempo las críticas que ha empezado recogiendo han sido tibias, por lo que es difícil saber lo que nos espera. Lo que sí sabemos es que como es habitual en las películas del director neoyorquino, aunque quizá en este caso un poquito más, el reparto va a ser estelar: Naomi Watts, Anthony Hopkins, Antonio Banderas y Josh Brolin, entre otros, se dejarán ver en esta película de la que (casi) seguro que disfrutaremos. Porque seamos sinceros, aún cuando defraudan, las pelis de Woody Allen son mejores que la mayoría de las que ponemos ante nuestros ojos...
Hirokazu Koreeda es un director que en nuestro país se ha reivindicado como un gran narrador de dramas, aunque debo confesar que yo lo prefiero cuando se pone juguetón y se pasa a la comedia. Por eso la primera mitad de Air doll me pareció fantástica. Se nos cuenta cómo una muñeca hinchable cobra vida y poco a poco aprende a disfrutar de ella. Es cuando la película avanza hacia el melodrama cuando el interés poco a poco se desinfla (como la muñeca), pero no por eso dejamos de pensar que estamos viendo una película especial. Se trata de una rareza dentro de la filmografía de uno de los directores más interesantes de nuestro tiempo.
Hace ya unos meses se dejó ver por la red un extraño trailer de una película que unía deseo adolescente (gay) con amigos imaginarios (de peluche). Aún más extraño era ver como esta historia parecía haber sido rodada en nuestro país y en catalán, y que además parecía tener un gran trabajo de producción detrás que le daba una estética muy especial. Desde entonces son muchas voces en internet las que claman por un pronto estreno del debut en la realización del director Marçal Forés. Y claro, entre esas voces nos contamos.
Sencilla, que no simple, y bella, que no agradable, Canino es una película que no tarda en poner sus cartas encima de la mesa. Ya en los primeros minutos nos anticipa que la historia que nos cuenta va a ser algo especial. Aunque quizá la idea que le sirve de fundamento no sea completamente original y ya se haya trabajado en una pantalla con anterioridad, el tono de su enfoque y el desarrollo de su historia la convierte en una pieza aparte. La crueldad del relato y la crudeza de algunas escenas nos trae a la mente al cine de Haneke, aunque esta película, dirigida por el griego Giorgos Lanthimos, tiene un cierto sentido del humor, o al menos una ligereza, de la que carece en general el cine del austriaco. El reparto funciona de maravilla, pero hay que destacar en especial a las dos chicas protagonistas: Mary Tsoni y Aggeliki Papoulia. Mucho ojo: Tanto lo que cuenta como alguna cosa que se ve, pueden hacer de esta película un manjar no apto para paladares sensibles.
Mucho oíremos hablar de esta película este año. Y es que ya desde hace un tiempo cualquier película dirigida por Christopher Nolan es todo un acontecimiento. Pocos realizadores aúnan estilo, comercialidad, éxito y cine de calidad como lo hace este y eso le ha valido el reconocimiento de público e industria. Ahora bien, director aparte, esta película se vende sola, para lo que sólo hay que poner un ojo en el reparto: Leonardo DiCaprio, Michael Caine, Cillian Murphy, Tom Berenger, Ken Watanabe o Marion Cotillard. Y para redondearlo nuestros favoritísimos Joseph Gordon-Levitt y Ellen Page. Si ahora añadimos que se trata de una cinta de ciencia ficción con ecos de Dark City... ¿Quién puede resistirse?
No se tratará de la mejor película de Julio Medem, de acuerdo. Y también será cierto que tiene unas cuantas pegas, pero lo que no se puede discutir es que Habitación en Roma es una película que vale la pena ver. Que nadie se engañe cuando escuche por ahí que no es esta película más que el remake del En la cama de Matías Bize. Habitación en Roma es una película de Medem al 100% que contiene todos los temas que componen su filmografía y ya desde la primera escena nos damos cuenta de que vamos a ver un film casi diametralmente opuesto al chileno. Y es que una ventana abierta hace que le película del realizador vasco respire y tenga un tono mucho más relajado y divertido. El problema es que Medem (que no es el primer director de nuestro país que parece tener este problema) se deja influenciar por el cine de Wong Kar Wai... y se acaba emborrachando de su estilo haciendo que la película en ocasiones sea algo excesiva. También hay que destacar las interpretaciones protagonistas de unas estupendas Elena Anaya y Natasha Yarovenko que seguro que podremos ver en las entregas de premios del año que viene. Sólo un aviso: Si no son unos enamorados del cine de este director la película les puede resultar algo falsa y ridícula. Y así es... pero considero que ahí reside su encanto.
No sé muy bien qué pensar del director Joe Wright, pero lo que sí sé es que lo que sacó de Saoirse Ronan en su papel en Expiación fue todo un hallazgo. Los destinos de director y actriz se han cruzado de nuevo y esta vez se embarcan en una película a priori distanciada de los anteriores trabajos del realizador británico. La historia trata sobre una niña que ha sido entrenada por su padre como asesina... y poco más se sabe. Además de la joven actriz también están en el reparto Eric Bana y Cate Blanchett y, si son ciertos los rumores, quizá también nuestro queridísimo Álvaro Cervantes que podría certificar su entrada al cine con mayúsculas.
El escritor es cine con clase. Serio, seco y frío como el desolador paisaje que llena la película o como las indescifrables personalidades de los personajes que la pueblan. Es cine clásico, con memoria, pero que no deja de ser una película hecha en nuestros días y que habla más de hoy que de ayer. En unos momentos en que las circunstancias personales le obligan a echar la vista atrás, Roman Polanski parece también recordar tiempos mejores en los que sí que sabía qué hacer con un buen guión y una cámara y logra que los desenamorados volvamos a darle otra oportunidad. Los actores ofrecen una lección de interpretación sin excesos que llena a sus personajes de verdad. Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall y Tom Wilkinson conforman un reparto estelar (aún más redondo si cabe si tenemos en cuenta a los actores que se dejan ver en pequeños papeles secundarios) que corona Olivia Williams en otra interpretación más ante la que sólo puede uno quitarse el sombrero. Cuando uno termina de ver El escritor sólo puede preguntarse una cosa: ¿Por qué ya no se hacen más películas así?
En los últimos años ya va siendo habitual que las más interesantes y originales cintas del cine español vengan de la mano de directores debutantes. En esta ocasión será el ya algo mediático Eduardo Chapero-Jackson quien nos traiga esta cinta de corte fantástico que parece ser una historia sobre la entrada de una chica en el mundo adulto. Por lo que se ha podido ver hasta ahora a mí me ha recordado la película Ink, que ya recomendamos hace unos meses, aunque su director asegura que su inspiración es el cine de Miyazaki. En todo caso esperamos que esta sea una de esas películas novedosas y sugerentes con las que los nuevos nombres de nuestro cine están llenando nuestras salas últimamente. En el reparto entre otros nombres tenemos a Verónica Echegui y a Najwa Nimri. No hay que decir más. Yo iré a verla.
La tensión psicológica se apodera de esta película a los pocos minutos de metraje. El optimismo que se respira durante los primeros fotogramas se descubre enseguida como un espejismo de lo que podría ser la vida en Palestina... y lo que no es en realidad. Se trata de una película valiente, que nos introduce en la mente de unos terroristas suicidas. De sus miedos, sus contradicciones, sus creencias, el futuro que no llegarán a ver y los acontecimientos del pasado que les han llevado a donde están. Los personajes de la chica y de la madre (magistralmente interpretado por una Hiam Abbass muy contenida que lo dice todo con su mirada) son el equilibrio perfecto para mantener una película que se sostiene en un mundo lleno de rencor. Una película necesaria para entender uno de los conflictos determinantes de nuestro tiempo.
Me gustan las películas sin complejos e imperfectas, caóticas y alocadas, hechas con poca cabeza pero con corazón. Y aquí es donde encaja habitualmente el cine de Gregg Araki. Como anticipo, no es Nowhere una gran película, y al verla uno debe perdornarle muchas carencias y defectos para poder digerirla. Pero si estáis dispuestos a darle una oportunidad y dejar que os sorprendan, ésta puede ser vuestra película. Divertida y dramática a partes iguales, en la mejor tradición del cine de este director que jamás deja indiferente, mezcla onirismo y frescura (o torpeza, según quien lo mire) cinematográfica. Desde luego no se trata de una pieza para todos los paladares, pero sí para los seguidores del realizador o para aquellos que quieran descubrir un nuevo sabor.
Hace algo más de dos años inauguramos este blog con una entrada en la que describíamos el perfil cinematográfico del realizador checo Jan Svankmajer. Ahora, por fin podemos anunciar el estreno de la que puede ser su última película (han corrido rumores de que, a sus 75 años, éste podría ser el punto final de su brillante trayectoria en el mundo del cine). La historia que se nos relatará será la de un hombre que tiene una doble vida, la de verdad y otra en el mundo de los sueños. Esperamos podernos rendir una vez más ante la desbordante imaginación de este genial director y disfrutar de los momentos de animación que seguro que nos brindará en esta cinta. Sólo esperamos que no tarde en ver la luz.
La lista de pelis en cartelera que os presento hoy es algo más extensa de lo acostumbrado. Espero que sepáis encontrar algo de inspiración a la hora de ir al cine. Y recordad que las películas están ordenadas de mejor a peor según mi criterio.
1. La cinta blanca 2. Un profeta 3. En tierra hostil 4. I'm not there 5. The road 6. Celda 211 7. Un hombre soltero 8. Up in the air 9. Sherlock Holmes 10. An education 11. El secreto de sus ojos 12. Shutter island 13. Ágora 14. Precious 15. Tiana y el sapo 16. The lovely bones 17. Avatar 18. Invictus 19. Nine
No se hacen demasiadas películas de marionetas. No es algo habitual. Pero menos habitual es que los propios hilos de éstas jueguen un papel fundamental en la trama. Y es que si uno de los problemas de hacer cine con títeres es la molestia que suele generar ver las cuerdas de las que cuelgan éstos en todo momento, Strings hace de ese problema una virtud y utiliza este elemento para convertirlo en una herramienta indispensable de esta bella historia. El diseño de personajes y de producción, así como una estupenda iluminación hacen de este pequeño film algo para recordar. Se trata de una película preciosa que seguro que sorprenderá a muchos. Una joya que descubrir.
Y si de una película parecen estar llegando buenas noticias desde Sundance esta es The kids are all right. Se nos cuenta la historia de cómo los hijos adoptivos de una pareja de lesbianas consiguen hacer que su padre biológico les visite y pase unos días en su hogar. En el papel de la hija está Mia Wasikowska, que en un par de meses se hará bastante conocida por ser la prota de la Alicia de Burton. Pero a los que sí que tenemos ganas de ver (y muchos) son a los miembros adultos del reparto: Julianne Moore, Annette Bening y Mark Ruffalo. Me parece que esta película va a ser espectacular.
Con tantas películas que intentan llamar nuestra atención estos días no está de más poner un termómetro con las películas ordenadas según su "recomendabilidad". Si alguien tiene algo más que decir no os cortéis a la hora de poner comentarios:
1. La cinta blanca 2. Un tipo serio 3. Donde viven los monstruos 4. Still walking 5. Teniente corrupto 6. Celda 211 7. Up in the air 8. Sherlock Holmes 9. El secreto de sus ojos 10. Ágora 11. Bienvenidos a Zombieland 12. Avatar
Y no olvidéis que este viernes llegará a nuestras pantallas una película estupenda, como es En tierra hostil.
Adaptación del último libro de Cormac McCarthy, The road cuenta el solitario viaje de un padre y un hijo en busca de la supervivencia en un futuro postapocalíptico cercano. Aunque quizá la cinta carezca del ritmo sosegado de la novela original (en la película ocurren cosas en todas las escenas y si no apenas se sostiene el plano unos segundos) se ha recogido muy bien su espíritu. El reparto está en general magnífico, empezando por sus coprotagonistas Viggo Mortensen (asombroso) y el pequeño Kodi Smit-McPhee, pero sin olvidarnos de gente como Robert Duvall, Guy Pearce o una descorazonadora Charlize Theron. Eso sí, el trabajo de los actores no luciría tanto si no fuese por un esfuerzo de las especialistas en maquillaje que me parece de los mejor que se ha visto en años. En la cinta uno de los protagonistas es el mundo, que no tiene nada que ver con el que conocemos, y aunque en este sentido habría que reconocer el mérito de la dirección artística y la genial fotografía del español Javier Aguirresarobe la que hace que las imágenes de este film logren fascinarnos. El director John Hillcoat puede estar satisfecho (una vez más) de su genial y completo trabajo.
También en Sundance se ha podido ver Blue Valentine. Película de amor/desamor que nos cuenta la historia de la relación entre unos padres primerizos. El gancho de la película es su pareja protagonista: Ryan Gosling y Michelle Williams. A mí él en especial me parece un actorazo. Las críticas que están llegando desde el festival son algo preocupantes, aunque parecen destacar en general el trabajo de los protagonistas y su bonita estética. Pero parece ser que la peli puede ser un poco aburrida... Bueno, ya juzgaremos por nosotros mismos. Las imágenes que llegan no tienen mala pinta.
Cuando oímos que Wes Anderson iba a realizar una adaptación de un famoso cuento y lo iba a hacer en animación algunos nos sentimos un poco confundidos. Por un lado nos entusiasmaba el cambio, pero por otro temíamos que el brillante y siempre divertido director americano dejase de lado su universo creativo. Sin embargo Anderson ha logrado fusionar perfectamente su obra con el cuento original. Así que no se engañen, se trata ésta de una película 100% de Wes Anderson y sus personajes podrían estar extraídos directamente de cualquiera de sus cintas anteriores, como los diálogos, el vestuario, etc... En la versión original encontramos voces de actores muy conocidos, muchos de ellos habituales colaboradores del director, como son George Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe, Jason Schwartzman o Bill Murray. Es una película divertida, con mucho ritmo y con un guión estupendo. Que nadie se la pierda.
No sabemos demasiado de esta película más que está dirigida por Michael Arias (ver entrada anterior de este blog) pero para nosotros ya es suficiente razón para mostrar interés por ella. Se tratará de la segunda película de su director y de la primera en acción real. Veamos qué tal se maneja con actores de carne y hueso...
¡Menudo derroche de creatividad es esta película! Ya había oído hablar de ella pero mirando imágenes por internet y leyendo un poco de qué iba su historia no podía terminar de entender qué es lo que la hacía tan especial. Pero lo es. Es una película magnífica. La principal virtud de la cinta reside en el genial diseño de sus personajes, pero también en la animación de estos... y de la ciudad. El ambiente urbano, casi enfermo, se convierte en un elemento indispensable en esta tan asombrosa, colorida y divertida. Al acabar de verla, su directo, el debutante Michael Arias, parece querer decirnos la frase que tantas veces dice uno de sus protagonistas: "¡Sé feliz, sé feliz!"
Ya va siendo hora de empezar a hacernos eco de las películas que se están proyectando ahora en el Festival de Sundance. Y para comenzar echaremos el ojo a Hesher. No sabemos muy bien qué esperar de esta historia que supuestamente va de un tipejo que es un pirómano solitario y que su vida cambia al conocer a un niño. Pero es que dos de los intérpretes principales de la película son Joseph Gordon-Levitt y Natalie Portman, actores a los que respetamos mucho desde este blog. Sólo por verlos actuar juntos ya valdrá la pena la espera.
Se trata ésta de la película francesa del año. Cuando la mejor cinta de nuestro país ha sido un drama carcelario también lo ha sido la de nuestros vecinos. La historia cuenta el ascenso social que tiene el protagonista durante su estancia en prisión. Se podría decir que es una película de mafiosos (e incluso tiene gran parte de sus componentes más típicos) pero ésta está completamente privada de la elegancia típica del género. Aquí los bajos fondos son más bajos que nunca y todo está impregnado de sudor y suciedad. Se trata de una película de los más convincente y en esto destaca la muy acertada interpretación del protagonista Tahar Rahim. Su director, Jacques Audiard, se llevo del pasado Festival de Cannes el Gran Premio del Jurado. Desde luego se lo ganó.
De repente y sin esperarlo, como se hacen los mejores descubrimientos, se ha cruzado por delante de nosotros el tráiler de la película argentina El sol. Con sus dibujos toscos y feuchos parece que puede tener una buena historia detrás y convertirse en una buena película de animación. Su director Ayar Blasco posiblemente dé mucho que hablar este año si esta pequeña cinta cumple las expectativas. Las nuestras son muy altas.
Haciendo uso del "menos es más" Michel Ocelot nos presenta una serie de cuentos de príncipes y princesas en animación de sombras, sencillos y divertidos. Se trata de una película apta para todo tipo de público que seguramente hará las delicias de casi todos. Su música, sencilla y discreta, está en perfecta concordancia con una cinta de pequeñas pretensiones y grandes logros. Una pequeña joya para degustar en aquellos momentos que queramos estar seguros de ver una película que nos dejará buen sabor de boca. Un pastelito cinematográfico.
Cuando aún no hemos tenido ocasión de poder disfrutar de su última película, el director vietnamita Tran Anh Hung tiene a punto de estreno su nueva cinta Norwegian wood. Se trata de la adaptación a la pantalla de la popularísima novela de Haruki Murakami que aquí se tituló Tokyo blues. Como rostro conocido tenemos a Rinko Kikuchi. Las imágenes que se han podido ver por ahora parecen indicar que la película estará más cerca del universo creativo del director que del del novelista (lo que no es necesariamente ni bueno ni malo).
De tapadillo, sin hacer apenas ruido (excepto por sus tímidas pretensiones por colarse en la carrera de los Oscar) llega a nuestras pantallas la nueva película de los hermanos Coen. Y no se trata de una película más sino de la que quizá sea la quintaesencia de su cine. Ciertamente creo que se trata de la película más personal de la genial pareja de realizadores, lo que quizá la convierta en un producto con menos atractivo de cara a la taquilla que el resto de sus creaciones. Los Coen lográn en este caso uno de los mejores guiones de su carrera (lo que ya es mucho decir) y lo ponen al servicio de un reparto carente de estrellas (ni siquiera aparece Frances McDormand) entre las que destaca la acertada interpretación de su protagonista Michael Stuhlbarg. La película convierte lo cotidiano en una experiencia horripilante y es de este día a día donde aflora su ácido humor. Se trata de una película indispensable para los amantes de la comedia, de los Coen o, sencillamente, del buen cine.
Hace pocos días os hablé de la película Sita sings the blues y de su directora Nina Paley. Como ya os avancé Nina es una activista a favor de compartir la cultura libremente por internet y por eso deja descargar su película gratuitamente (película por la que sacrificó casi 4 años de su vida a tiempo completo). Está convencida de que este método puede ser también un motor de economía y no pone obstáculos a la expansión de la cultura. Pero Nina Paley también es una excelente cortometrajista de animación y en este caso ha unido su talenta en la dirección con su obsesión. Ahora que en España corren malos tiempos para el libre acceso a la cultura la directora usamericana nos explica la diferencia entre copiar y robar (verbos que algunos organismos por todos conocidos y por muchos odiados intentan relacionar). ¡Ya veréis que genial campaña publicitaria!
Hace un tiempo os recomendé el visionado del Teniente corrupto de Abel Ferrara. Ahora ha llegado a nuestras pantallas el remake que ha realizado Werner Herzog con Nicolas Cage al frente. Aunque la historia tiene unas ciertas similitudes con el original no se le puede negar su brillante capacidad de reinventar la historia. Habrá quien (yo mismo) al leer sobre esta película podrá pensar que el realizador alemán se ha vendido, sin embargo tras ver la película sorprende ver cómo Werner Herzog es fiel a su propio estilo y consigue un film profundamente autoral en contra de lo que suele suceder con los remakes. Brilla con luz propia la genial interpretación de Cage en el papel protagonista que, si bien no nos hará olvidar el mítico trabajo de Harvey Keitel en la original, tampoco se verá ensombrecida por aquel. Se trata de una genial película policiaca con aromas del Mississipi.
Nos da igual la identidad del director, de su reparto y mucho menos la de su director de fotografía, su editor o su compositor. Tenemos la posibilidad de ver una peli de serie B con un puñado de tías macizas dándose de palos en un desierto. ¿Realmente tengo que inventarme alguna tontería para explicar por qué estoy esperando a que nos llegue esta película?
Terry Zwigoff nos deslumbraba poco después del cambio de milenio con su primera película de ficción Ghost world, que ha sido sin lugar a dudas una de las mejores películas de la década. Pero antes de esta había dirigido un documental sobre el genial dibujante de cómics Robert Crumb que no tiene desperdicio. Contemplar la vida de este curioso personaje, así como la de la gente que lo rodea nos transporta a un mundo algo extraño, pero muy real. La película plantea preguntas sobre la realidad creativa y hasta qué punto las vivencias y el entorno pueden ser las que conviertan a un genio en tal (o no). Es una película divertidísima que no debería perderse ningún seguidor del estupendo artista, pero que también interesará a cualquiera que tenga interés sobre las extravagancias del género humano.
Hace no mucho descubría aquí mi adicción por los cómics de Scott Pilgrim... ¡Pues ya están aquí las primeras imágenes de la película! Y si es que la historia y los personajes ya eran geniales sobre el papel, no sabemos hasta qué punto los podrá llevar un director del talento de Edgar Wright en la que será su tercera película. En dos personajes importantes podremos encontrarnos a Mary Elizabeth Winstead y Jason Schwartzman, y en el rol protagonista a Michael Cera (quien tendrá que demostrar que todos los rumores que ha habido en internet sobre lo desafortunado de su casting eran infundados). Muchos nos preguntamos cómo logrará el director compensar las escenas de día a día de la vida de Scott con las escenas de acción en que... ¡tendrá que derrotar a los 7 exnovios maléficos de Ramona! ¡Esperamos que Edgar Wright lo haga tan bien detrás de la cámara como Scott en sus peleas!
Hace 4 meses el duende de la informática hizo de las suyas haciendo que se extraviasen muchos de los votos de las encuestas en las que participáis muy amablemente en el lateral derecho de este blog. Pues bien, como aquella vez se dejó algunos votos sin borrar parece que ha regresado para terminar su trabajo. Así pues nuestro histórico de encuestas se ha quedado bastante triste y da la impresión de que nadie participó en ninguna de ellas. De todas formas no os desaniméis ya que esto no hará en ningún caso que dejemos de contar con vuestra participación. Pero quién sabe, quizá el pícaro duende regrese para acabar con nuestra paciencia...
Presten mucha atención a esta recomendación porque me lo agradecerán. Se trata esta de una película grandísima, algo que nadie debería perderse por ninguna razón. La película, escrita, dirigida, diseñada y todo lo que se les ocurra por Nina Paley aúna diferentes estilos de animación para contarnos mediante una estructura narrativa algo compleja las historias de amor/desamor de Sita y de la propia directora (la película parece servirle de catarsis... y de pataleta hacia su expareja). Se trata de un musical con canciones de la gran dama del blues Annette Hanshaw que conmueve tanto como enseña (sobre mitología... y sobre la vida), pero que sobre todo entretiene y nos divierte. Y es que las imágenes que recorren la pantalla no dejan de sorprender a lo largo de todo el metraje. Si la quieren ver la pueden encontrar de forma gratuita en la propia página web de la película (donde también podrán encontrar adecuados subtítulos en gran variedad de idiomas). Pocas veces se encuentra una película así.
Una vez más Coco va a intentar explicarnos alguna lección relacionada con el cine. Según parece hoy va a intentar responder a la siguiente pregunta: ¿Qué es un macguffin?
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