jueves, 26 de mayo de 2011

Recomendamos: Confessions

La candidata para representar a Japón en la última edición de los Oscar es una película peculiar. Lo interesante es la estructura narrativa ya que la película parece gastar todossus cartuchos al principio y sin embargo los diferentes giros del guión van haciendo de la película una bola de nieve que va sumando y sumando información hasta llegar a ser inabarcable. Aún con todo sí que es posible que la película se estire más de lo que debiera lo que puede deberse a que su director, Tetsuya Nakashima, suele moverse en producciones más cercanas a la serie B en las que muchas veces más equivale a mejor. Sin ser un peliculón sí que es una película de venganza a tener en cuenta, aunque hay que avisar de que es bastante oscura y despiadada.

En espera: Carnage

Basada en la obra teatral que se llamó en España Un Dios salvaje, se prepara la nueva película del director polaco Roman Polanski. Lo más llamativo es el reparto: John C. Reilly, Jodie Foster, Christoph Waltz y Kate Winslet. La historia trata sobre dos parejas que quedan para conversar ya que sus respectivos hijos se han peleado en el colegio. Una reunión civilizada, en principio. Todavía es pronto para saber si esta peli llegará este año o ya en 2012, pero en todo caso, con tanto actor de relumbrón (de los cuatro actores tres de ellos han ganado un Oscar y el otro estuvo nominado) y un director cuyas películas son siempre acontecimientos (y con Oscar también) la película estará bajo muchas miradas.


sábado, 14 de mayo de 2011

Recomendamos: Midnight in Paris

Hacía años que Woody Allen no me hacía reir tanto y, sobre todo, tan agusto. Estamos ante su mejor película de los últimos cinco años y su mejor comedia de la última década. Y es que en esta ocasión el director neoyorquino, sin abandonar del todo su zona de confort (en ningún momento hay duda de que se está ante una película de Woody Allen), decide tomar un cierto riesgo y buscar una cierta originalidad, algo diferente (algo que siempre que ha hecho le ha salido bien, pero a lo que últimamente no acostumbra). Se trata de una película preciosa que nos hará viajar, nos deleitará y en ningún momento nos permitirá que se nos vaya la sonrisa de la boca. La estructura de guión también es interesante ya que se nos exponen las ideas principales desde la primera escena y luego tan sólo se desarrollan de forma natural. Entre un coral reparto (necesario para la naturaleza de la historia que se cuenta que será mejor no desvelar) destacan especialmente Kathy Bates, Corey Stoll, Marion Cotillard, Adrien Brody, Alison Pill y Michael Sheen en papeles secundarios, aunque Owen Wilson también destaca en su papel protagonista (posiblemente sea el mejor alter ego del director que hemos visto). Creo que esta película se abrirá camino hasta el corazón de mucha gente. Es muy bonita. Y sale París.

En espera: We need to talk about Kevin

Una historia con la suficiente fuerza puede ser suficiente para lograr que paguemos nuestra entrada y peguemos nuestro culo a un asiento. En este caso se nos relata la masacre en un instituto estadounidense desde el punto de vista de los padres del chaval que la perpetra. En los roles de éstos dos actorazos: John C. Reilly y Tilda Swinton. Creo que no hay nada más que añadir...

martes, 10 de mayo de 2011

Recomendamos: The disappearance of Alice Creed

J Blakeson debuta en la dirección de largometrajes con una cinta algo brutal pero entretenida. Con sólo tres personajes se nos cuenta la historia de un rapto que mantendrá nuestra atención con cada uno de sus giros argumentales sin traicionar por esto la inteligencia del espectador. Gemma Arterton, Eddie Marsan y Martin Compston componen un reparto sólido, de personajes ambiguos que llenan la película de matices y le dan un regusto de amoralidad. Si la película peca de algo es que se ve demasiado la mano del guionista (aunque a mí no me ha importado el guión "se nota demasiado"). Por contra, el trabajo de fotografía y montaje es más sutil, siendo también de muy buen gusto. Una película para los que se sienten atraídos por el mundo del crimen (sólo en celuloide, espero).

jueves, 5 de mayo de 2011

En espera: Melancholia

Vuelve Lars von Trier. El nublador de mentes. El torturador de actrices. El manipulador de sentimientos. En esta ocasión será Kirsten Dunst quien osará a tomar el rol protagónico, mientras que Charlotte Gainsbourg se atreve a repetir con el danés en un papel secundario (aunque en principio importante). El reparto será de vértigo: Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgaard, Stellan Skarsgaard, Udo Kier, John Hurt, Brady Corbet... Un planeta que se acerca a La Tierra asegurando el apocalipsis será el detonante de una trama que intentará causarnos dolor (como siempre). ¿Cómo reaccionarán los personajes ante el inminente fin del mundo?

Recomendamos: El silencio antes de Bach

El cine español se está destacando mucho últimamente. Eso sí, lo está haciendo de forma casi única dentro del cine de autor, con películas que se están haciendo notar mucho más fuera que dentro de nuestras fronteras. Así es como apellidos como Rosales, Guerín o Serra son sinónimos de buen cine en el extranjero. Por esa razón esta genial El silencio antes de Bach pasó casi de puntillas por nuestras carteleras y, aunque muchos críticos destacaron su innegable valor artístico no logró el éxito que seguro merecía. La película, dirigida por Pere Portabella, es una reflexión acerca de la figura y la obra de J. S. Bach (¿un biopic quizá?) que no dejará indiferente a ningún espectador. En el reparto podremos encontrar al habitual del cine de frontera Àlex Brendemühl. Se trata de una original propuesta que muestra varios puntos de vista o quizá sensaciones que parecen decirnos "Bach es todo esto..." y tras su escena final "...y todavía más". Un ejemplo fantástico de cómo acercarse a un personaje real sin aburrir y sin caer en tópicos ni espacios comunes.

En espera: Le Havre

Llega el Festival de Cannes y con él, como todos los años, los grandes nombres asoman por la ventana. En este caso tenemos noticias de la nueva película del finlandés Aki Kaurismäki, quien vuelve a trabajar con su actriz fetiche Kati Outinen y se reúne años después con el intérprete francés Jean-Pierre Léaud. Como es habitual en el cine del escandinavo esperamos una atmósfera fría y de estética muy cuidada para narrar una historia agridulce. Sonrisas y lágrimas.

jueves, 14 de abril de 2011

Recomendamos: Amer

Suele ocurrir que encontramos cosas que nos gustan y no sabemos la razón. Los directores Hélène Cattet y Bruno Forzani reflexionan sobre lo que tiene el giallo que lo hace tan especial y tan atractivo y crean este experimento que indaga en los temas y formas del subgénero italiano de terror por antonomasia. Filtros y luces de colores, planos imposibles, enfoques cortísimos y un uso desmedido del sonido hacen de esta moderna cinta un homenaje a toda una serie de películas que merecían mejor suerte que la pobre herencia que podemos ver de vez en cuando. Se trata de una de las cintas más eróticas y morbosas del cine reciente, y eso que la cámara apenas muestra... Pero es una película psicológica y como tal deja mucho trabajo a la mente del espectador. Sin duda es una película que merece más de un visionado y que todos los amantes del cine, bien sea como arte plástico o como lenguaje, deberían ver. Para mí ha sido todo un hallazgo.

martes, 5 de abril de 2011

Suceso: Crowdfunding en España

El fenómeno del crowdfunding (método de financiación de películas que consiste en que muchas personas aportan una pequeña cantidad, así por una parte se consigue el dinero suficiente y por otra se extiende la noticia sobre la nueva película a través de internet y mediante el boca/oreja sin necesidad de hacer inmensas inversiones en la publicidad) se está extendiendo y ya ha llegado a nuestro país. Un grupo de valientes está intentando llevar a buen puerto la producción de la película El cosmonauta. Vosotros también podéis participar y colaborar con ellos (aquí) y apoyar esta iniciativa llena de ilusión. Ya os hablaré de la película cuando esté en una fase más avanzada, pero por ahora dejaré que os hablen del proyecto y de cómo funciona esto del crowdfunding sus responsables. ¡Yo ya he recibido unos regalos por colaborar con la película!

The cosmonaut project from Riot Cinema on Vimeo.

Recomendamos: Rumba

Llena de ritmo, color y momentos hilarantes, Rumba es una película ligera de esas que sacan humor de las situaciones más inocentes, pero también de las más negras. Una comedia en francés prácticamente muda y con un potente estilo visual nos hará pensar rápidamente en el cine de Tati, quien seguramente habrá tenido una fuerte influencia sobre este producto. Sin embargo Rumba tiene un estilo propio. Dirigida por los dos protagonistas y un tercer director (quien también actúa, aunque en un rol mucho más secundario), el film nos cuenta las desgracias que acontecen a un matrimonio amante de los bailes latinoamericanos. Se trata de un buen pasatiempo si buscamos entretenernos y disfrutar de una película distinta que no nos exija demasiado.

lunes, 21 de marzo de 2011

Suceso: De intercambio

Los próximos días no esperéis demasiadas noticias de mí ya que me voy de intercambio a Budapest. Me llevaré a los alumnos al más puro estilo LOL. Ahí decidiré si Hungría se parece más al estilo blanquinegro y pausado (casi silente) del cine de Béla Tarr o a la crueldad, frenetismo y desamparo de películas recientes como Kontroll o Bibliothèque Pascal... Más noticias a la vuelta.

viernes, 11 de marzo de 2011

Recomendamos: Rubber

A los cinco minutos de película aparecen los créditos. Si a esas alturas esta cinta no te ha logrado ganar completamente es que sencillamente no es para ti. Si la premisa de la película ya puede parecer original y rompedora, su desarrollo es algo completamente marciano a la par que interesante (las reflexiones metacinematográficas que plantea el film son dignas de unos ratos de reflexión y varios visionados de la cinta). Quentin Dupieux dirige esta obra única que nos llamará la atención por su guión y su montaje (¡vivan el ahorro y la artesanía!). Cualquier elogio se queda corto al hablar de una historia cuyo protagonista es un neumático asesino con poderes telekinéticos, ¿o no es verdad?

miércoles, 9 de marzo de 2011

Coco enseña cine: Romper el cuarto muro

Hoy Coco vuelve a hablarnos de una de esas reglas del cine que, en principio, no debería uno saltarse pero que, en contadas ocasiones, y si se hace con suficiente gracia y ayuda a contar la historia puede quedar muy bien.

El cuarto muro es esa pared imaginaria que separa nuestro mundo del mundo de las películas. En principio los personajes de la película interactúan entre sí y nosotros los observamos en su entorno (a través del cristal de la tele, de la pantalla del cine o de cualquier otro "muro"). Ahora bien, ¿qué sucede si los personajes intentar entablar una conversación con nosotros? A eso es a lo que llamamos romper el cuarto muro.

La causa de que esto sea algo a evitar es sencilla: un personaje que se dirige a la audiencia consigue que ésta se salga de la realidad de la película (de forma repentina el espectador recobra la sensación de estar viendo una película en vez de, por ejemplo, estar acompañando a un aventurero en la búsqueda de un tesoro) y esto en general no es lo deseable. Sin embargo, muchas veces el recurso puede servir para ganarse la complicidad del respetable o narrarle algo de forma más personal.

Un ejemplo reciente está en la película Tristram Shandy en la que Steve Coogan se dirigía a nosotros para irnos narrando y sobretodo, haciendo comentarios, sobre las vivencias de su personaje a lo largo de su vida. En este caso el recurso estaba justificado debido a la compleja naturaleza de la obra literaria que se adaptaba:



Otra posibilidad es conseguir esto de forma algo más sutil. No es necesario hablar con el espectador sino sencillamente mirarle. En las películas Funny games de Michael Haneke o Death Proof de Quentin Tarantino los protagonistas eran unos psicópatas que gracias a romper el cuarto muro intentan ganarse las simpatías del espectador. No sólo eso sino que consiguen que el significado de lo que se está viendo cambie de manera radical: No realizan crímenes por ser unos psicópatas sino porque tú estás mirando y has pagado una entrada para verlos asesinar, lo que te convierte en cómplice. En el primer trailer podéis ver la mirada de Arno Frisch al final del clip, mientras que en el segundo podréis recibir la mirada de Kurt Russell sobre el segundo 45...





Por último destacar que como recurso cinematográfico siempre se puede hacer más o menos uso de él. El mejor ejemplo de alguien sacando el jugo a romper el cuarto muro lo encontramos en Woody Allen quien realizó una película sobre esto con La rosa púrpura de El Cairo. Este es un caso de cine dentro del cine en el que no se rompe en realidad el cuarto muro con el espectador sino entre la protagonista de la cinta y la película que ella va a ver al cine. Como en todo, siempre se le puede dar la vuelta y conseguir hacer de un recurso manido algo aún más original:



Y como siempre, admito sugerencias sobre qué otros temas queréis que sigamos tocando en esta sección. Vuestros comentarios serán bienvenidos.

martes, 8 de marzo de 2011

En espera: Keyhole

Aunque quizá de un modo estéticamente impostado, uno de los directores de la actualidad con un sello de autor más identificable es sin duda Guy Maddin. Su trayectoria realizando películas mudas con un imaginario próximo al expresionismo alemán ha sido muy rica, no sólo en la forma, sino principlamente en el fondo. Y ahí radica el atractivo del cine del realizador canadiense, que nos atrapa siempre a través de sus hipnotizantes imágenes y surrealistas escenas para contarnos algo que trasciende las licencias formales de la película. Su nueva cinta parece ser una versión de la Odisea en clave gangsteril y, como en sus mejores obras, con gran presencia del universo familiar. En el reparto tres nombres bastante conocidos: Jason Patric, Isabella Rossellini y Udo Kier. Seguro que nos volverá a sorprender. Siempre lo hace.

Recomendamos: Red Eagle

Un guión malo y unas interpretaciones del mismo nivel no hacen de esta cinta más que convertirla en la quintaesencia de la serie B. Wisit Sasanatieng, un realizador que, cuando menos, es interesante, se atreve con una historia de superhéroes que nos recuerda al cine de acción estadounidense de los últimos 80. Pero desde luego no se trata de una producción americana, ya que como es habitual en el cine del tailandés, bebe de las tradiciones y el cine de su país para modernizarlos y presentárselos a las nuevas generaciones. No se trata desde luego de una de las mejores películas de este director, pero a base de tópicos (y un final realmente único) conseguirá transportarnos de nuevo a un momento en el que el cine era mucho más inocente, prejuicioso y previsible. Y aún con todo lo hace con gracia.

lunes, 28 de febrero de 2011

En espera: She monkeys

Forjada en la tradición europea de cine de trasfondo social, cruel y con estilo (esta cinta se ha comparado con las mejores obras de Haneke) llega desde los países escandinavos una película sobre la adolescencia y las relaciones de dominación que a veces aparecen a esta edad. La mayoría de las imágenes que hemos podido ver hasta hora son de gran fuerza visual, pero seguro que será en su guión donde encontraremos las mayores sorpresas, pues promete tratarse de una historia turbia a la par que enfermiza. La directora sueca Lisa Aschan debuta con este film que no será nada fácil de ver. Un salto al vacío para entrar por la puerta grande en esto del cine.

Suceso: Soy productor

Acabo de convertirme en un miembro de la especie con peor fama de la industria cinematográfica. Ese ser despreciable que sólo se alimenta del vil metal y cuyos sueños pasan por desear jornadas infinitas de intenso trabajo para todos a cambio de irrisorios sueldos. El productor. Aunque ya había participado anteriormente en alguna iniciativa de este tipo esta vez he encontrado un proyecto muchísimo más interesante. En los últimos meses he recomendado desde este blog las dos primeras películas del jovencísimo director canadiense Xavier Dolan, J'ai tué ma mère y Les amours imaginaires. Pues bien, ahora he podido participar en la coproducción de su futuro film Laurence anyways. Me hace ilusión poder colaborar en la carrera de un artista que está llamado a ser uno de los grandes genios del séptimo arte durante las próximas décadas (si es que no está empezando a serlo ya...). Si alguien está interesado en esto encontrará más información en esta web. La inversión en este proyecto (y otros muchos que gestiona esta misma gente) te permite (además de salir acreditado en los títulos de crédito de la película) percibir posteriormente la parte proporcional a las ganancias generadas por la peli así como ventajas exclusivas para los coproductores (a veces son entradas para ver la película, otras DVDs del film acabado, visitas al rodaje, posibilidad de aparecer como figurante en la cinta...). En fin, que luego no os podréis quejar de lo malas que son las películas que se hacen. En vuestra mano (y sobre todo, en vuestra cartera) está poder cambiar esto...

miércoles, 16 de febrero de 2011

Recomendamos: Enredados

Disney vuelve a ser lo que era. Por la puerta grande. El año pasado ya hizo un digno intento, pero no lo consiguió. Esta vez logran una apuesta redonda, con ritmo, color, unos buenos personajes y una más que decente banda sonora que nos devuelve al cine que fue. Quizá para algunos pueda ser un producto algo pasado de moda y algo ñoño. Para mí es el regreso de algo bello y bien hecho que un día desapareció sin saber el motivo. Espero que hayan vuelto para quedarse...

En espera: Midnight in Paris

Con su puntual periodicidad anual nos va a llegar la nueva cinta de Woody Allen. Esta vez ha rodado en París y este no es el único cambio ya que por primera vez en... no sé... ¿desde siempre? conocemos el título de la película desde el momento de su rodaje. En el reparto un montón de nombre conocidos (unos más interesantes que otros) como Rachel McAdams, Adrien Brody, Owen Wilson, Marion Cotillard, Michael Sheen, Alison Pill, Mimi Kennedy o Kathy Bates. Pero el morbo está en que aparecerá la mujer del presidente de la República Francesa, Carla Bruni. ¿La historia? Pues imaginad: la de siempre. A ver si esta vez le sale bien...

Mundo friki: Las mejores pelis de animación (2000-2009) (IV)

Y llegamos al top 5 de la lista. Como habéis podido comprobar hay películas de diversos orígenes, géneros y estilos de animación. ¡Así de variado fue el cine de animación de estos 10 años! Así que bueno, si no encuentras entre estas una peli de tu gusto es porque no quieres...

5. Fantástico sr. Fox


4. Ratatouille

3. El viaje de Chihiro

2. Blood tea and red string

1. Sita sings the blues


Si alguien piensa que esta clase de listas son medianamente útiles ya pondré más, pero me lo tenéis que hacer saber, bien con comentarios o bien en directo los que me conocéis.

Mundo friki: Las mejores pelis de animación (2000-2009) (III)

Seguimos con el listado. Sólo quería comentar que, obviamente, no es que tenga las cosas tan claras y que este listado que he puesto hoy podría ser distinto si lo hubiese hecho mañana. Pero desde luego todas las películas que hay aquí son merecedoras de este reconocimiento. Otra cosa es que también pudieran haber entrado otras en su lugar...

10. A scanner darkly


9. Princes et princesses


8. The secret of Kells

7. Strings


6. Vals con Bashir

Mundo friki: Las mejores pelis de animación (2000-2009) (II)

Continuamos con el listado de la entrada anterior:

15. El castillo ambulante


14. Los mundos de Coraline

13. Ghost in the shell 2: Innocence

12. Technotise: Edit i ja


11. Tekkon kinkreet

Y seguimos...

Mundo friki: Las mejores pelis de animación (2000-2009) (I)

Como en este blog solemos prestar mucha atención al cine de animación quería poner un listado de las mejores películas del género de la década anterior. Empezaremos por la número 20 e iremos subiendo... ¡Pero no os debéis perder ninguna!

20. Idiots and angels


19. Bienvenidos a Belleville



18. Peur(s) du noir


17. Monstruos S.A.


16. Mary and Max


Continuaremos en la siguiente entrada...

En espera: A Torinói ló

Tomando como punto de partida una anécdota de la vida de Nietzsche, el realizador húngaro Béla Tarr realiza la que posiblemente vaya a ser su última película (o eso se comentaba hace poco). El ritmo tranquilo y la espectacular fotografía en blanco y negro que caracteriza el cine del director centroeuropeo seguro que volverán a estar presentes en una película que, según parece, nos mostrará los recovecos del alma del ser humano. Estos días debe proyectarse en Berlín. Pronto veremos qué se dice de ella...

Mundo friki: Legos vestidos de Oscar (II)

Continuamos la lista anterior con las que creo que son las 5 mejores películas nominadas al Oscar. Si queréis ver la fuente de la que he sacado las frikeces estas mirad aquí y aquí. Ahí va lo mejor del año pasado (de entre lo nominado a Mejor Película, que no es mucho decir...):

5. Valor de ley


4. Los chicos están bien



3. Origen



2. La red social



1. Cisne negro



Espero que entre esta lista podáis encontrar una película que os gusta y podáis defender a ultranza la noche de los Oscars (uno siempre se divierte, o sufre, más si tiene un favorito).