Infierno: X files: Creer es la clave

Cuando una persona va a ver una película siempre tiene unas ciertas espectativas, quizá algo difusas, pero en todo caso espera algo. Cualquier persona que haya visto el inmundo cartel de X files: Creer es la clave no esperará gran cosa. Posiblemente piense que va a ver una mala película. La nueva película basada en la serie de televisión Expediente X supera cualquier tipo de previsión. Es una película tan execrable que es imposible de imaginar hasta que no presencias la infamia de sus imágenes y su historia pasando por delante de tus ojos. El subtítulo de la película cobra un nuevo sentido tras su visionado ya que resulta ciértamente increíble que alguien se haya atrevido a gastar dinero en la producción de un film tan vergonzoso. Aunque estemos aún a julio me atrevo a asegurar que estamos ante la peor película del año. Y aviso, si alguien quiere ir a verla por reirse de lo mala que es... no sirve ni para eso. ¡Que arda en el infierno! ¡Y a poder ser que lo hagan todas sus copias!

En espera: The wrestler

Hay directores sencillamente fascinantes. Darren Aronofsky sólo nos ha ofrecido 3 películas hasta hoy, pero siendo éstas Pi, Réquiem por un sueño y La fuente de la vida tan sólo podemos estar espectantes ante el estreno de su próxima película. Se trata de The wrestler, una historia sobre un luchador de lucha libre retirado que tiene que volver al ring... O sea, lo de siempre pero dirigido por Aronofsky. El protagonista de la cinta será Mickey Rourke que parece haber nacido para realizar este papel. Le secundan Marisa Tomei y Evan Rachel Wood. Veremos cómo se enfrenta uno de los más originales directores del cine actual a una historia, en principio, tan trillada. Yo estaré en la fila del cine el mismo día de su estreno.

Recomendamos: La isla desnuda

Saludos desde Japón. Como lo prometido es deuda os recomiendo una película desde el País del Sol Naciente (yo más bien diría el País de la Lluvia Cayente). Se trata de La isla desnuda de Kaneto Shindô. Es una película muy natural que describe un panorama cotidiano. Una familia dedica la mayor parte de su existencia a portear cubos de agua en la isla donde viven para poder sobrevivir. Aunque no sucede gran cosa a lo largo de la peli no deja de resultar atractiva. Y bueno... aunque no suelo caer en estos sentimentalismos quiero dedicar esta recomendación a mi padre, que aunque sólo ha visto un par de escenas de esta película le tiene una gran admiración. Seguro que él escribiría mucho mejor que yo de ella (al menos lo haría con más sentimiento y menos pedantería). Disfrutadla.

Noticia: ¡Viva la Expo!

Los que somos de aquí, de la capital del Ebro (jo, me encanta lo egocéntrica que suena esta expresión... parece como si el río hiciera todo su recorrido sólo para pasar por Zaragoza), muchas veces tenemos el corazón dividido con lo que se refiere a la Expo ya que tiene sus pros y sus contras. Pero como este blog es algo festivo voy a poner algo que desde todos los puntos de vista (y yo le he puesto todos, todos, todos los puntos de vista posibles) es positivo. Y es que en solidaridad con la Expo y su temática acuática unas cuantas actrices del cine español han hecho un reportaje fotográfico desnudas para la revista Elle. Lo cierto es que podrían acabar con todos los problemas del agua sólo con hacernos babear así... Aquí el link. Y aquí la foto de Elsa Pataky. Qué grande es el cine.

Mundo viejuno: 1992

Hace tiempo que no hacía repaso a un año del mundo viejuno, pero es que este 1992 es digno de ver. Echemos un ojo a las mejores películas de aquel ya lejano año.

Maridos y mujeres (Woody Allen). En mi opinión (que presupongo solitaria) la mejor película del genio de Manhattan. Contiene todo el universo clásico del director y guionista cuyo tema principal se resume ya en el título. El personaje de Juliette Lewis quedará para siempre en nuestro recuerdo.

Sin perdón (Clint Eastwood). En una palabra: ACOJONANTE. En una sola película Eastwood contruye todo un homenaje a un género y a la vez lo entierra para siempre. Una película poderosa que destruye toda la mitología que rodea al western. Atención a la banda sonora y a las interpretaciones de Gene Hackman y Morgan Freeman, a la vez que la del mismo Eastwood.

Reservoir dogs (Quentin Tarantino). Se trata de uno de los debuts más frescos y prometedores de la historia del cine reciente. Con su verbo rápido marca de la casa, Tarantino contruye una violenta historia de gangsters que queda en el recuerdo. Portentoso reparto que incluye a Harvey Keitel, Michael Madsen, Steve Buscemi o al propio director, pero quien brilla ofreciéndonos una de las mejores interpretaciones de su carrera es el siempre genial Tim Roth. Los temas musicales, como siempre que se trata de una peli de este autor, brutales.

Vacas (Julio Medem). Y aquí tenemos otro espléndido debut. El del rey del cine romántico. Una película preciosa que es a la vez un homenaje al amor imperecedero y al País Vasco. Interpretada por Carmelo Gómez, Emma Suárez o Karra Elejalde es, sin duda, una de las mejores películas del cine español.

Teniente corrupto (Abel Ferrara). Harvey Keitel da un recital interpretando a este policía corrupto adicto al juego y las drogas que intenta redimirse mediante la investigación de una violación a una monja. Es una de esas películas en las que sabes perfectamente cómo va a terminar... y eso da más fuerza a cada una de sus escenas.

Pero en este 1992 también hubo más películas que vale la pena recordar:

- El sol del membrillo (Víctor Erice)

- Aladín (Ron Clements / John Musker)

- Ocurrió cerca de su casa (Rémy Belvaux / André Bonzel / Benoît Poelvoorde)

- El juego de Hollywood (Robert Altman)

Ojalá podamos disfrutar de muchos años como aquel...

En espera: The dark knight

Ya sólo este debía ser el único blog de cine sobre el planeta que no había mostrado todavía su ilusión por el inminente estreno de la secuela de Batman begins. Y es que si la primera fue la mejor película de superhéroes hecha hasta hoy la segunda parece que tampoco va a escatimar en esfuerzos. Al brillante reparto de la anterior (Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman...) se suman Heath Ledger, Aaron Eckhart y Maggie Gyllenhaal. Pero lo que más nos entusiasma de todo es que The dark night vuelve a estar dirigida por el genial Christopher Nolan. Y ya sólo quedan 2 meses para su estreno...

Recomendamos: My blueberry nights

A veces me gusta tomarme licencias... y esta es una de ellas... Digamos que recomiendo esta película, pero con la boca pequeña. Porque My blueberry nights se trata posiblemente de la película más floja de Wong Kar Wai... pero aún con todo sigue siendo interesante. La sensualidad visual de los films del director de Hong Kong no deja de impregnar cada uno de los fotogramas de esta cinta que quizá adolece de vacío argumental. Tampoco el reparto hace vibrar y sólo Natalie Portman y Rachel Weisz parecen dar la talla. Sin embargo la recomiendo porque en el fondo... es bonita.

En espera: The road

Yo creo que todo aquel que haya visto La propuesta esperará con ilusión la nueva película de su director John Hillcoat. Y esta es The road. Si además le sumamos un actor protagonista en un momento tan dulce como es Viggo Mortensen podemos esperar una de las mejores películas del año. Basada en una novela de Cormac McCarthy (No es país para viejos) relata la travesía de un padre y un hijo a través de un mundo postapocalíptico. La trama parece tener mucho del anterior western del director. Por cierto, los que no hayáis visto aún La propuesta... no sé qué hacéis perdiendo el tiempo con este blog...

Infierno: Stacy: Attack of the schoolgirl zombies

Tenía ganas de ver una película mala, mala de verdad... y de tanto buscar me pasé. Y es que aún esperando ver algo pésimo esta película se me atragantó por indigna. Stacy: Attack of the schoolgirl zombies es una película que da sentido a la expresión "es tan mala que ni hecha a posta". Después de verla no sé explicar muy bien de qué va. Las adolescentes se mueren y se convierten en zombis, sí, pero no he entendido mucho más. Dentro de las películas que pueblan nuestro infierno esta pertenece sin lugar a dudas a la primera división. De verdad que no puedo ser muy explícito... es que me ha dejado sin palabras... Que arda para siempre (y que ningún humano más deba pasar por el suplicio que he pasado yo, por Dios...)

Recomendamos: La niebla

Lo primero que piensa uno cuando se enfrenta al visionado de una película de terror titulada La niebla es hasta qué punto será pisoteado el espíritu de John Carpenter. Entonces es cuando empieza esta otra La niebla dirigida por Frank Darabont y ya en la primera escena vemos un homenaje al gran maestro del horror en forma de cartel de La cosa. Ya podemos respirar tranquilos. Esta película no se trata de un remake. Es un ejercicio de cine de género muy meritorio con un ritmo trepidante y unos giros de guión interesantísimos. Aunque en su mayor parte es una película más bien psicológica no elude mostrar sangre cuando se hace necesario. Quizá lo más molesto de la peli es lo que rodea al personaje demasiado stephenkingesco de Marcia Gay Harden pero no llega a ensombrecer el global de la obra. Si habíais perdido la fe en el cine de terror de siempre aquí tenéis el camino a la reconciliación con él.

Mundo friki: Y sigue la sudadera...

Investigando futuras pelis de Ellen Page he encontrado que la famosa sudadera roja con capucha sobre la que ya hice una investigación en este blog hace unos meses sigue infiltrándose en sus nuevas películas. Aquí lo demuestro con una foto de la inminente Smart people junto a Dennis Quaid. ¿Seguirá llevando su sudadera roja con capucha a los 60 años? Yo espero que sí.

Recomendamos: Lars y una chica de verdad

Hay películas que bajo su poca pretenciosa superficie esconde tanta verdad que es imposible pasarlas por alto. La originalidad de la propuesta, que trata el trauma personal que supone olvidarse de una persona para ser capaz de centrar la atención en otra, reside en un sencillo ingrediente: introducir una muñeca de plástico. Pero esta idea, lejos de quedarse sólo en la carcajada que producen algunas situaciones ayuda en gran parte a eliminar todas las escenas de dolor (innecesarias) que habría supuesto introducir un personaje de carne y hueso. Todos los detalles de esta historia están hilvanados por un guión audaz, ágil, que no deja de divertirnos en ningún momento. También habría que destacar el trabajo actoral. Ryan Gosling regresa tras su brillante interpretación en Half Nelson y demuestra que su abanico interpretativo es muy amplio. También Emily Mortimer, quien ya nos sorprendió gratamente en Match point, llena de vida un personaje entrañable que es el detonante de toda la historia. Lars y una chica de verdad es una película que se consume muy rápidamente, pero cuya digestión es larga. El (buen) sabor de boca que nos deja es imborrable.

Ellos y ellas: Los 2 rostros + frescos del cine español

Si tenemos que pensar en dos actores españoles (chico y chica) jóvenes, frescos, naturales y con un don especial para la interpretación se nos pueden ocurrir unos cuantos. Si ahora les añades un apellido extranjero ya no quedan tantísimos. Pero el caso es que no sé qué tienen estos dos que da igual dónde y cómo salgan, que siempre están bien. Además es curioso que, de alguna manera, tienen "estilos interpretativos parecidos", ¿no? Bueno... veamos quiénes son:

Àlex Brendemühl

Es el tío más natural del cine español. Da igual lo que haga que te lo crees. Enganchado siempre al cine más independiente de nuestro país, ya va siendo hora que nuestros premios más oficiales se fijen un poquito en él. Aunque despegó en los 90 fue en 2003 con En la ciudad y Las horas del día (dos películas originales y arriesgadas) cuando despuntó y se convirtió en un nuevo pilar de nuestro cine.

Leonor Watling

Es de esas personas que parece que interpretan sin apenas despeinarse. Haciendo de la sutilidad un arte ha llegado a nuestras pantallas para quedarse. Tras lograr una nominación al Goya con La hora de los valientes, fue en realidad en 2001 cuando Bigas Luna la escogió para el papel protagonista de Son de mar cuando se empezó a convertir en un rostro conocido. Sus papeles en Hable con ella y A mi madre le gustan las mujeres conquistaron al público.

Supongo que podrá haber discrepancias en lo que se refiere a esta selección. Pero no negaréis que con estos dos es verlos en pantalla y disfrutar. Pues bueno, como en este blog no nos caracterizamos por la sutilidad lo digo. Estos son los 2 rostros + frescos del cine español. Qué mejor manera de comenzar esta nueva sección de Ellos y ellas.

Recomendamos: Toro salvaje

La mejor película del mejor de los directores. La mejor película del mejor de los actores. Hace ya unos días que elegisteis Toro salvaje como la mejor colaboración entre Martin Scorsese y Robert De Niro. Y es que no es para menos. La adaptación de la autobiografía del boxeador Jake LaMotta ("el toro del Bronx") es una de esas películas que da sentido al cine. El trabajo actoral es maravilloso comenzando por el trabajo de su protagonista (creo que nunca he visto nada igual), pero también lo es el uso de la música, la iluminación... todo. Y como toda película en la que trabaja Thelma Schoonmaker es necesario mencionar el trabajo de montaje. Inmejorable. Toro salvaje es una película que sólo se puede adorar. Es el Ciudadano Kane de los 80.

Infierno: Elegy

Hagan cuentas: Ben Kingsley + Dennis Hopper + Patricia Clarkson + Peter Sarsgaard + Deborah Harry = ¿obra maestra? Bueno, podría serlo, pero no ha sucedido esta vez. Isabel Coixet dirige este Elegy tan preocupada por copiar el estilo de su admirado Wong Kar Wai que no aprovecha la oportunidad de tener un reparto así. Tampoco hay que engañarse, pues todos los anteriores y también Penélope Cruz, tienen sus acertados momentos interpretativos, sin embargo la película carece de la cohesión necesaria para disfrutarla "como un todo". Elegy es una película para olvidar. La mojigatez de la directora se hace evidente en este film vendido como "drama erótico" y que ya no sólo carece de sexo sino también de sentimiento. Lamentablemente los personajes sí que parecen interesantes y uno se queda con la sensación de que hubiese podido hacerse una buena película con este material. Así que bueno, hagamos justicia y mandemos a la gafapasta insoportable y su película a lo más profundo del averno.

Noticia: Lo mejor de nuestro cine

En realidad esto no es noticia sino que lo fue, pero como hace un año no estábamos en la red lo ponemos ahora. La revista Rock de Lux, por su nosequé aniversario, publicó la lista de las 50 mejores películas del cine español según (creo) sus críticos. Es una lista más, pero la verdad es que es muy interesante. Desde luego echa por tierra la perspectiva del cine español que solemos tener y se nos muestra una lista valiente, llena de cine experimental, que nos hace pensar que la historia de nuestro cine es más grande de lo que recordamos. Para mi gusto, y supongo que para el de muchos otros, ni son todas las que están ni están todas las que son, pero desde luego es una lista que luce mucho. Quiero destacar que se trata de lo que consideran lo mejor del siglo XX, lo que excluye el cine de esta década en la que estamos. Como es un poco larga sólo os pongo el link aquí pero destacaré algunas pelis como son #2. El espíritu de la colmena de Víctor Erice (película que para mí merece el #1), #8 La torre de los siete jorobados de Edgar Neville y por supuesto, su flamante y victoriosa #1. Arrebato de Iván Zulueta. A mí ya sólo por estas 3 la lista me ha enamorado, pero hay más gratas sorpresas. Echad un ojo a la lista completa que vale la pena. Yo llevo un tiempo detrás de algunas de las pelis que aparecen pero están difíciles de conseguir. Y bueno, os pongo una fotico de lo que han considerado la Mejor Película del Cine Español.

Recomendamos: La última noche

Se trata ésta de la película definita sobre el Nueva York post-11 de septiembre. Spike Lee, un director con una trayectoria muy unida al alma de la Gran Manzana, nos relata esta historia sobre tres amigos de juventud que se han separado con el tiempo y tienen vidas y problemas muy distintos. Con uno de los mejores repartos de los últimos años, tienen papeles fundamentales Edward Norton, Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson, Anna Paquin y Brian Cox. La última noche nos cuenta los sucesos que acontecen en la última noche de libertad antes de ingresar en prisión el camello interpretado por Norton. Pero por los poros del celuloide se filtra el sentimiento de dolor asumido tras el fatídico ataque al World Trade Center y, como no podía ser distinto tratándose de una película de este director, las tensiones y prejuicios interraciales. Una película llena de verdad y buenas intenciones que gracias al buen saber de su director se convierte en una de esas piezas ineludibles.

Momentos icónicos: Robert De Niro

Cuando uno tiene que hacer una selección de los momentos más icónicos de la carrera de un monstruo de la interpretación como es el insuperable Robert De Niro debe escoger las películas casi al azar, ya que seguro que se deja cosas interesantes en la cuneta. Por eso no hace falta que me recordéis que parezco haber olvidado que este tío haya trabajado con Bertolucci, De Palma, Gilliam, Leone, Tarantino, Mann, etc... Lo que pasa es que ante una carrera así hace falta tomar decisiones. Así que bueno, se puede decir que estos son "algunos" momentos icónicos de la trayectoria de Robert De Niro. Quizá debería proseguir en otra entrada...

El padrino II

Taxi driver



El cazador



Toro salvaje



La misión



El cabo del miedo



Frankenstein

Recomendamos: Primer

Aunque en realidad esta peli prometía más de lo que terminó por dar no puedo hacer otra cosa que recomendarla. Y es que une muchas de las cosas que más nos gustan en este blog: cine de género, originalidad, personalidad y esfuerzo por sacar adelante una propuesta única. Primer es un ejercicio de bajo presupuesto en el que se nos cuenta la fabricación (y uso) de una máquina del tiempo. Se trata de una de esas películas que cubren la falta de recursos con una sobredosis de ideas e imaginación. Indudablemente el espectador se verá consternado por tanto salto en el tiempo, pero ahí está la grandeza de su propuesta pues, junto a su luminosa blanquiverde fotografía, el enrevesado guión, termina por hacernos desistir en el seguimiento objetivo de la trama y nos fuerza a abandonarnos al disfrute de una película compleja pero estimulante. Su sabor amateur inunda el metraje de frescura, fuerza y vitalidad. Es difícil hacer más con tan poco.

Mundo friki: J.C.V.D.

Quizá haya algún ser que no entienda el significado de estas siglas. Pues bien, nos remiten al antaño estelar Jean-Claude Van Damme. Y... ¿qué puede ofrecernos a día de hoy este "actor" casi desaparecido? Pues... por lo que se ve, una película en clave de parodia sobre sí mismo. El luchador belga se interpreta a sí mismo como lo que es: un perdedor en busca de una oportunidad para volver a ser alguien. La película muestra lo peor de él (bueno, me imagino que sólo lo peor que él haya estado dispuesto a mostrar) y por los trailers estrenados hasta ahora parece divertida, y lo que es aún más sorprendente dado el currículum del actor-deportista, parece decente. Os pongo aquí el primer teaser que se sacó, aunque debéis saber que si os interesa ya hay nuevos anuncios en la red. Nunca he sido muy vandammemaníaco, pero esta no me la pierdo...

En espera: My Winnipeg

No hay que saber mucho de una película para estar ansioso por verla cuando su director se llama Guy Maddin. Y aún menos si ésta va precedida de grandes éxitos, porque aún siendo el canadiense un director minoritario consiguió el apoyo del público en el último festival de Toronto. A la confusión habitual entre cine y sueño Maddin promete llevar este proyecto a un terreno un poco más íntimo al intentar captar el espíritu de la tierra que le vio crecer. Esto promete aunar el tan personal toque autoral de su director con unas ciertas dosis de sentimiento. Si estáis interesados en esta peli casi os puedo prometer que jamás llegará a nuestras pantallas (como no lo ha hecho ningún film de este realizador) lo que quiere decir que si queréis verla...

Recomendamos: El Topo

Es tan western y lo es a la vez tan poquito que uno no sabe bien cómo definirlo, pero para qué hacerlo cuando sus imágenes dicen mucha más verdad de la que pueda intentar transmitirse mediante el verbo. Alejandro Jodorowsky se tira a la piscina una vez más y tras chapotear con su genialidad casi amateur sale vencedor. Se trata de una película extraña, un discurso simbólico que avanza por unos senderos aún más inhóspitos que los desiertos que atraviesa su protagonista, que son los del alma. El propio director chileno es quien encarna al personaje principal en su larga búsqueda... ¿de qué? De ser un hombre. Lo que no es mucho y es tanto...

En espera: Zack & Miri make a porno

Se trata de lo nuevo de Kevin Smith, ese realizador que ha hecho que nos partamos de la risa en tantas ocasiones. Si a esto le añadimos la elocuencia de su título y que quien encabeza el reparto es el nuevo as de la comedia Seth Rogen, pues sólo nos queda babear y esperar.

Momentos icónicos: Christina Ricci

Si hay una actriz en el mundo que, a ojos del que escribe estas líneas, nos ha dejado momentos para el recuerdo esa es Christina Ricci. En la mayoría de sus películas su look ha tenido una presencia tan fuerte que con frecuencia se ha impuesto al argumento e incluso, de vez en cuando, a su interpretación. Por eso, para recordar los gratos recuerdos que ha proporcionado al imaginario colectivo, vamos a repasar algunos de sus más icónicos personajes.

La familia Addams

Casper

Buffalo '66

Lo opuesto al sexo

Sleepy Hollow

Miranda

Todo lo demás

Monster

Black snake moan

Parece que los dos títulos que tiene para estrenar inminentemente, Penelope y Speed racer, nos ofrecerán también unas imágenes de Christina Ricci dignas de esta compilación. Estaremos atentos.

En espera: The machine girl

Creo que no es una noticia que en este blog nos encanta la serie B. Y si lo era pues ya ha dejado de serlo. Y es que generalmente donde hay bajo presupuesto (y muchas veces caspa) también suele haber grandes dosis de ingenio y originalidad. Pero sobre todo atrevimiento. Y es por estas cualidades por las que The machine girl se ha convertido en una película a esperar con atención. Trata sobre una chica japonesa que es feliz hasta que un mal día la yakuza se cruza en su camino y le quita todo. Desde su hermano... ¡hasta su brazo! Obviamente ella no dejará que los mafiosos se salgan con la suya y, tras ponerse una metralleta en el brazo (de qué me suena...) buscará venganza. Los que hemos visto el trailer hemos sido testigos de que el desvarío no termina ahí ya que la protagonista también se hace con un brazo de tempura o unas tetas perforadoras. En resumen, parece que va a ser un peliculón, ¿no?

Recomendamos: La tormenta de hielo

La votación de estos días la ha ganado Elijah Wood por la mínima sobre Tobey Maguire (habiendo votado yo mismo por el primero podría considerarse casi un empate). Por eso he decidido recomendar una película en la que aparecen ambos (aunque al elegir la foto he puesto una del ganador cumpliendo uno de mis mayores sueños). La tormenta de hielo es la segunda película de Ang Lee en EEUU. Se trata de un drama familiar ambientado en los años 70 que trata temas como la infidelidad y las primeras relaciones. Los problemas de pareja se tratan de forma muy dramática, lo que sitúa este film bastante lejos del woodyallenismo y más cerca de otros títulos de su director. Se trata de una película genial con un reparto espectacular en el que compiten actores de dos generaciones. Por un lado, Kevin Kline, Joan Allen y Sigourney Weaver. Por el otro Elijah Wood, Tobey Maguire y Christina Ricci. Una gran película con el honor de contar con los dos grandes empanaos del mundo del celuloide.

Momentos icónicos: Steve Buscemi

El rey del cine independiente nos ha dejado grandes personajes en el recuerdo. Muchos de ellos de una presencia tan fuerte que sólo de un golpe de vista ya llenaban la pantalla. El problema es que Steve Buscemi es un actor tan secundario que ha sido imposible conseguir fotos aceptables de algunas de sus más icónicas interpretaciones, así que casi todo lo que os ofrezco son sus trabajos más destacados del siglo XXI. Espero que sea suficiente.

Reservoir dogs

Ghost world
Spy kids 2: La isla de los sueños perdidos

Big fish

Paris, je t'aime

Corto: El tren de la bruja

¿Por qué siempre los cortos que os ofrezco dan tan mal rollo? Ya intentaré compensar. Pero eso tendrá que ser otro día, porque hoy toca El tren de la bruja de Koldo Serra. Para los que os lo preguntéis, es anterior a Hostel.

En espera: Southland tales

A veces siento que tengo más moral que el Alcoyano. Esta película se rodó hace ya un tiempo, pero la salvaje crueldad con la que fue recibida por la gente que la vio en pases privados hizo que se tomaran su tiempo en volver a montarla completamente. Por fin cuando vio la luz no cosechó críticas mucho mejores. Para que os hagáis una idea: The Rock es uno de sus actores principales. Entonces... ¿qué es lo que hace de esta una peli tan esperada? Pues bueno, sencillamente se trata de la segunda peli de Richard Kelly después de haber debutado con su original film Donnie Darko. El trailer de Southland tales no termina de dibujarla como una buena película, sin embargo parece que será otra ida de cabeza de su director. Y como desde este blog siempre aplaudimos la valentía y el riesgo sólo nos queda esperar y juzgar por nosotros mismos. Además esperamos que la sensual presencia de Ling Bai compense la repugnancia que nos produce el ex-luchador de lucha libre. Ya se verá.