domingo, 24 de octubre de 2010

Coco enseña cine: La noche americana

Hacía tiempo ya que Coco no se pasaba por aquí para enseñarnos alguna cosilla del mundo del cine. Parece que hoy nos hablará de la noche americana.
La noche americana es algo más que una película de François Truffaut. Es una forma de hacer cine que en realidad tiene más que ver con tiempos anteriores en los que la tecnología no estaba tan desarrollada, pero que todavía puede emplearse a día de hoy.
Se trata de un recurso propio de la fotografía. Como sabrán, la base de la fotografía es la luz (así como del cine). A día de hoy hay equipos muy modernos capaces de capturar imágenes en situaciones de una oscuridad casi total, pero esto no ha sido siempre así. Incluso a día de hoy la grabación de escenas nocturnas hace que una producción pueda encarecerse.
La noche americana (o, como dicen precisamente los americanos day for night) consistía antiguamente en un proceso de grabación haciendo uso de lentes coloreadas. Recordarán muchas películas en las que la noche coge un cierto tono azulado (algo que parece luz de luna... pero que es muy irreal, por otra parte), aunque las siluetas se ven bien definidas, nada que ver con la noche real.
Sin embargo esto permitía al espectador situarse en una situación nocturna sin, por otro lado, perder detalle de lo que estaba pasando. Si bien con las nuevas técnicas se pueden rodar escenas de oscuridad, por otra parte (y precisamente por ser estas más reales) el espectador no ve con nitidez lo que está sucediendo.
En la actualidad muchas cámaras y equipos digitales permiten simular la noche a partir de una grabación. A esto se le puede seguir llamando noche americana ya que pretende emular aquel sistema antiguo basado en filtros, aunque con un buen tratamiento digital se puede conseguir un efecto mucho más logrado que los de antaño. Sin embargo los problemas que había entonces siguen exitiendo ahora...
A la hora de realizar una grabación a la luz del día (con la intención de hacerla pasar posteriormente por noche) debería evitarse grabar (en la medida de lo posible) el cielo y, sobre todo, las sombras. Por ejemplo, por la noche no suelen percibirse las nubes y de verse quedaría muy raro (más aún si captamos una luz de sol directa). Y por la noche tampoco se ven las sombras, así que una grabación con sombras llama mucho la atención.
Hoy, a modo de ejemplo, en vez de poner una escena de una película, he preferido escoger un ejemplo de un aficionado de internet. Es una escena grabada de día pero convertida en noche. A primera vista parece que cuela, pero... fíjense en las sombras al pie del plano. ¿No les resulta extraño? Les animo a que se fijen la próxima vez que vean una escena nocturna en una película clásica. La verán con otros ojos...


sábado, 23 de octubre de 2010

Recomendamos: Héroes

Hay películas cuyo principal acierto va más allá del reparto, de su guión, de su montaje... El acierto está en su extraña (por infrecuente) capacidad de conectar con el espectador. En este caso nos referimos a una película que seguro que llenará las salas de espectadores nostálgicos dispuestos a disfrutar y a sufrir recordando sus infancias. Igual de seguro es que en pocos años este mismo film caerá en el olvido por haber pasado "su momento"... Pero aprovechen y vayan a ver estos días a estos Héroes, porque es raro ver una película con tanto corazón. Porque eso es lo que ofrece. Se trata de una película ante todo noble, que no pretende engañar ni vender lo que no es. Sólo ofrece sinceridad. Se podrá decir que las interpretaciones son poco sutiles, y esta elección podrá haber sido acertada o no, pero una vez asumida no es posible criticar el trabajo de los actores. Desde los niños hasta los adultos. Para compensar el desconocimiento del reparto infantil el casting adulto lo conforman nombres de altura como Emma Suárez o Lluís Homar. Eva Santolaria realiza un buen papel (nada sencillo, por cierto, si se piensa bien) reivindicándose como una actriz a tener en cuenta, aunque claro, tiene cara a cara al rey del cine independiente hecho en España Àlex Brendemühl (que vuelve a acertar). Eso sí, si hay un nombre que destaca sobre el resto es el de la niña Mireia Vilapuig, quien transmite todo y llena de vida la pantalla. Al director Pau Freixas se le acusará de buscar la lágrima fácil y posiblemente podría haber realizado un trabajo mejor... pero ha conseguido una buena película comercial que a nadie disgustará y menos aún a los nostálgicos de los 80... y de su infancia.

En espera: A dangerous method

David Cronenberg dirigiendo una película sobre dos médicos probando un nuevo tratamiento sobre la misma paciente nos trae al recuerdo el estupendo resultado de Inseparables (para mí, hasta la fecha, la mejor película del director canadiense). Sin embargo en esta ocasión no hablamos de aquella sino de su nuevo film A dangerous method en el que Viggo Mortensen y Michael Fassbender se meterán en la piel de Sigmund Freud y Carl Jung para probar sus teorías sobre el psicoanálisis sobre una paciente interpretada por Keira Knightley. El reparto lo completa Vincent Cassel. Si todo lo dicho no fuese suficiente para llamar la atención del espectador (lo que me resulta increíble) destacaremos también que será Howard Shore quien, de nuevo, firme la partitura de la banda sonora de la nueva película de "el barón de la sangre".

Cartelera zaragozana: 23/10/2010

Estamos en octubre, en plena "temporada alta cinematográfica". Esto hace que muchos títulos interesantes pasen por delante nuestro sin poder darles la atención que seguro merecen. Aún así entre las películas vistas hay unas cuantas interesantes. Cabe destacar la amplia presencia de buen cine español en la cartelera (entre las 5 mejores del ranking hay 3 españolas...). Bueno, pues aquí queda la clasificación, como siempre de mejor a peor:

1. La red social
2. Machete
3. Buried
4. Héroes
5. Pan negro
6. Origen
7. Lope
8. The karate kid
9. Toy story 3
10. El americano
11. Avatar
12. Que se mueran los feos

domingo, 17 de octubre de 2010

Recomendamos: La red social

Cuando muchos escuchamos por primera vez que David Fincher estaba haciendo una película sobre la fundación de Facebook sólo tuvimos un pensamiento: "ya está Hollywood intentando vendernos más mierda otra vez". Pero tengo que reconocer que ante el aluvión de buenas críticas cosechadas por la película en las últimas semanas me fue aumentando la curiosidad. Y es que La red social es toda una película. Así, sin más. Es una lección de cine, de cómo escribir un guión ágil y original pero sin estridencias, de manera que el espectador sólo advertirá su complejidad si se detiene a pensarlo. Pues se trata de una película sobre gente muy inteligente y tiene la infrecuente habilidad de lograr convencernos de que ciertamente los personajes gozan de dicha inteligencia. Algo que llama la atención son los diálogos, no sólo por su rapidez y originalidad, sino también por su verdad, porque son absolutamente creíbles. Detrás de estos están unos personajes que muchas veces tan sólo necesitan de una frase (muchas veces inacabada) para poder entenderse entre ellos. Esta forma de expresión, lejos del habitual "trato para tontos" tan habitual en el cine norteamericano, también se ha llevado al guión de manera que a lo largo de la película se tratan innumerables temas de gran calado y que dan lugar a la reflexión con apenas una frase. Es el espectador quien debe construir todo lo que ésta conlleva en su cabeza. Pero para dar vida a personajes tan interesantes es necesario un reparto a la altura y éste lo está, especialmente Jesse Eisenberg, Andrew Garfield y Justin Timberlake (personalmente también me hace gracia siempre que veo a Max Minghella en una pantalla), nombres que ya suenan y mucho para la próxima gala de los Oscars. Al lado del apartado interpretativo y del guión de Aaron Sorkin, habría que destacar el brillante trabajo de fotografía que a base de planos muy amplios, gran profundidad de campo y colores fríos consigue una atmófera de elegancia empresarial a la vez que contribuye a aumentar la sensación de isolación del protagonista. En resumen, se trata de una película de corte clásico a disfrutar en una infinidad de capas. Lo que se llama un clásico instantáneo.

En espera: Super

No contaremos más de la cuenta. Hay películas que nos interesan por sólo una razón y ésta es una de aquellas. En el mismo año en que se han podido ver Kick-ass y Defendor, una nueva película sobre un tío normal que decide meterse a superhéroe no es demasiado original, desde luego. Pero lo que sí que es original es que en ella aparezca nuestra defendidísima desde este blog Ellen Page y que podamos verla metida en unas mallas y con antifaz. Desde luego así la espectación aumenta...

Recomendamos: Please give

No es desde luego la mejor película del año, pero Please give es una de esas películas independientes (de ese género entre la comedia y el drama que en los últimos años se ha puesto de moda denominar con la horrible expresión "dramedia") que te hacen sonreir y suben un poco el listón cinematográfico anual. Con un guión que funciona bastante bien quizá lo que destaca sobre el resto es el trabajo actoral de sus dos actrices coprotagonistas. Por un lado Rebecca Hall interpreta un personaje dulce y lleno de luz que hace que este film parezca más bonito de lo que en verdad es. Por su parte, la siempre genial Catherine Keener vuelve a conseguir llenar de interés a un personaje que en otras manos podría haber generado aburrimiento. Esta mujer tiene los dones más importantes para su profesión: una capacidad infinita para meterse en la piel de cualquier personaje y sacarle todo el jugo que pueda tener... y un gusto exquisito para elegir las películas en las que trabaja. Respecto a la película, me gustaría destacar su final: toda una patada en la boca a los portavoces del "piensa globalmente, actúa localmente".

En espera: Rare exports: A Christmas tale

Recién publicado el palmarés del Festival de Cine nos hacemos eco de su flamante vencedora. Se trata de una película finlandesa sobre el mito de Papá Noel en el que el personaje está lejos de ser el regordete bonachón que todos conocemos. Parece que la película es original y sorprendente y que en general ha gustado bastante. Esperemos no tardar demasiado en poder verla...

martes, 12 de octubre de 2010

Recomendamos: Kaboom

Pues como prometí traigo noticias desde el Festival de Sitges. Y buenas. Porque es que la última película de Gregg Araki es todo un festival. Es un desparrame de gags (o más bien tonterías) hilvanadas por un guión ligero, rápido pero aparentemente improvisado. Se trata de una de esas películas en las que el director es fiel a sí mismo y ofrece lo que se espera de él. Pero Araki ha madurado y es consciente de que ya no estamos en los 90 y que el cine gay ya no necesita ser reivindicativo ni polémico, sólo divertir y lograr así una cierta cuota de mercado que sin duda merece. Con unos personajes loquísimos y una historia bastante delirante la película divierte desde el primer hasta el último minuto. Eso sí, que se abstengan los que exigen coherencia a las películas.

En espera: Rubber

Estaba en Sitges en el lugar indicado y en el momento adecuado... pero no entré. Y, sin poder decir que me arrepienta (aunque cueste creerlo hay vida más allá del cine), sí que me quedé con las ganas. Y es que esta película de venganzas en la que el protagonista es un neumático asesino con poderes destructivos además de ser una divertida frikada parece ser que presenta una interesante reflexión acerca del papel que juega el público como factor creativo determinante en un film. Tampoco es que esperemos una disertación de altos vuelos. Sinceramente, tampoco es lo que queremos. Con el neumático asesino hubiese sido bastante.

viernes, 1 de octubre de 2010

Recomendamos: La vida en tiempos de guerra

Hay cosas que, en nuestra sociedad, parece que no se pueden decir. Ni siquiera insinuar. Menos mal que de vez en cuando llega a las carteleras una película de Todd Solondz para recordarnos que las convenciones son sólo eso... y que se pueden transgredir. La vida en tiempos de guerra toma los personajes de Happiness (la mejor película del director, sin duda) y los sitúa años después interpretados por actores diferentes. En el reparto destaca el trabajo de Ciarán Hinds y Michael K. Williams (dos actores que se hicieron especialmente famosos gracias a sus interpretaciones en series de la HBO, respectivamente en Roma y en The wire, con sus roles de Julio César y Omar), pero quien se lleva la palma es Shirley Henderson quien ofrece la interpretación más memorable. En todo caso el reparto está en general en estado de gracia y se viene arriba con un guión inmejorable, como suele ser habitual en todas las obras de este cáustico artista que es Solondz. Una fotografía preciosísima y un montaje eficaz y sereno acaban de dar el empaque a una obra que seguro que gustará a los amantes del director... y hará cabrear y mucho, como siempre, a sus detractores. Pero que nadie se equivoque... Todd Solondz es la libertad... y odiar su cine (sólo por su mensaje) es odiar la libertad de expresión.

jueves, 30 de septiembre de 2010

Suceso: Festival de Sitges

El próximo jueves (7 de octubre) dará comienzo la 43ª edición del Festival de Sitges (por favor, lean "cuadragésimo tercera" y no "curentaitresava" como dicen algunos, pardiez) o, como viene llamándose oficialmente de unos años a esta parte el Festival Internacional de Cinema de Catalunya. Yo estaré allí (y ya será mi novena vez consecutiva, aunque tengo que reconocer que en el año 2006 estuve físicamente... pero no vi nada) y podré ver lo nuevo de Gregg Araki (y si vale la pena les traeré una recomendación, como no... ¿Qué más cosas se podrán ver este año? Pues como viene siendo habitual 2 películas de Takashi Miike (lo que es raro es que este año no hay ninguna de Johnnie To), lo nuevo de Takeshi Kitano, Zhang Yimou, John Carpenter, Jan Svankmajer o la última Palma de Oro, la última película de Apichatpong Weerasethakul. Desde luego un festival de primer orden y oficiosamente (me da igual lo que digan las autoridades oficiales, sólo hay que ver el diferente seguimiento que tienen en las páginas norteamericanas Sitges y San Sebastián) el más importante de nuestro país. Si alguien puede permitirse ir se lo recomiendo... y si no las películas irán llegando. Eso sí, poco a poco...

martes, 28 de septiembre de 2010

Recomendamos: Machete

Cuando uno piensa en Robert Rodriguez no puede evitar pensar en él como un director menor, algo fallido en multitud de ocasiones. Ese es el problema de ser tan prolífico, porque si nos quedamos sólo con sus aciertos caeremos en la cuenta de que estamos ante un realizador único y genial que sólo se preocupa por divertir y divertirse. Yo siempre le he considerado como el único director que hace exactamente las películas qué quiere y las hace como quiere. Y eso es lo que es Machete, todo un derroche de talento y diversión para los amantes del cine de serie B. Con un reparto extraño (¿alguien pensó que se juntarían alguna vez en la misma peli Danny Trejo, Steven Seagal, Jessica Alba, Lindsay Lohan, Michelle Rodriguez, Robert De Niro y Don Johnson?) a la altura de un demencial guión lleno de violencia, humor negro e incorrección película. Una película para ver con amigos, cervezas y risas.

Noticia: Adiós a Sally Menke

Sally Menke, la editora habitual de las pelis de Quentin Tarantino, ha aparecido muerta en un barranco cerca de Los Ángeles. Todavía no se conocen las causas, pero no es nuestra labor alimentar el morbo del acontecimiento, sino informar de la pérdida de un personaje tan influyente en el cine de las últimas 2 décadas. Sólo queremos despedirla y homenajear a esta mujer que nos dejó tantos momentos para el recuerdo. Descanse en paz.

En espera: The vampire in the hole

Con el reclamo de haber sido producida con sólo 1€ (1$ según otras fuentes, pero para el caso...) se presenta esta nueva producción española de cine fantástico. Obviamente se entiende que esta cantidad no es lo que la película "ha costado" sino lo que "ha valido" y, en esta jornada previa a la huelga, sólo cabe esperar que la gente que ha puesto su tiempo, esfuerzo y trabajo en la película puedan verse recompensados económicamente si la película resulta ser un éxito (desde este blog celebramos la inventiva y la imaginación, así como el ahorro, pero desde luego no la precariedad laboral). Se trata de una película de vampiros que, por sus imágenes y tráiler, puede resultar interesante. Plagada de efectos digitales (algo mejorables, pero aceptables para tan modesta producción) sólo esperamos que su guión esté a la altura de su estrategia de marketing. Le tendremos echado el ojo.

jueves, 9 de septiembre de 2010

Recomendamos: Exit through the gift shop

La obra de Banksy es en general innovadora, desconcertante e inteligente. Así es también esta película que firma el anónimo artista británico. Se trata de un documental sobre un documentalista que rueda material sobre el arte callejero. Más tarde la cinta va más lejos y se cuestiona sobre el concepto de arte a día de hoy. ¿Es esto o es algo más? La película, con un gran guión, evoluciona y nos sorprende en su desarrollo hasta hacernos preguntarnos hasta dónde llega el truco de Banksy en esta película. Y es que como se nos hace ver desde los títulos de crédito el arte callejero puede tener muchas facetas: la puramente estética, la bandálica, la que intenta remover conciencias, la que sólo busca sacar disfrute de realizar un acto prohibido, la de la gloria que se consigue... Quizá esta película esté jugando en todas estas direcciones... ¿o no?

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Suceso: ¡Curro!

Ha querido la suerte que esta mañana obtuviese un puesto de trabajo que me resultaba interesante. Así que durante todo este curso podré dedicarme a dar clases de matemáticas a los adolescentes de las lejanas latitudes de Alcañiz. Aprovecho este breve post para rendir homenaje (en la imagen) a una de las más interesantes películas sobre la docencia en secundaria de los últimos años (así como una de las mejores interpretaciones de la década). Espero que mi nuevo empleo me permita seguir actualizando este blog a un ritmo aceptable.

martes, 7 de septiembre de 2010

Recomendamos: Lourdes

Lourdes es una película sobre la fe. No sobre la fe de los personajes, sino sobre la de los espectadores. La película tiene tantas lecturas como pares de ojos la miran. Tiene mucho que ver en esto su guión que evita caer en subrayados, pero también unas interpretaciones geniales, empezando por la de su protagonista Sylvie Testud, sutiles y ambiguas. Se nota que la directora austriaca Jessica Hausner sabía bien lo que hacía en cada elección, pues es gracias a estos cientos de pequeños detalles a los que la cinta pasa de ser un panfleto a convertirse en un estudio serio sobre las creencias del ser humano. Pondré ahora a prueba su fe en esta crítica: ¿Irán a verla?

En espera: Guest

Si contásemos los 10 directores más interesantes de nuestro cine desde luego no podríamos olvidarnos de José Luis Guerín. Pues bien, en este mes de septiembre pasea su nueva película por Venecia, San Sebastián y Toronto. La película retrata la vida en las ciudades donde fue invitado a otros festivales de cine (de ahí el título) de diferentes personajes. Con lo poco que se sabe de esta cinta es raro tenerla bajo el radar, ¿no? Para nada: Guerín es Guerín.

Recomendamos: The secret of Kells

Debo comenzar esta entrada disculpándome. Vi esta joya hace algunos meses y no sé cómo no la había recomendado todavía. Sencillamente se me olvidó. Pero no debe ser este olvido motivo de pensar que se trata ésta de una obra menor. Estamos ante una de las películas más interesantes del año pasado. Una auténtica obra de arte de la animación cuyo original diseño hace referencia al propio contenido temático de la película. Se trata de una película preciosa, divertida y conmovedora que ningún amante del buen cine debería perderse.

En espera: Sucker punch

Zack Snyder es ese director que hace películas que parecen videojuegos, en general muy preocupado por la forma y muy poco por el fondo. No esperamos nada distinto con su nueva película, pero nos conformaremos sencillamente con que sea divertida. El diseño de producción de la película parece genial... ¿nos quedaremos con eso o tendrá algo más?

Recomendamos: Choses secrètes

Hace poco descubrí que ésta había sido elegida como la mejor película de 2002 por la prestigiosa revista francesa Cahiers du cinema. Me sorprendió que eligiesen una película del siempre imperfecto Jean-Claude Brisseau y me aventuré a verla. Ciertamente se trata esta de una película 100% Brisseau: la trama no es sólo erótica sino que gira directamente sobre el sexo, hay una guerra enfermiza entre los géneros que roza el sexismo, hay elementos sobrenaturales, el destino marca el futuro de los personajes y da señas de ello durante todo el film... En fin, que podríamos estar delante de cualquier otra cinta del director francés, sin embargo en esta el equilibrio entre las partes es mucho más perfecto y, sin necesidad de prescindir de sus excesos narrativos, interpretativos y estéticos nos presenta una película mucho más accesible y, ante todo, entretenida. Eso sí, como la mayor parte de la filmografía del director se mueve en el filo: unos lo llamamos erotismo, otros lo llamarán pornografía.

En espera: Rabbit Horror 3D

En realidad que una película esté dirigida por Takashi Shimizu debería ser una razón para echarse a correr en lugar de un reclamo para verla. Y lo mismo voy pensando cada vez más respecto al dichoso 3D del título... Sin embargo esta película sí que tiene razones para verla: Se llama Rabbit Horror, se trata de una versión enferma de Alicia en el País de las Maravillas (lo que puede hacer que nos reconciliemos con el texto original después del pisoteo que le dio el dichoso chico-ostra) y su director de fotografía es el siempre interesantes (aunque a veces excesivo) Christopher Doyle. La pregunta que cabe hacerse es... ¿podrá Shimizu hacer a partir de estos ingredientes algo con sentido?

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Recomendamos: Technotise: Edit i ja

Hace algo más de 2 años anunciaba en este mismo blog la realización de esta película. Pues bien, larga ha sido la espera pero ha valido la pena, pues se trata de una propuesta divertidísima y ágil que demuestra que el cine europeo también puede hacer cine de animación de calidad sin perder necesariamente comercialidad. Esta cinta serbia tiene como referentes directos el anime japonés y el cómic europeo (no lo esconde e incluso llama a dos de sus personajes secundarios Otomo y Moebius) pero se hace única en la transformación de Belgrado en una ciudad del futuro. Quizá los responsables de la cinta se han sentido demasiado cautivados por el físico de su protagonista y no pierden ocasión para desnudarla o verla envuelta en alguna situación erótica, pero esto no hace más que agrandar la personalidad única de esta cinta que fusiona la mejor tradición de dos continentes dando lugar a un fruto que debe ser disfrutado con deleite.

En espera: True grit

Tras su genial última película los hermanos Coen se embarcan en la factura del remake del film que le valió el Oscar a John Wayne. En su papel el último ganador del mismo premio, Jeff Bridges. Se dice que en el original el protagonista sólo veía por el ojo derecho para hacer referencia al punto de vista político del actor que lo encarnaba, de ahí que en la nueva versión le hayan cambiado el parche de ojo. Bridges se reúne con los Coen 12 años después de la ya legendaria El gran Lebowski con la intención de volver a ofrecernos otra interpretación memorable. Obviamente no estará solo y tendrá como compañeros de reparto nombres como Josh Brolin, Matt Damon o Barry Pepper. Como todo el cine de los Coen, la cita será inexcusable.

domingo, 29 de agosto de 2010

Recomendamos: La nana

Hay películas que, como la realidad, se mueven entre géneros y es difícil saber si se trata de un drama, una comedia, un thriller o qué demonios son. Porque lo cierto es que esto no sólo depende de lo que acontece sino también de quién y en qué momento lo está mirando. La nana, la última representante de Chile de camino al Oscar es una película genial, que nos hace pasar por diversos estados de ánimo y que tiene el acierto de presentar en el centro de su trama a un personaje desagradable sin mostrarnos sus porqués. Se trata de una cinta algo claustrofóbica de guión y personajes interesantes que nos arrastrará de un lado a otro, rompiendo constantemente nuestros esquemos sobre lo que va a pasar. Una película sencilla, bien interpretada y mejor escrita.

En espera: Black swan

Si me preguntasen cuál es el mejor director que ha aparecido en los últimos 15 años posiblemente lo dudase unos momentos... pero seguidamente respondería: Darren Aronofsky. Se trata de un director versátil y singular que en cada una de sus hasta ahora 4 películas nos ha sorprendido gratamente. Es por esto que cada vez que se anuncia una película del director norteamericano es un acontecimiento. Pues bien, en sólo 3 días se estrenará esta película en el festival de Venecia, con la que se inaugurará el certamen. La película se centrará en el mundo del ballet y estará protagonizada por nuestra queridísima Natalie Portman, pero si esto no fuera suficiente todavía añadimos otro nombre de nuestras musas cinematográficas: Winona Ryder (si Aronofsky pudo resucitar la carrera de Mickey Rourke...). Desde luego no estarán solas, ya que estarán acompañadas por Mila Kunis, Barbara Hershey o Vincent Cassel. Y bueno, como no, Aronofsky vuelve a colaborar con el compositor Clint Mansell, cuyo tema principal de la BSO de Réquiem por un sueño creo que comparte con el de Deseando amar el honor de ser la música para cine más copiada y repetida en publicidad de los últimos 10 años. Parece ser que la película será muy oscura, bastante próxima al cine de terror (o eso es lo que se respira en el trailer). Seguro que no nos dejará indiferentes.

Cartelera zaragozana: 29/08/2010

Con una de las carteleras más pobres que se recuerda os ofrecemos aquí una guía de mejor a peor de lo que hay actualmente en las pantallas (pensad que la posición es relativa, así que por muy arriba que miréis lo que os encontréis puede no ser demasiado bueno...).

1. Las vidas posibles de Mr. Nobody
2. Yo soy el amor
3. Origen
4. Predators
5. Conocerás al hombre de tus sueños
6. The karate kid
7. Salt
8. Toy story 3
9. Zombis nazis
10. Eclipse
11. Que se mueran los feos
12. Los mercenarios
13. Centurión

Recomendamos: Las vidas posibles de Mr. Nobody

Si nos olvidamos de la pobre reescritura de su título en castellano (¿es que se creen que por aquí somos idiotas y nos tienen que explicar la película?) se trata ésta de una película muy interesante, posiblemente lo mejor que ha pasado por nuestras salas este verano. Dirigida por Jaco Van Dormael, es una de esas películas de las que cuanto menos les diga mejor (ya les han fastidiado gran parte de la intriga con el título...). Sí que les diré que está protagonizada por Jared Leto (que hace más o menos lo que hace siempre... pero quizá esta vez algo mejor) y que cuenta con la presencia de Diane Kruger y de Sarah Polley, quien como no podía ser de otra forma brilla con luz propia en todas sus escenas. Eso sí, los verdaderos protagonistas de la película están detrás de las cámaras, pues es en el apartado visual donde la película termina por convencer. En este sentido destacaría sobre todo el trabajo de la dirección de arte. Por favor, no se lo piensen demasiado, sólamente vayan a verla.

En espera: Mothers

Aún no hemos podido ver su anterior cinta, sin embargo parece que ya llega la nueva película de Milcho Manchevski y que va a desembarcar este mes en el festival de Toronto. La verdad es que muy poco sabemos de la nueva producción del macedonio pero pensamos que haber dirigido en su día todo un peliculón como es Antes de la lluvia es suficiente credencial para cualquier director. Estaremos muy atentos a todas las noticias que nos lleguen los próximos días desde Canadá.

Recomendamos: Gainsbourg

Hacer un biopic que sea medianamente original no es algo fácil. No es que falten ejemplos a lo largo de la historia del cine, pero siempre es de agradecer que a un género por lo general tan tedioso como es éste se le dé una pequeña vuelta de tuerca para hacer de su metraje algo más digerible. Y no es que el que nos ocupa carezca de momentos en los que su ritmo decaiga, pero podemos decir en todo caso que estamos ante una historia narrada de una manera más o menos original. Y es que a lo largo de esta biografía del cantante francés Serge Gainsbourg (bien interpretado por Eric Elmosnino) se nos introduce un siniestro personaje imaginario, su alter ego, que, interpretado por el siempre fantástico Doug Jones, hace de la película algo más que una simple historia real. Completan el reparto Lucy Gordon y Laetitia Casta, esta última estupenda en el papel de una Brigitte Bardot en tiempos en los que aún no era odiosa. Una película recomendable para los que odian este género... en general.

En espera: The beast pageant

Algunas veces uno se topa por internet con proyectos originales, más bien bizarros, de esos que sencillamente no se puede evitar sentir interés por ellos. Este es el caso de The beast pageant, película de bajísimo presupuesto que promete ofrecernos una infinita serie de imágenes turbadoras que seguro harán de ella una película que recordaremos para siempre. El problema será cómo hacerse con una película cuya distribución será ridícula...

martes, 13 de julio de 2010

Recomendamos: Fish tank

Pocas veces vemos en el cine la adolescencia retratada de forma sincera. O se suele caer en el cine social y de denuncia para hablar de cuánto sufren los jóvenes o se enfoca desde un punto de vista almibarado que recuerda los días de juventud con nostalgia. Pero a veces aparece un director con la mirada adecuada y un actor con la valentía suficiente como para mostrarnos la verdad. Y eso es lo que consigue la cineasta Andrea Arnold al dirigir a la novata pero experta Katie Jarvis a través de una interpretación precisa, bella, natural y sin estridencias. También tenemos en el reparto a un Michael Fassbender grandísimo en un papel muy complicado. La película, que no hace ostento de nada, nos atrapará por su historia, por el magnetismo de los personajes o por su bella fotografía. Pero como en los adolescentes, bajo su belleza... está la rabia.

lunes, 12 de julio de 2010

Sucesos: Debía ser así

Lo siento. No estaba en mis planes, en principio, pasarme a lo extracinematográfico, pero a veces la realidad supera a la ficción. Y personalmente había apostado con mis gentes que este momento iba a darse y que todos podríamos presenciarlo en televisión. Gracias a Dios España ha ganado y no habrá ninguna crítica negativa por lo que aquí se ha visto. Creo que ambos han hecho un trabajo genial en sus dos respectivas áreas (personalmente creo que Casillas merecía el premio a Mejor Jugador del Mundial, pero con el de Mejor Portero se deberá conformar). Se trata de las dos personas más criticadas durante el Mundial de Fútbol. A ver si ahora la gente que les puso en su día a caldo ahora se disculpan...


sábado, 10 de julio de 2010

Mundo friki: Ring round my rosie

Voy a hacer una breve referencia a una película que ni siquiera he visto y, en principio, no tengo planificado ver. Se trata de Todo sobre mi desmadre, spin-off de la película Paso de ti, que tampoco he visto. El caso es que he podido ver el vídeo musical de una de las canciones de la película y me ha parecido necesario dejarlo aquí. Por favor, véanlo entero. Yo no puedo dejar de reirme. Si tuviese alguna esperanza de que la película iba a ser algo parecido seguro que correría a verla.

Recomendamos: Barbe Bleue

Interesante descubrimiento este film de Catherine Breillat sobre el cuento de Perrault para el canal de la televisión francesa Arte. Un cuento narrado en 2 tiempos, por un lado podemos ver a las niñas que están leyendo el cuento y por otro los acontecimientos narrados en él. Hasta aquí nada nuevo si no fuese por el atrevimiento conceptual de una historia y el formal de la otra. Desde luego no estamos ante una adaptación de una historia de siempre más, sino que las reflexiones de las niñas lectoras y la brillantísima interpretación de Lola Créton hacen de esta revisión una de las más frescas versiones de cuentos clásicos que se han hecho últimamente. La película se pasa en un suspiro y su falta de pretenciosidad puede hacer que no le demos demasiada importancia a lo que hemos visto. Pero lo que hemos visto, amigos lectores, se llama cine.

En espera: Machete

Seguro que muchos recordáis el falso tráiler que acompañaba aquel Planet Terror de Robert Rodriguez. Pues bueno al final resultó no ser tan falso y el director de origen mexicano se decidió por hacer una película a partir de él. ¿Qué esperamos? Pues serie B a paladas con sangre, tiros, chicas explosivas y mucho sentido del humos. Pero todo eso ya estaba en el trailer y ahora ha crecido la espectativa mucho más al haberse reunido un reparto muy interesante. Junto a Danny Trejo podremos ver a Jessica Alba, Lindsay Lohan, Michelle Rodriguez, Jeff Fahey, Steven Seagal, Don Johnson y a Robert De Niro. La película parecerá cutre, pero con tanto nombre es difícil no pensar que en realidad se habrán dejado mucha pasta...

Recomendamos: Bamako

Cuando empezó el Mundial recomendé una película africana y ahora que parece que ya lo despedimos voy a recomendar otra. Se trata de una de las películas de juicios más interesantes de la última década. La cinta hace hincapié en lo verbal por encima de lo visual, girando toda la trama sobre las argumentaciones que se hacen en torno a un juicio contra las grandes instituciones internacionales por expoliar y dejar sin esperanza a los más débiles. Pero es alrededor de esta situación donde podemos ver la vida de personas anónimas que vienen y van, cargando a sus espaldas con sus problemas y desesperanzas, que es lo que hace que la película termine de cobrar profundidad y no se quede en un mero mensaje panfletario. Una película de contenido interesante y de guión bien articulado que seguro sorprenderá a más de uno. El problema de la cinta, como suele ocurrir con el cine africano, es que intenta reflejar la voz de un continente, pero para ello debe recurrir a financiación extranjera. Algo que seguro que ahoga en parte la rabia del grito desesperado que lleva detrás.

Cartelera zaragozana: 10/07/2010

En las últimas semanas he andado algo ocupado por lo que no he puesto muchos posts ni he podido ver muchas películas. Es por esto que la lista que voy a poner aquí hoy no va a ser muy larga, pero me parecía que era una deuda que tenía con vosotros. Como siempre, la lista ordenada de mejor a peor (o al revés para el que sea masoca):
1. Nausicaä del valle del viento
2. Madres & hijas
3. Kick-ass
4. Eclipse
5. El concierto
6. Que se mueran los feos
7. The blind side
8. Avatar
9. Alicia en el País de las Maravillas
10. Campamento Flipy
¡Oh, cielos! ¿Acaso sólo he visto mierda en los últimos tiempos o es que no hay otra cosa actualmente en el cine? Parece que la escoria permanece en la cartelera y que las cosas decentes desaparecen con velocidad... Las 3 primeras pelis de la lista se dejan ver y respecto a las demás... en fin, para qué hablar...

jueves, 17 de junio de 2010

Recomendamos: Brand upon the brain!

Se podría pensar erróneamente que el cine de Guy Maddin se ve demasiado asfixiado por su formato y que sus excesos con la forma hacen que se vea demasiado relegado el fondo. Esto no es para nada así y este es un gran ejemplo. Se trata otra vez más de una película al estilo del cine expresionista alemán, muda y con narrador, pero es en su historia y en su desarrollo donde reside la fuerza de esta peculiar propuesta. Los recuerdos del pasado emergen en esta cinta de ficción en la que de forma hábil se conforma un puzzle de demasiadas piezas al que el espectador deberá prestarle atención o bien dejarse perder en el nebuloso mundo del realizador canadiense. Una obra más de un director que cuenta sus cintas por aciertos. Quizá sea este su mejor y más personal trabajo hasta la fecha.

Mundo friki: 75 de la 20

Parece ser que la 20th Century Fox cumple este año 75 años de dedicación al cine y con motivo del evento han decidido realizar una serie de carteles que recuerdan su magnífica andadura en el mundo del séptimo arte. Pues bien, aunque hemos decidio hacernos eco debido a la envergadura del evento, debemos decir que han fracasado estrepitosamente. Los carteles en general son un asco, la selección de las películas que protagonizan los carteles es bastante vergonzosa y cuando la película merece estar ahí la imagen que se ve en el cartel no es demasiado afortunada. Hemos puesto aquí el único póster que quizá valga la pena (por la película que recuerda y el cartel en sí), aunque si queréis ver el resto podéis hacerlo aquí. En nuestro recuerdo siempre quedarán grandes películas de este estudio y grandes imágenes que seguro serán muy superiores a las que ellos mismos nos han intentado vender esta vez...

miércoles, 16 de junio de 2010

Recomendamos: Moolaadé

La última película de Ousmane Sembene antes de morir era necesaria. Se trata de una película fresca y colorida que aborda un tema oscuro a más no poder: la ablación de clítoris en África. Entre la luminosidad de la vestimenta y la sinuosidad de la arquitectura en el continente negro se nos presenta una historia con un planteamiento original y un tratamiento que aligera la cruel realidad de la que se nos habla sin por ello trivializar el tema que trata. La película quizá podría haber sido mejorada con un montaje algo más preciso pero no por sus carencias se disfruta menos. En estos días que tanto se habla de África habría que escuchar lo que África tiene que decir y esta película sería una buena manera de comenzar.

En espera: Somewhere

¿A qué huelen las cosas que no huelen? Este eslógan publicitario parece diseñado especialmente para definir el cine de Sofia Coppola (que está ciertamente en las antípodas del de su bendito padre). Su nueva cinta promete más de lo mismo y, sin poder decir a tientas si esto es algo positivo o negativo, lo que si que podemos afirmar es que su imán nos hará caer una vez más en su red. Para esta nueva cinta, la mujer que solía frecuentar la cama de directores molones, se ha echado la pala al hombro para sacar del cementerio a Stephen Dorff y acompañarlo de la "hermanísima" Elle Fanning. Las películas de la Coppola suelen pasarse como un sueño... esperemos que este no se torne pesadilla...

Recomendamos: Buenos días, noche

Quién te ha visto y quién te ve. El cine italiano, pese a su brillante papel en el pasado, ha jugado durante las últimas decadas un discretísimo papel en el panorama cinematográfico global. Pero cuando aciertan con una peli aciertan de verdad y este es el caso que nos ocupa. La trama de esta película versa sobre el rapto de Aldo Moro y, lejos de convertirse en un documento que caiga en el aburrimiento formal (algo típico en el género... y en el cine italiano actual) la película cobra vida cuando se convierte en un ejercicio de metacine, pero que en ningún momento pierde el interés por lo que está contando. Aunque alguna interpretación sería mejorable y que algunos recursos de postproducción chirrían un poco se trata de una cinta muy interesante. La interpretación de su protagonista, Maya Sansa, es ciertamente original, y muy diferente a la sobriedad y precisión de Roberto Herlitzka en la piel del malogrado mandatario. Y mucha atención al trabajo de vestuario, peluquería y dirección artística, que son con mucho lo mejor de la película. Con un guión excelente, este trabajo de Marco Bellocchio es apropiado para dar una nueva oportunidad al cine que viene de Italia.

En espera: Balada triste de trompeta

Vuelve el director español favorito de los detractores del cine español (esta afirmación no se basa en ningún estudio estadístico serio, pero me apoyo en muchas declaraciones escuchadas) que casualmente resulta ser también el presidente de la Academia del cine español. La nueva película de Álex de la Iglesia (el hombre que logró resucitar la gala de los Premios Goya) tiene lugar en los años tristes de la historia de nuestro país (si eres el jefe de los que hacen cine por aquí tienes que hacer una peliculita de la guerra o la posguerra para que se vea que te comprometes hasta con los tópicos más recurrentes de nuestro cine). Por lo que se ha dejado ver hasta ahora parece una película grande, de esas en las que sólo cabe el éxito o el fracaso, pero nada intermedio. En el apartado interpretativo muchos nombre catódicos: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Fran Perea, Manuel Tallafé, Luis Varela, Sancho Gracia, Santiago Segura, Fernando Guillén Cuervo, Terele Pávez, Raúl Arévalo... Si alguien puede hacer que esto funcione él es el hombre.

Recomendamos: Adventureland

Cualquier tiempo pasado fue... distinto. Esa parece ser la premisa del realizador Greg Mottola con esta película que mira con añoranza hacia sus años mozos. Con un sabor agridulce se nos dibuja con bastante realidad (aunque con el filtro de la distancia temporal) el paso a la postadolescencia. Se trata de una película que duele y divierte a partes iguales porque logra despertar en el espectador (al menos en el que escribe) recuerdos que tenía ya olvidados. El elenco lo encabezan dos nombres más o menos conocidos: Jesse Eisenberg (que repite aventuras en un parque de atracciones) y Kristen Stewart (quien también de nuevo se ve atrapada entre dos hombres). Una película para los que no tengan miedo de echar la vista atrás.

En espera: Predators

Nimród Antal es uno de esos directores que después de una excelente opera prima se dejó absorver por la maquinaria de Hollywood dando lugar a productos de una calidad más que cuestionable. Ahora toca darle una nueva oportunidad con la nueva película de la saga de este famoso extraterrestre. En el reparto hay algunos nombres conocidos como puedan ser Adrien Brody, Danny Trejo o Laurence Fishburne, que en general se caraterizan porque sólo una de cada 4 ó 5 pelis que hacen vale un poco la pena. Esperemos que esta pueda ser una de ellas.

Recomendamos: Marquis

Los que seáis habituales del blog tenéis que entenderlo: Una película en la que uno de los personajes es un pene antropomórfico debe ser una recomendación inmediata. La película que nos ocupa es una rareza del cine francés de finales de los 80. Los actores van caracterizados como animales y la acción tiene lugar en el interior de las celdas de la Bastilla en las fechas anteriores a la Revolución Francesa. En una de ellas se encuentra el Marqués de Sade, quien tiene largas conversaciones con su propio glande y se dirime entre ceder a sus instintos sexuales o dedicar su tiempo a su literatura. Desde luego se trata esta de una película para los amantes de lo bizarro.

En espera: The expendables

Quizá en su día no todos los supimos valorar en su justo precio, pero hoy en día cuando oímos hablar de las antiguas estrellas del cine de acción de los 80 y primeros 90 a muchos nos invade una cierta nostalgia. Así es como Sylvester Stallone para complacernos ha intentado reunir a todos ellos, y si bien al final han faltado a la fiesta gente como Lorenzo Lamas o Jean-Claude Van Damme siguen estan invitados (además del anfitrión) Schwarzenegger, Bruce Willis, Mickey Rourke, Dolph Lundgren o Eric Roberts. Tampoco faltan nombres del cine más reciente como Jet Li o Jason Statham. Seguro que no será una gran película (¡es más, nos defraudaría que lo fuera!) pero será sin duda una de las citas ineludibles de este año.

Recomendamos: Micmacs à tire-larigot

En el cine hay un hecho curioso que se repite una y otra vez. Tras un cierto éxito un director intenta hacer su gran película y sólo consigue hacer un bodrio inaguantable. Para coger fuerzas de nuevo decide hacer alguna producción pequeña y poco pretenciosa y, paradójicamente, es entonces cuando su cine vuelve a resurgir. Este es el caso de la nueva película de Jean-Pierre Jeunet que, sin ser su mejor película ni de lejos, consigue mucho pretendiendo muy poco. La simpatía que despiertan los personajes, así como la sencillez de la historia y una fotografía, narrativa y diseño de producción marca de la casa consiguen arrancarnos alguna que otra sonrisa y hacernos pasar un buen rato mientras vemos esta película amable cuyo principal problema es que no perdurará demasiado tiempo en nuestra memoria. Eso sí, que se abstengan los críticos con el director: en esta película es demasiado fiel a sí mismo.