sábado, 24 de septiembre de 2011

Recomendamos: El árbol de la vida

A veces estás viendo una película y encuentras un plano particularmente bello y te preguntas por qué no habrán realizado toda la cinta con la misma delicadeza. Te consuelas pensando que podría dañar a la narrativa de la historia... Quizá Terrence Malick llegase a la misma conclusión y por eso abandona el mundo de la narrativa y se instala en un territorio poético donde no cabe la prosa. Lo que importa aquí es el sentimiento, una oda a la vida y al amor y a la belleza... Se trata más del transcurrir del tiempo que de lo que en él acontece. En la película hay que destacar el finísimo trabajo de fotografía, música, efectos especiales y montaje así como el de un reparto sólido (con Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain y el joven Hunter McCracken) aunque no especialmente trascendente para el fin que se persigue (la película pretende ser y es mucho más grande que cualquiera de sus personajes, incluso que la suma de todos ellos). En fin, que se trata de una película bellísima y única que se recordará una y otra vez en los libros de historia del cine.

En espera: The girl with the dragon tattoo

David Fincher es un director con una trayectoria sólida y ascendente que, por fin, con su última película logró encumbrarse en lo más alto del Olimpo hollywoodiense. Ahora se atreve a adaptar el que posiblemente haya sido el libro más leído de los últimos 5 años (por el público adulto) despues de que éste ya tuviese su versión cinematográfica (interesante pero muy mejorable) en Suecia. Por las imágenes y trailers que se han ido estrenando da la impresión de que podemos estar ante una de las grandes películas del año. El reparto lo conforman Christopher Plummer, Robin Wright y Stellan Skarsgård y lo protagonizan Daniel Craig y Rooney Mara. La banda sonora es de Trent Reznor y Atticus Ross , responsables del impecable último trabajo del director.

Recomendamos: Un gato en París

Breve, sencilla, pero entretenida y muy bonita, esta película de animación franco-belga nos cautivará mediante sus colores y formas. Un film que toca de fondo la importancia de la buena conciliación de la vida laboral y doméstica. La cinta es adecuada para los más pequeños y, aunque su simplicidad narrativa pueda ser un inconveniente para espectadores más adultos, su belleza plástica hará las delicias de todos aquellos que se atrevan a dejarse llevar a este París nocturno tan multicolor.

En espera: Hugo

El regreso a las pantallas del maestro Martin Scorsese siempre es noticia y suele ser sinónimo de peliculón. En esta ocasión el neoyorkino se adentra en el mundo del cine infantil con el añadido de realizar su primera película en 3D. Se trata de la adaptación de una novela con un original método narrativo y que desprende gran amor por el cine, su historia y sus pioneros. En el reparto estarán Johnny Depp, Jude Law, Christopher Lee, Emily Mortimer, Michael Pitt, Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley y Ray Winstone, además de los niños Chloë Moretz y Asa Butterfield interpretando a los jóvenes protagonistas.

sábado, 3 de septiembre de 2011

Recomendamos: La piel que habito

Grandísima la última película de Pedro Almodóvar. Después de la decepción que supuso su última cinta (comentario subjetivo, pero sentido) el realizador manchego resurge con un film frío y oscuro. Para lograr este tono Almodóvar priva a las interpretaciones de sus actores de cualquier floritura y las mantiene en el terreno de la sutilidad. Incluso el propio guión de la película parece dar pistas sobre la intencionalidad de esta elección (un personaje que no quiere maquillarse, otro disfrazado y pintado que irrumpe abruptamente en la trama con una exagerada actuación, como si en vez de venir del pasado de los personajes viniese de alguna película anterior del director...). En el apartado interpretativo destacan sobre el resto del reparto los dos protagonistas: Antonio Banderas y Elena Anaya. El terreno que pisa Almodóvar en esta cinta nos puede recordar el de trabajos anteriores como La ley del deseo o Matador, pero con la diferencia de que el cine que hace ahora cuida más la atmósfera. En este sentido es esencial el trabajo de fotografía de José Luis Alcaine (precioso, aunque como las interpretaciones, más sutil que en anteriores obras) y la banda sonora de Alberto Iglesias (con un pegadizo e interesante tema principal, aunque algo vacía por huir la película de todo sentimiento). Aunque la cinta no esté contada en primera persona sí que parece, en cierto modo, contagiada de la tibieza moral con la que ve el mundo el personaje de Banderas. Por esto es difícil empatizar con ningún personaje. Y para mí este ha sido el mayor acierto de Almodóvar ya que así nos dejamos llevar por la trama sin tener ninguna idea de dónde nos llevará, ya que no sentimos ninguna necesidad de catarsis. Resumiendo, una buena película de un director que ya tiene muchas y muy variadas buenas películas.


En espera: Drive

Nicolas Winding Refn se llevó por esta película el premio al mejor director en la última edición de Cannes, además de un montón de buenas críticas. Tanto las imágenes, como el trailer, como las diferentes escenas que se han ido publicando de forma promocional tienen una pinta estupenda que nos hacen pensar que vamos a estar ante una de las grandes películas del realizador danés (y tiene películas muy buenas). Para el reparto ha contado con Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Oscar Isaac, Albert Brooks y los televisivos Bryan Cranston y Christina Hendricks. Con semejante panorama... qué larga se va a hacer la espera...


martes, 30 de agosto de 2011

Recomendamos: Super 8

J.J. Abrams quiere ser el nuevo Spielberg. Eso ya lo sabíamos. Pero ahora ya no tiene problemas en decirlo a voz en grito. Incluso tiene el atrevimiento de explicarlo así de claro en algunos diálogos de su última película. Pero no es desfachatez, pues después de ver esta película nos hace pensar que si quiero serlo... puede serlo. Se trata de un homenaje al cine de Amblin de los años 80 (incluso han recuperado el sello de la mítica productora, que yo no recordaba haber visto en mucho tiempo... aunque quizá me equivoque) que juega con los engranajes del sentimientos humano tal y como hacían las pelis de entonces. De todos modos Abrams consigue un film marca de la casa, y en esto tienen mucho que ver el trabajo en la fotografía de Larry Fong y la banda sonora de Michael Giacchino, quienes recuperan un poco el espíritu de Perdidos. La película está protagonizada por los niños Joel Courtney y Elle Fanning, quien de nuevo vuelve a ofrecer una sólida interpretación. Se trata de una película que todas las personas de entre 20 y 50 años deberían ver... con nostalgia.


En espera: The ides of March

El regreso del George Clooney director al cine político debe ser celebrado, o al menos, esperado con interés. Más aún si se rodea de un reparto con lo mejor de Hollywood: Ryan Gosling, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood, Paul Giamatti... Mañana se estrenará en Venecia y llegarán las primeras críticas. Francamente, me sorprendería que alguna de ellas sea negativa...


Recomendamos: Hesher

Interesante película independiente protagonizada por el niño Devin Brochu, pero sustentada sobre los hombros del brillante Joseph Gordon-Levitt en un papel muy interesante. Para dar empaque comercial a la peli se cuenta con Natalie Portman (aunque no se trata de una de sus mejores interpretaciones) y con secundarios de calidad como Rainn Wilson, Piper Laurie o John Carroll Lynch. Esta cinta, dirigida por Spencer Susser, no es lo que aparenta y, aunque durante todo su visionado nos parezca estar seguros de cómo va a terminar posiblemente nos sorprenda. No es un peliculón pero es interesante.


En espera: Twixt

Regresa a las pantallas Francis Ford Coppola y lo hace con una cinta de misterio, o quizá de terror. La película estará protagonizada por Val Kilmer y Elle Fanning y entre los secundarios encontraremos actores de la talla de Bruce Dern o Tom Waits (siempre es divertido verlo en una pantalla). Coppola sigue emperrado en transgredir las fronteras del séptimo arte y ha amenazado con montar la película mientras se proyecta, introduciendo en la misma imágenes y sonidos de la reacción del público al verla. ¿Una locura o una genialidad? El tiempo lo dirá.


Corto: Morgan and Destiny's eleventeenth date: The zeppelin zoo

Por si os ha gustado el anterior, os pongo aquí la secuela del corto dirigido y protagonizado por Joseph Gordon-Levitt. En este, además de Lexy Hulme y Lawrie Brewster, se une al reparto Channing Tatum. A ver si algún día Gordon-Levitt decide saltar al largometraje...

En espera: Shame

El director Steve McQueen vuelve a encontrarse con el grandísimo Michael Fassbender, éste ahora con su carrera ya lanzada hacia el estrellato. También estará en la película la muy competente actriz de moda Carey Mulligan. La película trata sobre un hombre con problemas para controlar su vida sexual. Una oportunidad de oro para hacer brillar a este magnífico actor.

Corto: Morgan M. Morgansen's date with Destiny

Joseph Gordon-Levitt tiene muchos fans entre los seguidores de este blog... y si no, debería. Aquí os pongo un corto dirigido y protagonizado por él. Es divertido e interesante, aunque desgraciadamente no lo he encontrado con subtítulos. Tiene una segunda parte que colgaré más tarde. Disfrutadlo.


Morgan M. Morgansen's date with Destiny from marc daly on Vimeo.


En espera: Habemus Papam

Tras un mes en el que se ha hablado mucho de la visita del Papa a nuestro país podemos estar atentos del estreno de esta película que trata sobre la elección de un Papa que en realidad no quiere serlo y, tras ser elegido, tiene una crisis nerviosa. Esta película no sería noticia si no fuese porque se trata del último trabajo delante y detrás de las cámaras de Nanni Moretti, quien interpretará al psicoanalista que intenta resolver el problema. En la piel del jefe de la iglesia se meterá Michel Piccoli. La película dividió bastante a la crítica en Cannes. Ya juzgaremos por nosotros mismos...


domingo, 31 de julio de 2011

Recomendamos: Bronson

La historia del "hombre más peligroso de Reino Unido" debería ser interesante pero ya sabemos lo aburridas que suelen ser las biografías en el cine... Afortunadamente este proyecto cayó en las manos adecuadas, las del director Nicolas Winding Refn y el actor Tom Hardy, quienes no tienen problemas en llevar esta historia hasta límites insospechados consiguiendo una película atípica y una interpretación divertida y memorable. Visualmente la película es una delicia, pero la emblemática interpretación del protagonista será recordada durante mucho tiempo. Por fin sabemos de dónde sacó Nolan a este desconocido... Ya hay una estrella más en el cielo.

En espera: Dark horse

Con él llegó la polémica... y no le abandonó durante toda su carrera. Vuelve Todd Solondz y seguró que lo que nos cuente volverá a hacernos sentir incómodos en nuestras butacas. Y también a dejarnos con la sensación de haber visto una buena película. En su nueva cinta vuelve a trabajar con Selma Blair y además contará con nombres como los de Christopher Walken y Mia Farrow. Otra película que los de siempre no podrán soportar...

Corto: Pixels

En menos de tres minutos el realizador Patrick Jean nos cuenta lo que podría llamarse "el fin del mundo en modo arcade". Un corto divertido y delicioso. Sólo apto para frikis.

Recomendamos: Nosso lar

Basándose en una serie de libros que supuestamente un espíritu del más allá ha ido dictando a un medium del más acá sobre cómo es la vida al otro lado, Wagner de Assis dirige esta interesante cinta de corte fantástico (al menos para los que creemos que lo que cuenta es tan real como un billete de 30€). Cuando se rodó (y creo que todavía) se trataba de la producción más cara del cine brasileño y la verdad es que, pese a estar inflada de efectos especiales, estos son de altura y se agradece. La película no escatima en decorados y vestuario para contarnos una historia pausada y tranquila, que no es más que contarnos sobre el lugar donde viven nuestros muertos. Se le puede criticar una fuerte dosis de adoctrinamiento religioso, pero para los que seáis inmunes a su "propaganda" se trata de una película muy interesante de ver.

En espera: Blancanieves

El cineasta español Pablo Berger se atreve con la readaptación del cuento clásico en clave de cine mudo en blanco y negro. Según sus primeras imágenes parece ser que estará ambientado en el mundo del toreo. El reparto contará con nombres como Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Pere Ponce, Ángela Molina o Josep Maria Pou. La música la escribirá Alberto Iglesias y se hará cargo de la fotografía Kiko de la Rica. Parece una película original.

Cartelera zaragozana: 31/07/2011

Ahora que va a empezar el mes de agosto quizá le apetezca a alguien darse una ducha de aire acondicionado y disfrutar de lo mejor de nuestra cartelera. Os pongo aquí los títulos que he visto, como siempre, ordenados de mejor a peor según mi criterio...

1. El hombre de al lado
2. Midnight in Paris
3. Win win
4. X-men: Primera generación
5. Tournée
6. Insidious
7. Una mujer en África
8. Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2
9. Paul
10. Beginners
11. Betty Anne Waters
12. Piratas del Caribe: En mareas misteriosas

lunes, 11 de julio de 2011

Coco enseña cine: Las series por sus créditos

Hace más de 3 años os hablé aquí sobre los títulos de crédito de las películas. A mí me parece que si bien en una película son importantes más lo son en las series de televisión. Debemos verlos semana tras semana y la posibilidad de zapear y/o elegir otra serie son muchas por lo que los créditos deben funcionar bien, siendo atractivos para el público a la vez que útiles para la historia que se nos quiere contar. Todos sabemos que actualmente se está viviendo un momento especialmente dulce para las series de televisión y eso quiere decir que la competencia está muy alta.
Obviamente la que cierra la lista ha sido la elección más complicada. Para empezar me he centrado sólo en series que sigo (para juzgar bien unos títulos de crédito también debes conocer la trama...) por lo que la lista ha sido mucho más corta y me he dejado de lado algunos ejemplos que sé que están muy bien hechos y son muy atractivos (como por ejemplo How to make it in America o Treme). Por otro lado las comedias, como suelen ser de menor duración también suelen tener unos créditos más cortos y a veces esto juega en su contra. He estado pensando en poner alguna pero he encontrado diversos problemas: En algunas apenas se entiende de qué trata la serie (The Big Bang Theory), en otras no queda patente su espíritu cómico (How I Met Your Mother), otras las tenemos demasiado vistas y parecen formar parte de otra época aparte de decir ya demasiado de los personajes -lo que también forma parte de otra época- (The Simpsons) y otros son geniales pero la serie es quizá demasiado poco conocida (The IT Crowd). Había algún otro honroso contendiente (Sherlock) pero me ha parecido que tampoco daba la talla para entrar en la selección final (vale, la música no está mal, los títulos son atractivos y además se trata de una serie en la que el lenguaje sobreescrito en la pantalla es importante, y sí, nos queda muy claro que la acción se sitúa en el Londres del siglo XXI pero... ¿no estaría bien que nos indicasen de alguna manera sutil que se trata de un show sobre Sherlock Holmes?). Así que finalmente he decidido que los 5 mejores títulos de crédito de series que se emiten actualmente son (tras pensarlo mucho y no estar todavía seguro) las siguientes:

5. Mad Men

Cierto es que los créditos de esta serie no están a la altura de lo que nos encontramos después, pero es que eso es muy difícil. Esta presentación es ingeniosa por diferentes razones. En una serie en la que los decorados, el vestuario y el maquillaje lo son todo tan sólo se nos presenta la silueta de un hombre en su trabajo. Una silueta de un hombre del que no sabemos nada, en su oficina, de repente se ve metido en problemas, rodeado de anuncios de los años 60... y finalmente recupera la compostura y la elegancia sentado en un sofá con un cigarro en la mano. ¿Acaso no es eso Mad Men? Pero si analizamos los títulos de crédito detenidamente hay pequeños detalles que funcionan muy bien. En la presentación lo que cobra importancia no es la publicidad sino la silueta de un hombre cayendo. La publicidad está en el fondo. Y eso dice mucho sobre la serie, porque Mad Men no trata sobre la publicidad en aquellos días sino sobre sus personajes y sus problemas y en particular sobre el personaje que representa esa silueta negra que nada más verla ya nos hace preguntarnos ¿quién es este hombre? Otro detalle, casi subliminal está en los anuncios que se ven durante los créditos. Llama la atención el peso que tienen en ellos las figuras femeninas... y es que en Mad Men el peso de la mujer es muy importante ya que una de las tramas fundamentales es el acceso de la mujer en el mundo laboral. Pero para mí lo mejor es la imagen final. Y es que lo que nos enamora de Mad Men es que a día de hoy se pueda hacer una serie sobre lo elegante que resulta un hombre con su traje sentado, pensando, y fumándose un Lucky Strike.


4. Game of Thrones

Esta serie tiene en sus títulos de crédito un equilibrio perfecto entre funcionalidad y atractivo. En la literatura fantástica de espada y brujería es habitual que algunos libros vayan acompañados de planos explicativos para poder seguir la trama con facilidad. En una serie que tiene lugar a lo largo y ancho de varios continentes esto resulta de gran utilidad. Así pues al mostrarnos el plano en el que tendrá lugar el Juego de Tronos por un lado se nos ayuda a comprender todos los viajes y estrategias que se presentan en la trama y por otro se nos subraya que estamos ante la adaptación de una importante saga literaria de este género. Las maquetas en movimiento son, por supuesto, lo que hace atractivos y originales los créditos para el espectador, pero aún hay más detalles. Game of Thrones es una serie compleja con muchísimos personajes y muchísimos actores que los interpretan. Por ello, para poder saber quién es quién en la trama, al lado del nombre de cada actor se nos ilustra el escudo de la casa a la que pertenece el personaje al que representan. Un último detalle que quería remarcar es el pequeño homenaje que estos créditos hacen a los juegos de rol entorno a los que la literatura de este tipo ha crecido exponencialmente (y gracias a los que ha conseguido un montón de lectores y seguidores) y esto se consigue, de nuevo, gracias a las maquetas que "crecen" del plano convirtiendo algo literario (un plano de los habituales en los libros) a algo más real (una maqueta como las que se utilizan en algunos juegos de rol... o una serie de televisión como la que veremos después). El movimiento de la cámara sobre el plano también dice mucho sobre la serie. La cámara se desplaza sobre el plano para acercarse en cada ciudad... y volverse a alejar de nuevo. Y es que Game of Thrones consiste en eso, en irnos contando pequeños apuntes de lo que sucede en cada lugar... para entender desde un punto de vista global lo que va a pasar en el mundo.


3. Boardwalk Empire

La cámara gira en torno a Nucky Thompson, el personaje encarnado por Steve Buscemi. En una serie bastante coral esto nos deja las cosas bastante claras de primeras: él es el verdadero protagonista y todo lo que veremos después girará a su alrededor. Enseguida se nos explica que la serie trata sobre el contrabando de alcohol y mediante una serie de recursos de iluminación y también un par de metáforas visuales se nos deja claro que este hombre es capaz de todo (de lo peor, pero también de lo mejor) y que es capaz de meterse en cualquier fregado... Y al final siempre consigue lo que quiere y sale limpio para hacerse cargo de su ciudad. Lo único malo de estos créditos es que pese a lo bien hechos que están una vez vistos unas pocas veces se hacen algo cansinos. Aún así son un ejemplo de un trabajo bien hecho. Y es que responden a la idea que señalaba al principio de esta entrada: ya que vamos a verlos todas las semanas asegurémonos de que sean buenos de verdad.


2. Dexter

Los títulos de Dexter son de otra división. La primera vez que los vemos ya nos han cautivado y nos han contado mucho. Lo primero que notamos es... que son divertidos (algo en lo que tiene que ver mucho la música). Los créditos mantienen muy bien el tono de la serie. Y luego lo que vemos todo el rato son escenas que nos sugieren crimen y asesinato pero que no son más que escenas cotidianas de una mañana antes de ir a trabajar. Y en la serie esa es la dicotomía que afronta el personaje y la fuente de todas las tensiones que se generan en la serie, el equilibrio entre la vida personal del protagonista y su criminal afición. Además, al final de los créditos nos quedamos con ganas de saber más de ese personaje que nos dedica esa sospechosa sonrisa al final. Se trata de otro ejemplo en el que se nos introduce en el universo de la serie (tono y contenido), se nos dan pistas ligeras sobre lo que vamos a ver (algo que tiene que ver con el crimen y la cotidianidad) y se nos hace morder el anzuelo para que queramos ver más (ese atractivo y misterioso extraño)... y sin embargo no se nos ha contado absolutamente nada de la trama. Así son los buenos títulos de crédito y así son los de Dexter.


1. True Blood

Y llegamos a la joya de la corona de los títulos de crédito. Estos son sencillamente insuperables. Lo único malo que tienen es que son tan buenos que incluso captarán la atención de espectadores que después odiarán la serie. Creo que no hace falta que destaque lo que tienen de atractivo (las imágenes son preciosas a la vez que extrañas e intrigantes, la tipografía es muy original, la canción es sencillamente la hostia...) . Las imágenes nos presentan el sur de los EEUU en la zona del Mississippi. Se trata de un lugar con una naturaleza bella aunque peligrosa e inquietante, la gente del lugar vive cegada por la religión y el culto a las armas, tienen una reciente historia ligada al racismo, así como a las conquistas en los derechos civiles, pero en el Sur también hay pasión, atracción y sexo... algo que también puede ser peligroso (la canción ayuda a dejarnos en la mente esta idea). Y de paso, de forma casi anecdótica, gracias al cartel de una iglesia o unos niños con la boca llena de sangre se nos deja caer otra idea sobre lo que vamos a ver: También hay vampiros. Y creo que esto define mejor que cualquier sinopsis que se pueda hacer lo que se nos va a mostrar. Y de nuevo no se nos ha contado nada sobre la trama. Y sin embargo se nos ha dicho todo lo que es True Blood.


Después de hacer esta lista he notado que 4 de las 5 series que he escogido son de la HBO. Bueno, en este mundo de la televisión hay quien hace las cosas bien y quien las hace menos bien. Si alguien tiene alguna sugerencia más acudid a los comentarios. Y por cierto, si alguno descubre algunos créditos que no conocía y le gustan no os quedéis ahí y descubrid la serie en cuestión. Creo que las 5 valen la pena.

En espera: El cosmonauta

El cine perdió con Tarkovsky a uno de sus más grandes nombres. Alguien que parecía entender muy bien en que consistía eso del cine, pero que lamentablemente falleció demasiado joven (aunque según la leyenda él ya sabía que eso iba a pasar). Hizo pocas aunque grandes películas, algunas de ellas de ciencia ficción... ¿Y qué sucedería si ahora alguien decidiese hacer una cinta de ciencia ficción influenciada por Tarkovski? ¿Y si además fuera una película española? ¿Y si además nos dejasen participar en ella como productores o colaboradores? Esta es la experiencia que nos ofrece el director Nicolas Alcalá y todo su equipo de Riot Cinema. La película se está rodando ahora mismo y por ahora tiene una pinta estupenda. El cine ha vuelto.

Recomendamos: Encontré al diablo

El cine surcoreano suele ser extremo, muchas veces violento y algunas veces enfermizo. Esta es una de esas veces. La nueva película de Kim Jee-woon se encuadra en el cine de venganzas más brutal y cruel. No es una película apta para los estómagos más sensibles pero es desde luego una película muy recomendable para los amantes de este subgénero. La cinta nos presenta una Corea en la que hay un pirado suelto detrás de cada esquina, lo que en su lugar de origen la convertirá posiblemente en una cinta de terror (de hecho, podría decirse que lo es). Pocas veces se ve tanta oscuridad y tanto psicópata en una misma película. No al menos en una tan buena.

En espera: Haywire

Steven Soderbergh es un director que suele generar grandes espectativas y que rara vez las alcanza. Por si acaso esta fuese una de esas extrañas ocasiones estaremos al tanto de esta cinta de acción que presenta una de esas historias tan típicas en el género, pero que contará con un gran reparto: Ewan McGregor, Dennis Quaid, Michael Douglas, Channing Tatum, Antonio Banderas y potagonizando la cinta Gina Carano. Pero si esta película debe estar en nuestro punto de mira y si he hablado de un gran reparto y no de un "reparto interesante" o un "reparto con posibilidades" es porque hay un nombre más: Michael Fassbender. Ahora la cosa cambia, ¿verdad?

Recomendamos: Valhalla rising

Con un aura de misticismo se nos presenta esta película sobre tiempos violentos y oscuros protagonizada por Mads Mikkelsen. Es una película bella, con una estructura fragmentada por capítulos, que funciona tan bien como cinta de acción y aventuras como ensayo sobre la brutalidad, la religión, el hogar y la redención. Dirige la cinta el danés Nicolas Winding Refn, quien se está forjando una interesantísima carrera.

En espera: Canción de Katmandú

Para mí el nombre de Icíar Bollaín es sinónimo de seguridad. Cuando voy a ver una película con la firma de esta directora no es que espere nunca una obra maestra, pero sí que voy con la garantía de encontrar un producto serio, bien acabado y con algo que decir. En los tiempos que corren eso ya es decir mucho y por eso ya apunto esta nueva peli en la agenda, como espero hagáis muchos de vosotros. La cinta estará protagonizada por Verónica Echegui, uno de los más firmes valores del presente del cine español.

domingo, 26 de junio de 2011

Recomendamos: Yuki & Nina

Suele ser difícil hacer una película desde la óptica infantil. Generalmente o bien no se termina de ponerse en el lugar del niño y se consigue una cinta demasiado adulta o bien se tiene un recuerdo demasiado inocente de lo que es la infancia y se consigue un resultado que se adentra en la ingenuidad y casi roza la estupidez. No es este caso. Nobuhiro Suwa e Hippolyte Girardot (quien se reserva un papel en su debut como director en el largometraje) dirigen a dos niñas que realizan unas interpretaciones excepcionales: Noë Sampy y Arielle Moutel. Se trata de una película preciosa sobre la amistad, el amor, el hogar y la separación, todo ello desde el punto de vista de una niña. Una película con mucho sentimiento y mucho que decir.

En espera: The artist

Esta película muda en blanco y negro fue una de las grandes sensaciones del pasado Festival de Cannes. Estaba entre las favoritas para alzarse con la Palma de Oro y finalmente se llevó el premio al mejor actor para su protagonista, Jean Dujardin, habitual del realizador de la cinta Michel Hazanavicius. Se narra la dificultad que tuvieron algunos actores de cine mudo en el paso al sonoro. Parece que sólo se han dicho maravillas de esta cinta y por las imágenes que han llegado parece que va a ser una pieza muy elegante. Le echaremos un ojo.

Recomendamos: Finisterrae

Cine experimental con mucho humor. Sergio Caballero nos propone una cinta sobre dos fantasmas que hablan en ruso que deciden hacer el Camino de Santiago para regresar a la vida. Película de gran belleza visual, ritmo pausado, humor surrealista y muchas escenas para el recuerdo. Es una cinta para espectadores que busquen una experiencia entre el cine comercial de vanguardia y el videoarte de museo (yo personalmente no soporto este último, pero esta película me pareció genial). No me cansaré de decirlo: En España se hace muy buen cine, pero generalmente coincide con las películas que no va a ver casi nadie y no se anuncian por la tele. Aquí tenemos un genial ejemplo.

En espera: Rock of ages

Adaptación cinematográfica de un musical sobre la escena rock de los 80 con una banda sonora compuesta de grandes éxitos de la época. Se trata de una película para nostálgicos de aquella época y aquella música (esto me hace recordar la escena de El luchador en la que Mickey Rourke y Marisa Tomei tienen una conversación sobre lo grande que era esta música y cómo el grunge destruyó todo esto). En el reparto (cómo no) un montón de nombres conocidos: Malin Akerman, Russell Brand, Alec Baldwin, Paul Giamatti, Catherine Zeta-Jones y como guinda del pastel Tom Cruise. A ver qué tal les queda...

Recomendamos: Somos lo que hay

Se puede hacer cine de verdadero terror. En este caso no es que se pase miedo viendo la película. El problema viene después, cuando pensamos en lo terrible que es lo que se nos cuenta. Siempre se dice que se teme lo desconocido y por eso, mientras dura el metraje de la cinta, no pasamos ningún temor. Porque todo lo que vemos nos parece muy real. Y eso es lo que asusta, que en realidad pueda haber una familia como la de este film mexicano. Jorge Michel Grau dirige esta oscura cinta sobre el canibalismo de forma asombrosamente madura para un debutante. Con una fotografía cuidada pero que resalta lo sucio, lo turbio y lo asqueroso se nos presenta a una gente de una tibieza moral que produce auténtico espanto. Seguramente se trata de la mejor película en español del pasado año. Pero desde luego, no es para todos los públicos.

Mundo friki: Vuelve el Odorama

Durante mucho tiempo se han hecho diversos intentos de incorporar el mundo de los aromas al visionado de películas. Quizá el más famoso de ellos sea el Odorama que incluía John Waters en su película Polyester (quizá por contener olores escatológicos...). Esto consistía en un cartoncito que se le daba al público con diferentes números marcados que se debían rascar y oler cuando la película así lo marcaba. Este año el que va a intentarlo es Robert Rodriguez, quien va a aplicar este sistema a la nueva secuela de su saga Spy Kids (ya va por la cuarta). ¿Funcionará? Pues si me preguntan a mí diré: depende. Desde el punto de vista comercial de la cinta es posible. Yo veo todas las pelis de Rodriguez aunque sepa previamente que van a ser una mierda y sin embargo no pensaba ir a ver esta. Ahora con esto del Odorama sí que quiero ir a verla (siempre me he arrepentido de no haber podido estar ahí para ver la de Waters, así que esta es mi oportunidad). Eso sí, no creo que la película marque tendencia. ¿Por qué? Por la misma razón por la que tardó en funcionar el 3D o la versión original en los cines de Zaragoza. Mientras las novedades se apliquen a películas que van a ver 4 gatos se verán siempre como fracasos comerciales (lo sean en realidad o no). Para que esto del olor funcione se necesitaría, por ejemplo, que Spielberg lo incorpore a su próxima película (así como fue necesaria una de Cameron para que se asentara el 3D o que llegasen en VO cintas como Harry Potter o Crepúsculo para ver que aquello podía ser rentable). En todo caso lo comprobaremos en breve.

Recomendamos: Surviving life (theory and practice)

La última película del maestro del cine checo Jan Svankmajer es un viaje al laberinto de la mente. Se trata de una película que se mueve en esas turbulentas aguas entre la comedia y el drama (ritmo de comedia, temática dramática). El realizador centroeuropeo se atreve con una historia sobre el mundo de los sueños y el psicoanálisis en la que hay mucha más cantidad de animación que en sus últimos largometrajes (podremos presenciar una continua pelea entre Freud y Jung en la consulta del psiquiatra). Desde la primera escena de la película nuestra mente empieza a trabajar: Se presenta un Svankmajer animado explicando que la película se ha hecho en animación porque cuesta menos dinero, pero que en realidad el guión estaba escrito para hacer una película normal. ¿Sería esto cierto? Cuesta de creerlo cuando el que lo dice es uno de los grandes maestros de la animación internacional (y si me preguntan personalmente diré que el mejor de todos ellos) y a la vez un maestro del surrealismo, la ironía y el engaño. En todo caso ya se nos ha sembrado la duda. Una buena manera de empezar este itinerario por el mundo del subconsciente.

Noticia: Muere Peter Falk

Hace pocos días murió Peter Falk, actor al que todos recordaremos siempre por Colombo, para mí una de las mejores (posiblemente la mejor) series de detectives que se haya hecho nunca. Pero debemos recordar que Peter Falk fue mucho más que Colombo, que trabajó varias veces con John Cassavetes, que apareció en la magistral Cielo sobre Berlín o que abría y cerraba la entrañable La princesa prometida. Hace un tiempo puse en este blog una serie de carteles que diseñé para varias series. A modo de homenaje vuelvo a poner aquí el de la serie que le dio la fama. Ahora Peter Falk se está marchando y nosotros fijamos nuestros ojos en su silueta medio encorbada y de torpe caminar esperando que se dé la vuelta una vez más y nos diga eso de "una cosa más".

viernes, 17 de junio de 2011

Recomendamos: Somos la noche

Con apariencia de thriller serio pero abundantes elementos de serie B nos llega desde Alemania esta película tan entretenida. Se trata de una cinta de vampiros que combina el ambiente sexy típico del subgénero con un ligero toque feminista. Dirige Dennis Gansel, director de éxito en su país y, en cierta medida, fuera de él. El reparto lo conforman Karoline Herfurth, Nina Hoss, Jennifer Ulrich y Anna Fischer, quienes visten los colmillos de estas vampiresas de diferente personalidad. Una cinta de calidad, con sabor comercial y regusto de cine de autor europeo. Un equilibrio entre lo elegante y lo esperpéntico.

Corto: Erizo en la niebla

Se trata de un clásico de la animación soviética de 1975. Dirigido por Yuriy Norshteyn es especialmente bello. Particularmente me encanta como el bosque, sin ser tratado de una forma especialmente fantasiosa, se convierte en un lugar casi mágico. Otro ejemplo más de la grandeza del cine de la URSS. Desde su desaparición a este arte le falta algo...

Recomendamos: Win win

Con la tercera película a sus espaldas el estadounidense Thomas McCarthy vuelve a acertar. Afincado en ese cine independiente americano tan aparentemente real se siente como pez en el agua. Ya puede estar cómodo cuando cuenta para su nueva cinta con una protagonista de la talla de Paul Giamatti, quien a la vez está cubierto por un reparto que hace su trabajo a la perfección. Pero es el guión de la cinta lo que le da empaque. Cuando ésta termina nos damos cuenta de que hemos estado viendo una película sobre la crisis económica y ni siquiera nos habíamos dado cuenta. Eso es porque muy pronto la película deja de hablar de las cosas a las que damos importancia y se centra en las cosas que son en verdad importantes.

En espera: Tinker, tailor, soldier, spy

Tomas Alfredson, quien hace unos tres años nos trajera la originalísima película de vampiros Déjame entrar se embarca en su primera cinta en inglés rodeado de un reparto de auténtico lujo: Tom Hardy, Colin Firth, Mark Strong, Ciarán Hinds, Benedict Cumberbatch y Gary Oldman. Se trata de una historia sobre la Guerra Fría cuyo original literario proviene de la pluma de John le Carré. Estad alerta.

Recomendamos: Super

Se trata de una nueva película de un hombre común que se mete a superhéroe. Ahora bien, está dirigida por James Gunn, director que se forjó haciendo pelis para Troma (ya está, algunos ya habéis decidido verla, la mayoría habéis decidido no hacerlo...) y, aunque la cinta se encuentra muy lejos de los dominios de la mítica productora americana, sí que mantiene ese tono festivo y gamberro de aquella. En el reparto tenemos a Rainn Wilson, Liv Tyler y Kevin Bacon. Pero lo que hace memorable esta película y casi necesario su visionado es la interpretación y personaje de Ellen Page, actriz que siempre hemos defendido desde esta columna y que de nuevo nos vuelve a encantar y a sorprender con un rol divertidísimo y friki que hará las delicias de todo espectador. Sólo por verla vale la pena.

En espera: Bel ami

Oir que hay una nueva película que va a unir a Uma Thurman, Kristin Scott Thomas y la favoritísima de este blog, Christina Ricci es motivo de satisfacción. Más aún lo es si se dice que la novela original de Guy de Maupassant en que está basada tiene un gran contenido erótico. Desgraciadamente, protagoniza el film el aburrido Robert Pattinson. A ver si con suerte nos sorprende y la peli sale redonda.

domingo, 12 de junio de 2011

Recomendamos: Hanna

Con estructura de cuento de hadas se nos cuenta la historia de una niña asesina que viaja por el mundo. Bonita fotografía para unas aún mejores localizaciones. Un montaje adrenalítico en las escenas de acción (confuso, sí, pero creativo y sorprendente, desde luego) que justifican la trama pero que no son las que la sostienen. Saoirse Ronan en el papel protagonista es de lo mejor de la película. Y eso es mucho decir cuando a su lado tiene actores como Eric Bana, Cate Blanchett o Tom Hollander (digamos que no tienen su mejor día). Quien sí da la talla (siempre lo hace) es Olivia Williams, aunque en un papel muy secundario. Y no nos olvidamos del trabajo de Álvaro Cervantes, favoritísimo de este blog, quien desgraciadamente apenas tiene minutos en la peli. El responsable de todo esto es el británico Joe Wright, quien logra su mejor cinta hasta la fecha. Lo mejor de la película es que es tan cruel como bonita. Y eso no es poco.

En espera: Pina

Sinceramente creo que tengo poco que decir: Wim Wenders ha dirigido un documental sobre Pina Bausch en 3D. Si para alguien todavía no es suficiente que busque el trailer. Si aún así sigue sin estar interesado es muy posible que haya leido mal. He dicho Wim Wenders y he dicho Pina Bausch. Y lo del 3D, que generalmente no me dice gran cosa, por alguna razón sí que me intriga al lado de estos dos nombres. Oye, que se puede decir más alto, pero no más claro...

Recomendamos: X-men: Primera generación

Matthew Vaughn es un buen director de cine de entretenimiento. Lo ha demostrado en sus anteriores películas. Sabe cómo trabajar sobre un guión del montón y hacerlo interesante, dándole personalidad, convirtiendo a los personajes en seres icónicos que recordar. Pero eso no bastaba. La saga de X-men estaba tocada y hundida. Empezó de forma demasiado seria como para que pudiese durar y continuó de forma demasiado esperpéntica como para que nadie quisiese que lo hiciera. Así que la historia reempieza en el pasado (es adorable el trabajo de diseño de producción que tan bien combina la época que recrea con el mundo del cómic) y se acerca más que nunca al espíritu del cómic original. Tampoco es eso lo que la salva. Lo que hace que funcione de verdad es el estupendo trabajo de Michael Fassbender, James McAvoy y Kevin Bacon. Tres actores que hacen que esta peliculilla veraniega sea mucho más que eso y que realmente pagarse una entrada de cine valga la pena. A veces da la impresión de que los efectos especiales no están a la altura (no sé hasta qué punto esa falta de realidad era deseada), pero quién se va a quejar de eso teniendo delante de la pantalla a este trío de actorazos. Lo demás poco importa.

En espera: Arirang

Érase una vez un director de cine que hacía pequeñas e interesantes películas. Tras unos cuantos intentos, de la noche a la mañana se convirtió en un director de éxito. Para no perder lo que había conseguido intentó imitarse a sí mismo una y otra vez para no perder el favor de sus nuevos seguidores. Sin embargo lo único que logró fue aburrirlos por dejar de ser el director fresco y arriesgado que solía ser. Seguro que esta historia os suena. No será porque no haya ejemplos... En este caso nos referimos a Kim Ki-duk, director que cogió un ritmo de realizar un film por año y al final los hacía como rosquillas perdiendo el interés... Hasta que cogió una depresión y de repente nadie supo más de él. En la película que nos ocupa, el realizador surcoreano nos muestra a modo de documental el penoso proceso por el que ha pasado hasta volver a realizar una película. Esperamos que haya vuelto con las fuerzas renovadas.


martes, 31 de mayo de 2011

Recomendamos: L'illusionniste

El genial e inteligentísimo Jacques Tati regresa a las pantallas por medio de un guión que no llegó a convertir en película. Toma su testigo el animador francés Sylvain Chomet quien reescribe la historia y dirige este cuento triste sobre la soledad, el fracaso y el paso a la edad adulta. Los universos de los dos artistas se funden en uno como si el segundo no fuera más que un continuador de la obra del primero más fascinado quizá por los dibujos animados que por la imagen real. La historia que nos cuenta es muy bonita, pero también algo amarga. Su falta de happy end podría justificar que todavía no se haya estrenado en nuestro país. Curiosamente el final más feliz posible sería que se terminase estrenando esta necesaria película.

En espera: The Dark Knight rises

Aunque queda más de un año para su estreno en salas ya empiezan a llegar las primeras imágenes de la nueva entrega del Batman de Christopher Nolan. A los ya habituales del reparto (Christian Bale, Gary Oldman, Morgan Freeman, Michael Caine, Nestor Carbonell...) hay que añadir a Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy y Marion Cotillard (básicamente medio reparto de Origen), así como Anne Hathaway y Juno Temple. Entre los villanos ya anunciados tenemos a Catwoman (Hathaway) y a Bane (Hardy) del que ya podemos ver una foto. Un amigo conocedor del universo de Batman siempre me decía que Bane era la mejor opción para incorporar al universo de Nolan. Veremos si tenía razón.


lunes, 30 de mayo de 2011

Recomendamos: Sound of noise

Bajo la estructura habitual de una película de robos encontramos esta cinta en la que los criminales... sólo quieren tocar música. Se trata de una reflexión interesante sobre las fronteras entre sonido, ruido, música y silencio; sobre cómo el concepto de música (o el de arte en general) nace del valor que le da cada espectador; sobre los límites que se pueden poner a la creación artística; sobre la libertad... Los directores suecos Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson realizan su primer largometraje y lo hacen con acierto gracias a una historia original que engancha de primeras. Otro de los aciertos son los dos personajes protagonistas, los interpretados por Bengt Nilsson y Sanna Persson, que llenan de personalidad una cinta cuya genial historia corría el riesgo de engullir el trabajo de los actores. El resultado es una comedia elegante y original que, sin pretensiones, logrará quedarse en nuestra cabeza durante bastante tiempo.

En espera: Cosmopolis

Cuando todavía no se ha estrenado en ningún país del mundo su anterior trabajo David Cronenberg ya está preparando su próxima película, según algunas fuentes, más próxima al personal universo del director que sus últimos proyectos. Protagonizará el film la nueva estrella del cine adolescente Robert Pattinson (ya sé lo que pensáis, pero si Cronenberg piensa que puede hacerlo será que es así) quien estará rodeado de un numeroso reparto: Juliette Binoche, Paul Giamatti, Mathieu Amalric, Jay Baruchel, Samantha Morton... La historia trata de un joven multimillonario que cruza Manhattan en limusina para ir a cortarse el pelo. No le será tan fácil...

Recomendamos: $9.99

Tatia Rosenthal nos trae una película de animación fuera de lo común. Lo extraño de las historias que se nos cuentan capta nuestra atención y nos advierte de que estamos ante una obra original e inusual. En esta coproducción entre Australia e Israel (hasta esto resulta extraño si no fuese por los excelentes trabajos de animación que nos han llegado de ambos países recientemente, léase Mary and Max y Vals con Bashir) asistimos al suicidio de un hombre delante de otro que se le niega a dar limosna, un joven que es pervertido por pequeños seres imaginarios, un anciano que recibe las visitas de un ángel o un enamorado que cambiará totalmente su físico por su pareja. Son historias entrelazadas que habitan en el mismo universo deshumanizado y pesimista, es decir, en el nuestro. Podría ser mejor, pero en todo caso es original.

En espera: Les contes de la nuit

El año pasado os recomendábamos desde este blog la película de Michel Ocelot Princes et princesses. Este año el realizador francés estrena una nueva película que parece retomar el espíritu de aquella trayéndonos más cuentos de princesas y fantasía en sombras chinescas. Eso sí, esta vez parece que se hará uso de la tecnología 3D. Seguro que la pantalla se vuelve a llenar de magia.