miércoles, 16 de febrero de 2011

Mundo friki: Legos vestidos de Oscar (I)

Algún friki ha perdido el tiempo por la red recreando con los Lego escenas de las 10 películas nominadas a los Oscars y otro más realizando los carteles de estas mismas con los Lego de protagonistas. Os los dejó aquí y de paso, ya que no he hablado de ellas, las numero en orden de calidad (desde mi subjetivo punto de vista). Cuando lleguéis al 1 (en la siguiente entrada) sabréis cuál es mi favorita (aunque de esa sí que he hablado):

10. The fighter

9. El discurso del rey



8. Toy story 3


7. 127 horas



6. Winter's bone


Y ahora seguimos en la siguiente entrada...

En espera: Source code

El hijo de David Bowie, Duncan Jones, nos sorprendió hace un par de años con la interesante cinta de ciencia-ficción Moon. En breve regresará a las pantallas con Source code, otra apuesta de género. Protagoniza la cinta Jake Gyllenhaal y le acompañan Michelle Monaghan, Jeffrey Wright y Vera Farmiga. La historia va sobre un hombre que, mediante una tecnología futurista, consigue recrear una y otra vez un atentado que ha tenido lugar en un tren hasta lograr dar con el culpable. Por ahora (si exceptuamos su penoso poster) no tiene mala pinta...

jueves, 27 de enero de 2011

Recomendamos: Karamazovi

Otro ejemplo de cómo realizar una buena adaptación de una obra literaria. Karamazovi es una película inteligentísima, con un reparto coral brillante y, sobre todo, una originalidad difícil de encontrar en el cine de hoy. Petr Zelenka dirige una cinta que nos entretiene y que, como las buenas adaptaciones, no se limita a contarnos lo mismo que su original literario (para eso te lees el libro) sino que aprovecha para hablar de paso de otros temas utilizando el material escrito como espejo de la realidad que se nos quiere retratar (y viceversa). Y, pese a lo profundo de los temas que se analizan la película nunca esconde que en el fondo lo que se nos está mostrando no es más que una farsa teatral... que puede ser más grande que la vida real. Una cinta sorprendente y compleja que, sin embargo, consigue que Dostoyevski nos resulte más accesible.

En espera: La piel que habito

Sinceramente, no soy de los que me atrae el morbo de ver reunidos de nuevo a Pedro Almodóvar y Antonio Banderas. No puedo asegurar si esto es algo bueno o malo. Pero una nueva película del director manchego siempre es un acontecimiento (antes acertaba siempre, en sus últimas 4 películas parece que acierta una sí, una no... y esta le toca acertar de nuevo). La historia parece ser bastante enferma y extrema, con un cirujano que realiza un cambio de sexo por venganza (aunque en este momento tampoco es seguro que al final esta sea la historia que ha quedado en el guión). Además del actor malagueño veremos en pantalla a gente como Marisa Paredes, Bárbara Lennie y José Luis Gómez. Y mucho ojo, que me dejaba lo mejor para el final: Elena Anaya y Eduard Fernández. No me digan que no la verán.

Recomendamos: J'ai tué ma mère

Espectacular debut en la dirección de Xavier Dolan (aún más si tenemos en cuenta que la realizó con 18 años, creo) que disecciona la difícil relación entre una madre y su hijo. Una película que se debería proyectar en las escuelas de cine por cumplir de manera tan ejemplar lo de "bueno, bonito y barato". Pese a sólo haber dirigido un par de cintas Dolan es posiblemente uno de los directores más prometedores de cara a los próximos años, siempre que consiga que el poder y el capital no le corten las alas (algo de lo que no tantos son capaces... la última gran promesa en caer ha sido John Cameron Mitchell, que ha realizado una buena película pero posiblemente no "su" película). Sus claves: Una llamativa estética con planos poco sutiles, unos personajes de personalidad fuerte, un componente homosexual que normaliza y no combate (se nota que Dolan es ya de otra generación... otros aún no se han enterado de qué tiempos vivimos), una banda sonora que se hace notar... No sé si es por esto o no, pero el cine de este chico me ha enamorado.

En espera: Vampire

Shunji Iwai realiza una cinta sobre un hombre que necesita sangre y para ello se cita por internet con jóvenes que desean suicidarse (total, qué mas les da realizar un último donativo). ¿Qué más es lo que hace interesante esta película? Joder, ¿realmente hace falta algo más?

Recomendamos: Kuky se vrací

Durante el último año pocas películas de animación de calidad nos han llegado, pero por fin, para romper esta tendencia, hemos tenido la oportunidad de ver este film checo rodado en stop-motion que seguro que nos deleitará. El diseño de sus personajes así como un guión (creo que ahora debería escribir "guion", pero por ahora, hasta que me reeduquen, me niego) sorprendente (desde luego, no esperaba los diálogos que me encontré...) hace de esta cinta toda una experiencia que disfrutar. Es sorprendente que sea la primera vez que su director, Jan Sverák, se atreva a meterse en el mundo de la animación (bueno, en realidad no es tan sorprendente, pues las mejores películas de anmación de los últimos años han venido de debutantes en este mundo...). Desde luego es una película para dejar volar la imaginación y fantasía, para niños y menos niños...

En espera: Sherlock Holmes 2

De acuerdo, Guy Ritchie es un director que, por lo general, no vale un pimiento (y después de este comentario, si este blog lo leyese alguien, legiones de fans llenarían esta entrada de comentarios en forma de insultos y descalificaciones intentando convencerme de paso de las dudosas cualidades de este director sin talento), pero debo reconocer que con su última película me divertí lo suficiente como para estar a la espera de la realización de su secuela (pese a que poco después pude ver la miniserie de la NBC Sherlock, sobre el mismo personaje, que resultó ser mucho mejor). En esta ocasión además de repetir Robert Downey Jr. y Jude Law contaremos con la presencia de Noomi Rapace y Stephen Fry. Puede estar interesante...

Recomendamos: Bibliothèque Pascal

Ante el visionado de esta película no podemos evitar hacernos la siguiente película: ¿es lícito realizar una película que cuenta cosas terribles de manera bella, preciosa, mágica, encantadora...? En todo caso el resultado es algo sugerente que seguro que hará que se nos mueva algo en la zona del cuerpo donde tengamos nuestra moral y también directamente donde estén nuestros sentimientos. Y es que Bibliothèque Pascal es una película muy (quizá demasiado) ambigua pues, aunque no duda en criminalizar los detestables actos realizados por numerosos personajes, el aura de cuento mágico e historia feliz hace que sintamos una sensación de extrañeza, de no saber bien qué pensar. En todo caso la creatividad del equipo creativo no puede ponerse en duda ni por un momento, pues esta cine húngara es un derroche de imaginación, desde lo bizarro de la idea de la que parte hasta sus más ínfimos detalles. Por cierto, mucho ojo a la protagonista Orsolya Török-Illyés. Si no fuera por lo injusto que es siempre el mundo del cine diría eso de: ha nacido una estrella.

martes, 4 de enero de 2011

Sucesos: ¡Ya van tres años! (2)

Continuamos ahora con las siguientes 6 películas aunque, por si hay alguien nuevo por aquí, recordamos que hemos hecho muchas más recomendaciones durante el 2010 y algunas os pueden resultar más interesantes. En la selección de las 12 películas hemos intentado mostrar una cierta variedad de géneros, estilos y nacionalidades, aunque notaréis que en las 6 siguientes hay una cierta predominación del cine de animación. Esto se debe a la gran importancia que ha tenido este cine entre nuestras recomendaciones en este año que nos deja.

Sucesos: ¡Ya van tres años! (1)

En estas fechas celebramos nuestro tercer aniversario en la red y, como empieza a ser costumbre, aprovechamos para recordar algunas de las películas que hemos recomendado a lo largo del año. Os presentamos 12 películas, no necesariamente las que consideramos mejores, pero sí muy interesantes y que se nos han podido pasar por alto. Podéis si queréis consultar las que propusimos hace justo un año (aquí y aquí) o las que presentamos en nuestro primer cumpleaños (aquí y aquí). ¡Esperamos un próximo año lleno de sorpresas y buen cine! Aquí van las primeras 6 pelis:

Les amours imaginaires


Bamako



Barbe Bleue


Brand upon the brain!


Choses secrètes


Marquis

jueves, 23 de diciembre de 2010

Recomendamos: Black swan

Sólo 5 películas ha realizado hasta la fecha Darren Aronofsky y ya es sin ningún género de dudas uno de los más grandes artistas que ha dado esto del cine. Su última obra, Black swan, no decepciona e incluso puede ser vista como su obra cumbre (si es posible destacar una obra sobre otras en una carrera en la que sólo hemos podido ver acierto tras acierto). Oscura y seria, pero a la vez desenfadada y autoconsciente de sus excesos (como si se tratase de una buena cinta de serie B), nos traslada al siempre interesante mundo del ballet. Pero en todo momento la película tiene vocación de cuento, de historia, de metáfora y es por eso que en lugar de caer en los tópicos del cine de terror se acerca más a los universos oscuros y turbios de Cronenberg o de los primeros pasos del propio Aronofsky. Como en toda cinta de su realizador las interpretaciones tienen un peso importante (¿cómo hará este hombre para sacar tantísimo de sus actores y cuidar a la vez tan precisamente todos los elementos de la producción?) y en este caso nos encontramos varios ejemplos de esto: Barbara Hershey está estupenda en el papel de la madre de la protagonista en una interpretación que da miedo y angustia, pero que es lo suficientemente contenida para lograr un personaje creíble. Winona Ryder tiene una brevísima pero muy intensa aparición como la bailarina que se retira y es sucedida por la protagonista (casualmente siempre he visto a la Portman como la sucesora de Winona). Mila Kunis, desconocida para mí, brilla en el que posiblemente sea el mejor papel secundario de la cinta, ofreciendo sensualidad y frescura a un papel que necesita de ambos. Quizá el eslabón más débil sea Vincent Cassel cuya interpretación está posiblemente algo "desmedida". En todo caso no supone un problema ya que quien brilla con más fuerza es la prota de la cinta, Natalie Portman, en su mejor actuación hasta la fecha, y que es merecedora de todos los premios que le quieran dar (y le darán). Como es habitual en el cine de Aronofsky la banda sonora está escrita por Clint Mansell quien en esta ocasión toma como referencia la melodía de El lago de los cisnes y la adapta para brindarnos una de las más bellas e interesantes partituras del año. Por último cabría destacar la estupenda fotografía de la cinta, así como su vesturario y sus efectos especiales. Todos estos ingredientes no podrían funcionar bien todos juntos si no es con una buena receta, y es que el guión de la película es genial. Eso sí, toda receta, por buena que sea luce mejor con un buen chef que se haga cargo de ella. Qué bien poder tener a Darren Aronofsky a los fogones.

En espera: Red state

Aunque sí que hay nombres más o menos importantes ligados al elenco de esta película (Melissa Leo, John Goodman, Michael Parks...) si hay una razón que hace de esta película algo a tener en cuenta es que se trata de la nueva cinta del simpaticón Kevin Smith. Es cierto que su última película fue una basura y que su anterior trabajo tampoco fue todo lo que se podía esperar de este brillante director, pero en esta ocasión deja de lado la comedia y por tanto tendrá que reinventar su forma de hacer el cine para llevar a buen puerto esta película de terror sobre una comunidad ultracristiana. Y que no os engañen sus últimos títulos, el que tuvo retuvo y definitivamente Kevin Smith sabe cómo hacer una buena película.

Recomendamos: Les amours imaginaires

Con sólo 21 años el canadiense Xavier Dolan estrena su segundo largometraje en el que hace de director, guionista, actor y productor, y se puede decir que todo con bastante acierto. Aunque con claras influencias del llamado new queer cinema (supongo que eso lo concierte en el new new queer cinema) Dolan dota a la película de un mayor contenido y pese a su corta edad demuestra más madurez tras la cámara que digamos Gregg Araki (aunque quizá se toma demasiado en serio a sí mismo). La selección musical, las escenas a cámara lenta, la llamativa paleta de colores, la importancia de la peluquería y el vesturario, las originales interpretaciones actorales o la intensidad de la fotografía parecen ser las marcas de la casa de este director que seguro que dará muchas satisfacciones a toda una nueva generación de amantes del cine tanto delante como detrás de las cámaras.

En espera: The tree of life

Para un director tan poco prolífico como Terrence Malick (pasaron 20 años entre su 2ª y 3ª películas) resulta sorprendente que tan sólo 6 años después de su último film vaya estrenar una nueva cinta (¡y ya está rodando la siguiente!). Y desde luego la película no parece que vaya a ser por esto poco ambiciosa. Se nos va a contar la historia de un niño en los años 50 y cómo va haciéndose mayor, pero eso sí, esto visto como un paso más de... la historia del universo desde su creación. Cabe esperar unas imágenes espectaculares como son habituales en el cine de su director, además de una historia "a lo grande" y un reparto de lujo encabezado por Brad Pitt y Sean Pean en el papel del padre y del hijo de la historia. Está condenada a ser una de las grandes películas de 2011.

Recomendamos: Outrage

Llevaba ya Takeshi Kitano unos cuantos años alejado del cine de yakuzas experimentando otras maneras de hacer cine. En este tiempo tuvo grandes aciertos (Takeshis') y fracasos (Glory to the filmmaker!), pero siempre estuvo cantado que era cuestión de tiempo que volviese al cine que le hizo popular. Outrage es una película con algunos desaciertos (lo coral del reparto, el racismo tan evidente hacia las personas de raza negra...), lo que hace que siempre sintamos que estamos ante una obra menor y opsiblemente fallida de su director. Sin embargo la cinta resulta efectiva en el mensaje que nos quiere transmitir: que no somos más que peones en el juego de los poderosos y que nuestras vidas están indefectiblemente destinadas a servir a los placeres de quienes mueven los hilos. En todo caso se trata de una película muy violenta destinada únicamente a los fans del director nipón.

En espera: The lady

Las películas de Luc Besson suelen ser estéticamente fascinantes. Unas veces con eso es suficiente, pero otras muchas su cine adolece de falta de contenido e intrascendencia. Pues ahora vamos a poder ver una película del más popular director francés con mucho que decir. Michelle Yeoh se meterá en la piel de la líder de la oposición birmana Aung San Suu Kyi quien ganó el Nobel de la Paz y estuvo durante muchos años (hasta hace muy poco) bajo arresto domiciliario. Esperamos que el contenido social del film no reste ni un ápice del estilo visual sentido del espectáculo de Besson.

domingo, 12 de diciembre de 2010

Recomendamos: Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas

Apichatpong Weerasethakul es un autor único con un claro estilo reconocible. Esto es así y por lo general se le adora o se le desprecia. Su nueva película no es distinta en esto al resto de su filmografía. La selva vuelve a estar retratada como un lugar bello y misterioso gracias a la preciosidad de la fotografía y, sobre todo, al magnífico uso del sonido. En las profundidades de la naturaleza se esconde lo desconocido y esto a veces se deja ver en nuestra realidad en forma de leyendas y otras veces de manera más palpable... Weerasethakul junta en esta cinta su amor al cine y sus creencias con otros temas más recurrentes en su cine como son la relación con la naturaleza o el choque entre tradición y modernidad, pero en esta ocasión se deja llevar un poco más lejos a la hora de introducir algunas situaciones cómicas y sorprendentes. No es una película para todo el mundo debido a su ritmo pausado y tranquilo, aunque si me preguntan diré sin rodeos que es lo mejor que he visto en un cine en mucho, mucho tiempo. No es de extrañar que se llevara la Palma de Oro, pero merecería mucho más.

En espera: Red Eagle

Se ve que en Tailandia debía haber hace unas décadas un superhéroe televisivo llamado Red Eagle mucho antes de que bautizaran a otro con su traducción al castellano en nuestro país. Ahora han hecho su película. Esto obviamente no sería noticia si no fuese por su director, el interesante y originalísimo Wisit Sasanatieng, quien demostró grandes dosis de imaginación, humor, locura y capacidad de sorprender con sus dos primeras películas. Veremos si su nueva película está a la altura de las espectativas.

Recomendamos: Biutiful

No será la primera vez que se le acuse a Alejandro González Iñárritu de realizar una película sacando provecho del dolor y vendiéndonos como si se tratase de un parque temático un viaje preciosista al país de las miserias. Y ciértamente acusarle de esto no sería en vano, pues lo ha vuelto a hacer. Pero eso es tan cierto como que su juego de manipulación de sentimientos me ha vuelto a gustar. No es el del mejicano un cine sutil ni tampoco honesto, pero sí que es un cine que consigue llegarnos profundo, expresar unas ideas y dejarnos un poso de imágenes y sonidos (bella partitura de Gustavo Santaolalla) lo suficiente sensuales y enigmáticos como para que recordemos durante un tiempo su película y así podamos reevaluar lo que con ella intentaba expresarnos. Pero ese bonito ejercicio técnico (en especial el trabajo de fotografía de Rodrigo Prieto es espectacular... quizá su principal defecto sea la posibilidad de eclipsar el resto y mostrarnos la miseria de un modo demasiado bello...) se quedaría en nada si no fuese por el grandísimo trabajo de Javier Bardem quien, como se viene diciendo, logra la mejor interpretación de su carrera. Y este sí que lo hace desde la honestidad, sin engaños, sin trucos. Sin tics, ni gestos, ni acentos extraños. Bardem se muta en este hombre en un trabajo que (quizá se nota demasiado) está hecho desde el amor y el respeto a su personaje. Otro gran acierto del film es su apuesta por los elementos fantásticos de la trama, que no sólo bañan la película de un aura de magia sino que también consiguen alejar al espectador cuando lo es necesario por el exceso de carga de (incómoda) realidad. Quizá no sea la gran película que se podía llegar a esperar, pero en todo caso vale definitivamente la pena.

viernes, 3 de diciembre de 2010

En espera: The grandmasters

The grandmasters supone el regreso de Wong Kar Wai al cine de artes marciales tiempo después de Ashes of time. En esta ocasión Tony Leung Chiu Wai y Zhang Ziyi protagonizan una cinta basada en la vida de Ip Man (conocido en occidente por ser el maestro de Bruce Lee, y con varias películas sobre él en los últimos años) que promete devolvernos lo mejor de su director después de su aventura estadounidense. Sea como sea podemos esperar una gran proeza visual de uno de los más grandes genios del séptimo arte que hay en activo. Seguro que nos volverá a convencer. Siempre lo hace.

Recomendamos: Cyrus

Marisa Tomei y Catherine Keener en una misma película es algo más que una buena idea, es un sueño. Desgraciadamente la segunda tiene un papel muy discreto (que no breve), pero Tomei nos regala una de esas interpretaciones para el recuerdo que suele lograr con frecuencia y hace de esta cinta una experiencia a disfrutar. Lo cierto es que aunque parte de un guión bastante aceptable son los actores los que lo engrandecen hasta hacer de él la gran película que es este Cyrus. John C. Reilly en el papel protagonista nos devuelve al buen actor a quien descubrimos hace unos años y quien parecía desaparecido en producciones de poco interés. Pero quien sorprende es Jonah Hill en la piel del hijo de Marisa Tomei (y ya que vuelve a salir su nombre a colación aprovecharé para insistir de nuevo en lo grande que es esta actriz y lo bien, en todos los sentidos, que está en esta película), cuyas miradas y silencios convierten a esta comedia en una cinta agobiante y tensa en algunos momentos, tal y como es su propósito. El montador también realiza un trabajo estupendo y se hace notar (para bien) en la escena de la primera cena entre la pareja. Una escena original y elegante. La película no escatima en mostrarnos situaciones incómodas para el protagonista y nos hace pasarlo mal con él y temer al que es uno de los villanos más sorprendentes que se ha podido ver este año en el cine. Hay quien puede decir que el final de la cinta es demasiado previsible... y razón no le faltaría... pero también se puede decir que, sencillamente, la película debía acabar así.

En espera: Sound of noise

Desde Suecia nos llega esta original película sobre un grupo organizado cuyas acciones "terroristas" consisten en paralizar una ciudad al ir haciendo uso de sus elementos para crear una gran obra musical. Parece que la película está teniendo una buena acogida y su trailer parece que nos presenta una cinta bastante entretenida. Veremos si cumple las espectativas... si es que termina llegando.

martes, 23 de noviembre de 2010

Recomendamos: The kids are all right

Me está costando empezar a hablar de esta película. No sé la causa pero esta vez no me sale. Así que comenzaré por decir lo que en esencia tengo que decir, y es que esta peli es muy buena. Tiene ante todo un gran guión y unas interpretaciones asombrosas, fruto sin duda de un buen trabajo de dirección. El gran acierto de la película es la dignidad con que trata a todos sus personajes, resultado quizá de no juzgarlos y tratarlos con una cierta distancia moral. Bajo la apariencia de una comedia independiente al uso (en la línea de las comedias supuestamente indies que han aparecido en los últimos años, pero que no eran más que material de estudio ideado y promovido por los jefecillos de siempre) no conviene bajar la guardia ante el visionado de esta cinta que puede resultar más dura de lo que se puede suponer. El trabajo actoral es excelente, comenzando por la pareja protagonista formada por Annette Bening (una de las grandes favoritas al Oscar) y Julianne Moore, los actores que interpretan a sus hijos Josh Hutcherson y Mia Wasikowska (es la misma actriz que en manos de Tim Burton parecía más inexpresiva que un cubito de hielo, pero dirigida esa vez por una mujer, Lisa Cholodenko, que sí que sabe qué hacer con los actores) y como colofón el siempre excelente Mark Ruffalo en el papel del donante de esperma a partir del que nacieron los hijos de las protagonistas. Sinceramente creo que lo más sencillo es verla, dejarse llevar y disfrutarla. Como he dicho al principio no sé muy bien cómo hablar de esta película. Sencillamente es muy buena.

En espera: Des hommes et des dieux

Tiene mucho mérito, en un festival de altura como fue el último Cannes (con nombres como Kiarostami, Loach, Kitano, Leigh, Iñárritu, etc...) estar desde el primer día entre las favoritas de todo el mundo. Aún más mérito puede tener al final colarse entre las premiadas por un jurado presidido por un director cuyo cine está en las antípodas de lo que esta cinta ofrece (y ser sólo superada en el palmarés por una película que varios críticos llamaron "la mejor de todos los tiempos"). Y es que esta película francesa sobre una congregación de monjes cristianos en el norte de África parece que convenció a propios y extraños y apenas nadie se atrevió a discutir su valor aún siendo, según muchas opiniones, un film atrevido (la película se mueve en las turbias aguas de los conflictos religiosos). Sin duda alguna esta será una de las películas del año. Si algún día podemos llegar a verla.

Recomendamos: Rabia

Original coproducción hispanoamericana que se mueve entre géneros. Para el espectador español la película tiene como reclamo los nombres de Concha Velasco, Àlex Brendemühl e Icíar Bollaín entre su elenco. Pero aunque el reparto en general está acertado (empezando por sus protagonistas Martina García y Gustavo Sánchez Parra) es la puesta en escena (el director Sebastián Cordero realiza un trabajo genial) y la creación de una atmósfera asfixiante lo que hacen de esta película algo especialmente destacable. El guión brilla en su sutil evolución desde lo que parece va a ser el típico drama sobre inmigración hasta un thriller claustrofóbico y terrorífico. Toda una sorpresa.

En espera: Incendies

Aunque finalmente sólo se llevó el premio al Mejor Guión fue ésta de lejos la película mejor valorada de la última edición de la Seminci de Valladolid. Crítica tras crítica publicada se ha ido haciendo más y más fuerte hasta convencernos de que se trata de una de las películas de visión obligada este año. Se trata de una cinta canadiense del director Denis Villeneuve sobre dos hermanas que deben viajar a Oriente Medio a reunirse con su pasado. Las imágenes y las críticas parecen indicar que la película tiene mucha más fuerza que la que puede extraerse de su sinopsis. Esperamos que sea así.

Recomendamos: Greenberg

No tenía esta película demasiadas papeletas para caerme en gracia. Siempre le he tenido cierta manía a Ben Stiller (creo que va más allá de sus dotes actorales... quizá mi manía venga de su físico, no lo sé) y el primer trabajo como director de Noah Baumbach, tan valorado por todo el mundo, no llegué a apreciarlo demasiado (no me sucede así con sus guiones para las pelis de Wes Anderson). Aún así me aventuré a verla y puedo decir que no me arrepiento. Se trata de una película de cine independiente basada en personajes creíbles. Algo extravagantes, sí, pero no hasta el punto de que resulten extraños o desconocidos. Las personas de las que nos habla están entre nosotros, son humanos, y esto lo vemos así gracias al espléndido trabajo de Ben Stiller (sí, lo he dicho, lo sé) y Greta Gerwig, apoyados por el trabajo de algún rostro conocido como es el de Rhys Ifans o Jennifer Jason Leigh (quien colaboró en la escritura del guión). Lo mejor: El primer encuentro romántico-sexual de los protagonistas. Descúbranla.

Cartelera zaragozana: 23/11/2010

Aunque hay en la cartelera películas potencialmente interesantes que aún no he podido ver y este viernes llegará a las pantallas la última Palma de Oro (la supuesta última joya de Apichatpong Weerasethakul) he preferido adelantar esta cartelera ya que la última databa de hace un mes. A ver si así consigo que a alguien no se le pase alguna de las muy decentes películas que hay ahora mismo en cartel y evito que más gente de la cuenta cometa el gran error que cometí yo este fin de semana (ver número 12).

1. La red social
2. La vida en tiempos de guerra
3. Scott Pilgrim contra el mundo
4. Copia certificada
5. Buried
6. Pan negro
7. Origen
8. Bon appétit
9. Toy story 3
10. The town
11. Wall Street: El dinero nunca duerme
12. Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I

Recomendamos: Nocturna

Cortos y rarezas aparte, muchos creíamos que el cine español no había dado ninguna película de animación decente en los últimos años (y cuando digo los últimos años quiero decir desde que tengo memoria). Pero casi por casualidad un día me hice con Nocturna y pude verla. Y la verdad es que está muy bien. Si no son ustedes de los que han vendido su alma a Pixar (algún día alguien, poniéndose serio y en una larga conversación, tendrá que explicarme la inexplicable veneración del público hacia el cine de este estudio que, por lo general, yo veo como el cine de factoría de Disney pero cambiando su magia por unas gotitas ínfimas de transgresión) y todavía son capaces de apreciar el buen cine de animación artesanal, seguramente aún podrán disfrutar de la fantasía y la belleza de una obra quizá demasiado subestimada y que debería estar en el recuerdo de todos como una de las grandes películas españolas de este incipiente milenio. En realidad lo más destacable de esta cinta es su diseño de producción y personajes y, aunque pueda no tener mucho más, es tan meritorio el trabajo en este sentido que es suficiente para sostener la película, hacernos pasar un buen rato y dejarnos un buen recuerdo. No sé ustedes, pero yo he pagado entradas de cine por mucho menos que eso.

En espera: También la lluvia

Icíar Bollaín dirige la que ya es la elegida por la Academia del Cine Español para representar al país en la próxima edición de los Óscar. Escrita por Paul Laverty, guionista habitual de Ken Loach y pareja de la directora, parece ser un film mucho más ambicioso (como producción) de lo habitual en la directora madrileña. En el reparto hay nombres como Gael García Bernal, Luis Tosar, Karra Elejalde o Najwa Nimri, quien repite con la directora tras su último trabajo. Una historia de cine dentro del cine que se torna en una cinta de compromiso social y político. Parece que allá donde la han visto ha gustado. Nosotros podremos verla en enero.

Recomendamos: El hombre de al lado

Original cinta argentina en clave de comedia negra sobre dos vecinos condenados a no tolerarse... por sus diferencias. Rodada casi íntegramente en la única casa que construyó Le Corbusier al otro lado del Atlántico, la casa es el tercer personaje en discordia y el origen de todas las tensiones. Con un buen trabajo de ambos protagonistas, la fuerza de la película reside en un estupendo guión (quizá algo llevado al límite en algunos casos, pero necesario para llevar la cinta a ese punto extremo que hace de ella una comedia... si es que lo es) y un elegante trabajo de fotografía acorde a la obra del famoso arquitecto suizo. La película tiene un par de detalles para el recuerdo: el "teatro de dedos" y la voz en off de los títulos de crédito finales. Aunque superfluos hacen de esta película una obra genial y única que seguro que casi todos sabrán disfrutar.

En espera: Bibliotèque Pascal

El director húngaro Szabolcs Hajdu nos trae esta coproducción europea que promete ser un lienzo salpicapo de imágenes surrealistas y sorprendentes con un tratamiento de guión bastante innovador sobre la prostitución y las fantasías eróticas. Por ahora todas las noticias e imágenes que han ido llegando de ella sólo hacen que aumentar nuestro interés por esta cinta que es muy posible que jamás llegue a nuestras pantallas. Así que ya saben: ¡sálvese quien pueda!

sábado, 13 de noviembre de 2010

Noticia: Adiós a Berlanga

La vida de los grandes no se apaga como la de los demás. Hacía 11 años que Luis García Berlanga no estrenaba ninguna película y 8 desde que estrenó su último cortometraje. Por eso en cierto sentido ya se había ido. Por otro lado deja como herencia al mundo un legado cinematográfico enorme, que hace de nuestra cultura algo único. Y por eso no se irá jamás. Su filmografía sigue siendo fresca y divertida y la mayoría de las reflexiones que tienen lugar en sus películas todavía podrían estar de actualidad. Él nos contó una historia de dos Españas disputándose la propiedad de una vaquilla. Hoy seguramente todos lucharán por apropiarse los méritos y el legado de esta vaca sagrada de nuestro cine. Y mientras tanto los demás seguiremos riendo. Porque seguramente Berlanga no lo hubiese querido de otra manera.

martes, 2 de noviembre de 2010

Recomendamos: Scott Pilgrim contra el mundo

Ya os recomendamos el cómic y estábamos pendientes del estreno de la película. Ahora podemos decir que ha valido la pena la espera. Desde luego no se trataba de una adaptación sencilla ya que la propia premisa de la película limitaba bastante el material para una adaptación cinematográfica (el hecho de que el protagonista deba vencer a los 7 ex de su novia hacía pensar que apenas quedarían minutos para otra clase de desarrollo). Sin embargo Edgar Wright firma una buena película (y ya van 3 de 3) afianzándose como uno de los mejores directores de comedia de los últimos años. El ritmo de la película no decae en ningún momento y los gags cómicos funcionan a la perfección (muchos vienen directamente de las viñetas, pero algunos otros han sido creados para la adaptación cinematográfica y son igualmente divertidos). Esto, además de a un trabajo de montaje sublime, se debe a un reparto de actores que se mueven como un pez en el agua. Michael Cera hace creíble al personaje protagonista y a su alrededor, sin que desmerezca nadie en el reparto, destacan especialmente Mary Elizabeth Winstead (posiblemente la mejor del elenco), Kieran Culkin y Jason Schwartzman. Seguramente se trate del mejor entretenimiento que veremos este año. Yo no pude evitar verla 2 veces en el mismo día... es la primera vez que me pasa. Y además, lejos de cansarme, la segunda vez me gustó aún más que la primera.