En espera: Moonrise Kingdom

La nueva película de Wes Anderson está al caer. Recordemos que su última experiencia en el cine fue con una cinta de animación. Toda una aventura de la que salió airoso. En su vuelta al cine de ación real esperamos un regreso a su particular universo creativo. En la nueva película aparecerán rostros como los de Bruce Willis, Tilda Swinton, Edward Norton o Harvey Keitel, aunque, cómo no, también aparecerán habituales del cine del director como Bill Murray y Jason Schwartzman. Seguro que como siempre nos hará sonreir con sus extravagantes personajes y una peculiar banda sonora.

Recomendamos: Shame

Michael Fassbender es un actor colosal. Da igual lo que haga: lo hace bien. Lamentablemente no son tantas las películas que le ofrecen papeles con chicha en los que pueda darlo todo. Aquí tenemos un ejemplo y el resultado es sobrecogedor. El irlandés se mete en la piel de un ejecutivo adicto al sexo en una película seria. El director, Steve McQueen, no duda a la hora de afrontar la temática de la película de una forma directa, sin tabúes y que abarca varios ángulos (pero que en ningún momento pierde la perspectiva del protagonista). Una película oscura, que baja a los infiernos de un personaje cuyo drama personal pasa inadvertido a los demás (podría pensarse erróneamente que el personaje está satisfecho con tanto folleteo) y que, aún así, guarda espacio para una cierta belleza visual. En un rol importante también destaca Carey Mulligan como la hermana del prota. Todo un show de dos actores en estado de gracia. Una película profunda, dura y con mucho que decir.

En espera: Frankenweenie

Hace casi 30 años Tim Burton dirigió un mediometraje en blanco y negro con este mismo nombre. Se trataba de una readaptación de la historia de Frankenstein en la que un niño devolvía a la vida a su querido perro muerto de forma accidental. Ahora parece que la historia verá prolongado su metraje y pasará del cine en acción real a la animación. Veamos qué consigue Burton inspirándose en sus propias raíces...

Recomendamos: El topo

Tomas Alfredson se descubrió hace 4 años ante la crítica internacional. No sólo ofrecía una historia original y trangresora sino que demostraba una gran capacidad para sugerir melancolía por un tiempo y una forma de vivir ya pasados... Y no fue cosa de un día. El sueco vuelve a demostrar buen pulso en su salto al cine en inglés. Un diseño de producción cuidadísimo, un montaje preciso de tiempo lánguido y una fotografía bella a la par que discreta son el envoltorio perfecto para una historia de gran interés poblada por personajes aún más interesantes. Casi todos ellos con una profundidad poco habitual en una producción de este tipo. Y esto sólo es posible gracias a un reparto genial en estado de gracia: Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Toby Jones, John Hurt, Ciarán Hinds... y capitaneando la función Gary Oldman. Yo tengo mis preferencias, pero vean la película y elijan al que quieran. Me descubro ante el realizador, que demuestra que no sólo sabe crear atmósfera sino que también es un estupendo director de actores. Cine negro al estilo clásico que debería convertirse en un clásico del cine negro.

En espera: Leñador y la Mujer América

Extrañísima rareza que se podrá ver en breve en nuestro país. A partir de un proyecto de realizar un videoclip para una canción de la cantante Zahara éste fue creciendo y creciendo hasta dar lugar a un largometraje. Con apariencia de la típica película americana de instituto, en ésta, la chica más popular del centro se enamora del friki de turno: un tío que va a todas partes con una máscara de gas porque resulta tóxico para los demás. Por ahora la pinta es estupenda y muy original.

Recomendamos: Crebinsky

Quien diga que el cine español es siempre más de lo mismo se tendrá que tapar la boca un rato al ver esta película. Tampoco nos engañemos del todo, ya se ha hecho antes en este país e incluso mejor, pero no deja de ser una propuesta extraña, divertida y original. Le falta dinero, algo de guión y un poco de ritmo, pero se trata de una cinta simpática, alocada y surrealista en la que se pueden escuchar multitud de lenguas (inglés, ruso, alemán, español, gallego...) en una historia que se sitúa cronológicamente durante la II Guerra Mundial. En el reparto distinguimos los rostros de Luis Tosar y Celso Bugallo, apoyando este proyecto de su tierra. Una cinta que demuestra que en nuestro país también se hace otro cine.

En espera: Laurence anyways

En breve se estrenará la tercera película de Xavier Dolan, uno de los directores favoritos de este blog (¡y con sólo dos películas!). El jovencísimo director se atreve ahora con una historia sobre la transexualidad dentro de una pareja ya establecida: En una pareja heterosexual él confiesa que se quieres cambiar de sexo. Por las imágenes que hemos podido ver da la impresión de que el realizador canadiense seguirá dentro de su estilo tanto temática como visualmente y seguro que nos volverá a dejar broches de su madurez cinematográfica y personal. Cuando alguien es tan joven y tan bueno sólo puede despertar espectación. Yo la tengo.

Recomendamos: 50/50

Comedia independiente con pocas intenciones pero mucho reparto, 50/50 puede ser la película ideal para ver con amigos cuando no sabemos por qué cinta decidirnos. Lo mejor del film es sin duda su guión, aunque los actores son competentes. Joseph Gordon-Levitt interpreta al protagonista, un joven al que le detectan un cáncer con un alto porcentaje de mortalidad (de ahí el título) y como siempre sucede con este estupendo actor lo hace muy bien. Le rodean Seth Rogen (haciendo lo que suele hacer Seth Rogen), Anna Kendrick (haciendo lo que suele hacer Anna Kendrick), Anjelica Huston (haciendo lo que desde hace algún tiempo suele hacer Anjelica Huston), Bryce Dallas Howard y Philip Baker Hall (haciendo de enfermo, lo que tampoco es demasiado original). En conclusión, que el director de casting no se ha matado demasiado la cabeza, pero se consigue una comedia que funciona bastante bien gracias a un guión dinámico y unos actores con bastante carisma.

Noticia: Nominaciones Oscar 2011: El duelo

Como suele ocurrir para estas fechas (quincena arriba, quincena abajo) esta semana se han hecho públicas las nominaciones para los premios Oscar que pretenden celebrar las mejores películas del cine anglosajón del 2011 (sólo lo pretenden... y en general, bastante mal). Después de la nominación y entrega de todos los galardones previos The Artist partía como favorita, y lo sigue siendo, aunque eclipsada por un momento por La invención de Hugo de Martin Scorsese. La película del realizador de Nueva York tiene 12 nominaciones, mientras que la francesa parte con 11. Aún con todo The Artist sigue siendo la candidata con más posibilidades para llevarse el premio a la mejor película (la cinta de Scorsese no tiene ninguna nominación en los apartados interpretativos y eso suele pesar bastante... por no decir que se trata de una cinta infantil). El duelo, aún así es claro: Una película americana que habla sobre el pasado del cine francés contra una película francesa que habla del pasado del cine americano. Una leyenda de Hollywood contra un recién llegado que quiere hacerse un hueco allí. Una cinta en 3D contra otra muda y en blanco y negro. Hagan sus apuestas. El combate va a empezar.

Recomendamos: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

Me declaro, en general, en contra de los remakes que se realizan porque sí y que tienen como único objetivo hacer aumentar la caja de caudales de algún estudio. Este caso no es del todo diferente, pero se puede decir que esta versión americana hace interesantes aportaciones respecto a la original sueca (y bebe mucho más de las aguas del original literario que de las de la anterior mirada cinematográfica). Rubrica la obra David Fincher quien, aunque no logra una magnífica película sí que consigue dar más lustre a la historia de lo que hicieron en su día los escandinavos. Y es que se percata de que lo interesante aquí no son los hechos que acontecen, sino los personajes: ella, pero también él. Daniel Craig no llega a sacar todo lo que podría de su personaje, aunque al menos el guión le brinda varias oportunidades. Por otro lado: Rooney Mara. Me enamoró. Y por eso no voy a juzgarla, porque sería totalmente parcial. Seguramente si no fuera así no estaría recomendando la película en este momento. Pero lo hago. Atención también a la música de Trent Reznor y Atticus Ross que, aunque no es tan buena como en su anterior colaboración con el director, sí que resulta interesante. Aviso: Los títulos de crédito pueden resultar desagradables e incluso aburridos (sí, mala combinación) pero no tienen nada que ver con lo que después será la película. En resumen, una versión mejor terminada y mejor escrita que la sueca, aunque algo menos valiente. Es decir, Hollywood haciendo bien su trabajo.

Sucesos: ¡Feliz cuarto cumpleaños! (2)

En la selección de este año hay una fuerte presencia de cine europeo y cine de autor, sin embargo sí que hay gran variedad de géneros: animación, terror, acción, drama, comedia... Si no seguisteis estas recomendaciones en su momento puede ser una buena oportunidad para repescarlas. Todas ellas son películas originales, fascinantes y sorprendentes. Desde este blog siempre nos gusta apoyar ese cine que intenta explorar y abrir nuevas vías de entender este estupendo entretenimiento. Veamos las 6 que restan:

Somos la noche

Somos lo que hay

Sound of noise

Surviving life

Un gato en París

Valhalla rising

Sucesos: ¡Feliz cuarto cumpleaños! (1)

Ya llevamos 4 años con esto del blog y no paramos de descubrir nuevas películas y miradas de directores que nos eran completamente desconocidos. Como suelo hacer para estas fechas os voy a ofrecer un resumen de lo que han sido las recomendaciones durante este último año. No necesariamente las mejores 12 películas, pero sí 12 películas interesantes de diferentes géneros y países. Si queréis repasar las listas de anteriores años tenéis la de las películas de 2010 (aquí y aquí), 2009 (aquí y aquí) y 2008 (aquí y aquí). Vamos ahora a ver las de 2011:

Amer

El árbol de la vida

Finisterrae

J'ai tué ma mère

Karamazovi

Rubber

Recomendamos: Drive

De nuevo he podido ver una película de Nicolas Winding Refn y de nuevo me ha vuelto a parecer alucinante. El realizador danés imprime otra vez su personal sello sobre una cinta de acción y el resultado es de lo más sugerente. La fotografía, el uso de la música, el montaje... todo, como en cintas anteriores del director, tiene como objetivo crear un universo entre lo onírico y lo real que convierten esta historia, parecida en muchos sentidos a otras que hemos visto repetidas veces, en algo más grande y más determinado a permanecer en la retina del espectador. En el reparto muchos nombres a destacar: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Christina Hendricks, Bryan Cranston, Oscar Isaac o Albert Brooks (quien ya suena en la lista de actores oscarizables). La primera escena es toda una declaración de intenciones de lo que vamos a ver: un thriller denso, elegante, bello y memorable. Una película para salir de ella y decirnos: por esto me gusta el cine.

En espera: Wrong

El director Quentin Dupieux nos sorprendió (y con "nos sorprendió" quiero decir que nos dejó a cuadros) con su anterior película Rubber. En breve estrenará su nueva película que será, presumiblemente, igual de marciana y quizás (sólo quizás) igual de buena. En todo caso se tratará de una cinta que habrá que tener controlada. Se espera que las primeras reacciones lleguen en enero desde Sundance. Lo más seguro es que se diga eso de "Wrong dividió a la crítica y al público". Pero... ¿no se dice eso de todas las que valen la pena?

Coco enseña cine: El grito Wilhelm

Hoy voy a hablarles de un recurso cinematográfico recurrente como tantas otras veces he hecho. Sin embargo en esta ocasión se trata de una curiosidad más que de algo que nos ayude a entender mejor esto del séptimo arte. Les voy a hablar del grito Wilhelm, un clásico de entre los clásicos de los gritos proferidos en pantalla. Se trata de un alarido que pasa de un tono agudo a otro más agudo todavía y que generalmente queda muy bien cuando el personaje que lo suelta sufre una caída mientras está gritando. El sonido parece sugerir un gran sufrimiento como el que se le puede adivinar al personaje al que se le pudo escuchar por primera vez en el cine: Era devorado por un caimán en la película Tambores lejanos en 1951:

Pero, ¿por qué se llama grito Wilhelm? El grito se utilizó fue dos años más tarde en la cinta La carga de los jinetes indios y en ésta el personaje que emite el ya mítico chillido se llama efectivamente Wilhelm:

Este sonido se ha utilizado en más de 100 películas (además de en videojuegos o series de televisión). Entre otras destacan todas las de las sagas Star Wars, Indiana Jones, El señor de los anillos o Piratas del Caribe. Como se puede comprobar han sido muchos los ejemplos:

En realidad no se sabe con certeza quién fue el responsable del grito Wilhelm, aunque muchos se lo atribuyen a Sheb Wooley, ya que aparecía en Tambores lejanos. Este misterio no hace más que aumentar la leyenda de este particular sonido utilizado por multitud de técnicos de sonido: aaaAAAh! ¿A que les suena haberlo escuchado antes?

En espera: Arrugas

Aparece en el panorama del cine de animación una nueva película para el público adulto. Trata sobre la tercera edad y, más concretamente, sobre el Alzheimer. Es una cinta española dirigida por el debutante Ignacio Ferreras y está recibiendo aplausos y buenas críticas ahí donde se ha podido ver. Promete ser una historia original, distinta y llena de contenido.

Recomendamos: Guilty of romance

Os traigo la recomendación de la mejor película que vi en el pasado Festival de Sitges (aunque sólo vi 3). Se trata del nuevo trabajo de Sion Sono. Una película tan original como radical, que se acerca a temas tan dispares como la dominación sexista, la industria pornográfica, la autorrealización, la venganza o la prostitución. Todo ello siempre desde un prisma salvaje, sin leyes, en una trama que se mueve de manera convulsa sin saber dónde irá. Megumi Kagurazaka protagoniza la cinta, aunque quien se gana toda nuestra admiración es la veterana Hisako Ohkata en un rol entre lo cómico y lo terrorífico que descolocará a todo el espectador que se aproxime a esta peculiar cinta. Una película inquietante que nos sorprenderá con cada uno de sus (muchos) giros argumentales.

En espera: Un monstruo en París

Parece que la industria de animación francesa se está poniendo las pilas (ahora mismo tenemos dos películas en cartelera, el año pasado una estuvo pugnando por el Oscar y recientemente hemos recomendado otra que posiblemente no tarde en llegar). En este caso llega una propuesta con un acabado comparable al de cualquier gran producción que nos llegue de los EEUU. Parece divertida, original y en clave de musical como en los mejores tiempos de los productos Disney. A ver si da la talla.

Recomendamos: Mientras duermes

En el cine hemos visto mucho psicópata y mucho loco suelto, pero rara vez nos habíamos topado con un personaje tan malnacido. Luis Tosar encarna a un auténtico cabronazo, un hijoputa de tomo y lomo. Y lo hace muy bien. Lo borda. El objeto de sus maléficos planes es una Marta Etura siempre sonriente y resplandeciente, quien pronto se convierte en la archienemiga del amargado portero interpretado por Tosar. Estamos hablando de la mejor cinta de Jaume Balagueró hasta la fecha. Una película que mantiene el ritmo de principio a fin y que resulta sorprendente, sencilla y agobiante. El realizador consigue que por momentos suframos por el devenir del monstruo protagonista, pese a que en toda la cinta no llega a realizar ningún acto que pueda otorgarle redención. Y entonces uno se pregunta: si por un momento me he puesto del lado de semejante personaje, ¿eso en qué me convierte?

Infierno: 4:44 Last day on Earth

Se suponía que iba a ver una película sobre el apocalipsis, pero el apocalipsis resultó ser tener que verla... Durante el metraje presenciamos un personaje que se suicida y pensamos: "yo también me suicidaría si fuese en parte responsable de semejante tortura". Malvenidos al mundo de la narcolepsia, del sopor, del aburrimiento... Los actores son competentes, y no se trata del peor papel de Willem Dafoe pero sí del más innecesario. Así como la muy cacareada presencia de Paz de la Huerta que se reduce a menos de 10 segundos... La fui a ver porque la firmaba Abel Ferrara. Este hombre ya no es lo que fue. Si debo encontrar algo positivo de esta experiencia sólo se me ocurre una cosa: Antes de la película pusieron un corto.

Recomendamos: Verbo

A esta película le han caído muchos y muy inmerecidos jarros de agua fría. Quiero romper una lanza por ella y por todos los que la han hecho posible, así que por favor, perdonadme la siguiente licencia:

Se trata ésta de una propuesta en verso.

Lo que digan de esta cinta no debéis tomar en serio.

Eduardo Chapero-Jackson se nos abre en canal

escribiendo y dirigiendo esta peli original.

Bella y sincera, aunque algo naif si queréis,

sigue siendo más profunda que muchas otras que veis.

Destaca la protagonista llamada Alba García,

quien debuta en esta peli y lo hace de maravilla.

Najwa Nimri como siempre, genuina,

representa en esta cinta a la madre de la niña.

Miguel Ángel Silvestre también está en el elenco,

aunque a Víctor Clavijo es más bien al que prefiero.

Para crear fantasía: diseño de producción.

Sí que es algo mejorable, pero resulta molón.

Y de fondo El Quijote como espejo de la trama.

No te pierdas esta peli. Escucha como te llama...

Y te llama... Y te llama...

Se llama Verbo.

Mundo friki: Grita para Batman

A propuesta del compositor Hans Zimmer se nos pide colaborar en la siguiente entrega de la saga de Batman. En algún momento del film debe haber un montón de gente coreando un grito (¡Deshay! ¡Bashala!) y se nos pide que prestemos nuestra voz para que Zimmer pueda incorporarla a la banda sonora de la película y así lograr que ese grito multitudinario sea el de todos nosotros. Si queréis grabar vuestro grito y participar así en la nueva película de Christopher Nolan podéis hacerlo aquí. Yo ya lo he hecho. ¡Venga, animáos!

Recomendamos: Melancolía

Lamentablemente se ha hablado mucho más en los últimos tiempos de Lars von Trier por cuestiones extracinematográficas que por su último trabajo. Se trata de una película inteligente, dura, rasposa, difícil de digerir... en fin, una película muy en la línea de trabajos anteriores del director danés. La cinta muestra momentos de gran belleza plástica que constrastan con la suciedad de una imagen digital que retrata el grueso de la cinta. Entre un elenco lleno de rostros conocidos destacan como protagonistas Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, que repite tras el anterior trabajo del director, así como secundarios como Kiefer Sutherland, John Hurt, Charlotte Rampling, el televisivo Alexander Skarsgård, así como su padre Stellan Skarsgård, Brady Corbet o Udo Kier en un rol curiosísimo. Se trata de una película sobre el fin del mundo original y con mucho trasfondo. Una película para ver, reflexionar y comentar. Puro von Trier.

En espera: J. Edgar

Aunque como muchos biopics puede ser que termine siendo aburrido la película biográfica sobre J. Edgar Hoover podría darnos una sorpresa. Y es que se trata del nuevo trabajo detrás de las cámaras de Clint Eastwood quien, aún en sus peores momentos, suele resultar competente y bastante sólido. Para terminar de darnos confianza tenemos un reparto de altura: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench o Armie Hammer. Esperemos que no se quede todo en una narración de los días del mandamás del FBI y que como película aporte algo más. Al fin y al cabo Eastwood ya lo ha hecho muy bien antes...

Cartelera zaragozana: 06/11/2011

La verdad es que hay muchos títulos aparentemente interesantes en la cartelera que aún no he podido ver (Another year, Contagio, Criadas y señoras, Eva, Habemus Papam, Kerity, La cosa, Margin call...), así que agradeceré que quien las haya visto se pronuncie en los comentarios. Mientras tanto, como llevo mucho tiempo sin hacerlo, pongo aquí de mejor a peor las películas que sí que he visto que están ahora mismo en el cartel zaragozano.

1. El árbol de la vida
2. Mientras duermes
3. Melancolía
4. Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio
5. Un gato en París
6. Verbo
7. Pina
8. Crazy, stupid, love
9. No habrá paz para los malvados

Recomendamos: Les contes de la nuit

Hace casi dos años recomendamos desde este blog la película de Michel Ocelot Princes et princesses. Tiempo después el realizador francés regresa al mismo terreno para continuar haciéndonos partícipes de estos cuentos tan mágicos y fantásticos sobre historias de amor imposibles a través de sombras chinescas. La novedad es que en su nueva película se incluye la técnica de 3D que, aunque resulta bastante sutil (en principio no hay nada más plano que unas sombras chinescas...) sí que agranda la belleza de la obra en algunos momentos (aunque la película se disfrutará casi por igual en una pantalla tradicional). La película es muy similar a su predecesora: bonita, divertida, mágica y tierna. Una pequeña joya.

Mundo friki: Continúa el paseo espacial de El cosmonauta

El cosmonauta, película que hemos apoyado y seguido desde este blog desde hace tiempo continúa su andadura. Por fin podemos ver el primer tráiler con un material que parece excelente. Ya sabéis que se trata de un proyecto financiado mediante crowdfunding. Si queréis todavía estáis a tiempo de colaborar con este delicado proyecto aquí.

Recomendamos: Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

Ayer fui al cine con un amigo que me propuso ver esta película. Yo no supe decir que no, pero al sentarme en la butaca le comenté: "Creo que no me va a gustar. Me parece que mañana en el blog le haré un hueco en el infierno. Además la técnica de animación ésta me resulta siempre sumamente desagradable". Me tengo que comer mis palabras. Donde esperaba que la película dañase el recuerdo de un personaje muy querido en mi infancia la cinta logró aumentar su mitología. Y es que Steven Spielberg, quien dirige todo esto, ha conseguido pasar de unas viñetas estáticas a un dinámico juego que nos ofrece una de las cintas de aventuras más vivas, divertidas y espectaculares que hayamos podido ver en mucho tiempo (como muestra el plano secuencia de la persecución del halcón: espectacular). La historia se abre con una declaración de intenciones: Se nos muestran en planos muy cortos diferentes vestimentas y superficies durante un mercadillo. Podemos apreciar la perfección de las texturas, que no se perciben, sino que casi se sienten. El acabado del film será así de meticuloso en todos los detalles de la película (y no, no lo comparen con los trabajos de la factoría esa del flexo animado, que no hay color). La cinta tampoco pierde ocasión de hacer referencia continua al universo de Hergé, desde los títulos de crédito a pequeños detalles a lo largo del metraje, así como guiños al cine del realizador de la cinta. En fin, que se trata de una película para disfrutar todas las edades. Quizá Indiana Jones no haya envejecido demasiado bien. No os preocupéis: aquí llega su relevo.

En espera: Extraterrestre

Nacho Vigalondo es, posiblemente, el director español al que mejor se le da el autobombo. Esto no sería posible, claro está, si después no hiciera cortos o películas originales y bastante decentes (aunque en su ópera prima su egomanía le llevase a reservarse un papel fundamental en la película que resultaría en una de las interpretaciones más vergonzosas del último cine español... y sin embargo la película seguía funcionando...). La segunda película del realizador es Extraterrestre, una cinta sobre una invasión alienígena fuera de lo común: El mundo ha sido invadido por seres de otro planeta, pero los protagonistas no se han enterado porque estaban durmiendo su borrachera y no recuerdan nada de la noche anterior. La película, entre la ciencia ficción y la comedia, cuenta en su reparto con nombres como Julián Villagrán, Michelle Jenner, Carlos Areces o Raúl Cimas (¡qué grande!). Las risas estarán aseguradas en una película que dará que hablar (el amigo Vigalondo se asegurará de ello, no os preocupéis).

Recomendamos: Suicide room

De la nada apareció esta película polaca que describe de forma angustiosa el sufrimiento que supone pasar por la adolescencia. No es que pocas películas hayan hablado sobre esto, pero ésta, sin ser mejor que muchas de aquellas, lograr transmitir la sensación de aislamiento y rabia al espectador de manera que llega a sentirla en su propia piel. La historia nos habla también de la incapacidad de los padres para lograr comunicarse con su hijo, la adicción a internet, la erótica del suicidio, las malas influencias, la homosexualidad, las redes sociales, el liderazgo en los grupos adolescentes... Ya con esto el trabajo del director Jan Komasa parece difícil, pero hay que añadir que gran parte de la película transcurre dentro de un videojuego, y muchas escenas están rodadas a través de webcams y otros dispositivos digitales. Entre los actores cabe destacar el trabajo de la actriz que encarna a la madre del protagonista, Agata Kulesza y también el de Jakub Gierszal y Roma Gasiorowska, que dan vida a los principales personajes de la trama. Se trata de una película original que no dejará contentos a todos. En todo caso no es una película para difrutar, sino una película para sufrir.

En espera: Cumbres borrascosas

No soy yo muy de cine de época. Cuando el vestuario, los decorados y el lenguaje desfasado arrinconan a la historia y sus personajes creo que algo falla. Pero no estamos ante una propuesta convencional sino ante lo nuevo de la realizadora británica Andrea Arnold, quien ya ha demostrado anteriormente que sabe en qué puntos de una narración debe poner la atención. Se dice de esta nueva adaptación de la novela de Emily Brontë que es una pieza descarnada, arriesgada, visceral y de imágenes tétricas que sirven de marco estético para la adaptación de esta obra capital del romanticismo. Creo que puede convencer.

Mundo friki: 25 años de La Princesa Prometida

Hay películas que marcan a mucha gente. Creo que La princesa prometida es un caso típico. Yo la habré visto un montón de veces y sus diálogos resuenan en mi cabeza una y otra vez. Con motivo del 25 aniversario del estreno de la película la revista Entertainment Weekly ha reunido a su reparto en una foto-homenaje 25 años después. Por motivos obvios los muy queridos André el gigante y Peter Falk aparecen como fotos homenaje entre el resto de miembros del reparto. Si queréis verla en grande desde su fuente original podéis verla aquí. ¿Que dices que te da igual esta película? Yo tengo una palabra que te define: farolero.

Recomendamos: Pina

Wim Wenders siempre ha sabido cómo captar belleza a través de su cámara. En este caso nos ofrece un documental sobre la célebre artista de la danza Pina Bausch. A través de los bellos espectáculos creados por la coreógrafa alemana vamos descubriendo el cuerpo humano y cómo éste nos muestra los entresijos, pasiones y sufrimientos del alma humana. La película, rodada en 3D, es posiblemente el intento más interesante has la fecha de ahondar en la tercera dimensión, algo que en este caso no perjudica a nuestra atención al film ni a estropear una preciosa fotografía. Posiblemente sí que haya que ser críticos con el guión y el montaje de la película. Las escenas que vemos pasar no se pueden criticar, pero en realidad no se nos cuenta nada y los insertos de los actores mirando a cámara son bastante terribles. Aún así la originalidad y profundidad de las creaciones de Pina, así como la sensibilidad con la que son captados hacen de este documental una pieza a ver, degustar y disfrutar.

En espera: Wilde Salome

Se trata del regreso a las pantallas del Al Pacino director, que vuelve a probar suerte con el montaje de un espectáculo teatral. Acompañando al célebre actor encontraremos a la pelirroja de moda Jessica Chastain. Pacino también reescribe el texto de Oscar Wilde en el que se basa la película. Parece ser ideal para los amantes del teatro.

Recomendamos: El árbol de la vida

A veces estás viendo una película y encuentras un plano particularmente bello y te preguntas por qué no habrán realizado toda la cinta con la misma delicadeza. Te consuelas pensando que podría dañar a la narrativa de la historia... Quizá Terrence Malick llegase a la misma conclusión y por eso abandona el mundo de la narrativa y se instala en un territorio poético donde no cabe la prosa. Lo que importa aquí es el sentimiento, una oda a la vida y al amor y a la belleza... Se trata más del transcurrir del tiempo que de lo que en él acontece. En la película hay que destacar el finísimo trabajo de fotografía, música, efectos especiales y montaje así como el de un reparto sólido (con Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain y el joven Hunter McCracken) aunque no especialmente trascendente para el fin que se persigue (la película pretende ser y es mucho más grande que cualquiera de sus personajes, incluso que la suma de todos ellos). En fin, que se trata de una película bellísima y única que se recordará una y otra vez en los libros de historia del cine.

En espera: The girl with the dragon tattoo

David Fincher es un director con una trayectoria sólida y ascendente que, por fin, con su última película logró encumbrarse en lo más alto del Olimpo hollywoodiense. Ahora se atreve a adaptar el que posiblemente haya sido el libro más leído de los últimos 5 años (por el público adulto) despues de que éste ya tuviese su versión cinematográfica (interesante pero muy mejorable) en Suecia. Por las imágenes y trailers que se han ido estrenando da la impresión de que podemos estar ante una de las grandes películas del año. El reparto lo conforman Christopher Plummer, Robin Wright y Stellan Skarsgård y lo protagonizan Daniel Craig y Rooney Mara. La banda sonora es de Trent Reznor y Atticus Ross , responsables del impecable último trabajo del director.

Recomendamos: Un gato en París

Breve, sencilla, pero entretenida y muy bonita, esta película de animación franco-belga nos cautivará mediante sus colores y formas. Un film que toca de fondo la importancia de la buena conciliación de la vida laboral y doméstica. La cinta es adecuada para los más pequeños y, aunque su simplicidad narrativa pueda ser un inconveniente para espectadores más adultos, su belleza plástica hará las delicias de todos aquellos que se atrevan a dejarse llevar a este París nocturno tan multicolor.

En espera: Hugo

El regreso a las pantallas del maestro Martin Scorsese siempre es noticia y suele ser sinónimo de peliculón. En esta ocasión el neoyorkino se adentra en el mundo del cine infantil con el añadido de realizar su primera película en 3D. Se trata de la adaptación de una novela con un original método narrativo y que desprende gran amor por el cine, su historia y sus pioneros. En el reparto estarán Johnny Depp, Jude Law, Christopher Lee, Emily Mortimer, Michael Pitt, Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley y Ray Winstone, además de los niños Chloë Moretz y Asa Butterfield interpretando a los jóvenes protagonistas.

Recomendamos: La piel que habito

Grandísima la última película de Pedro Almodóvar. Después de la decepción que supuso su última cinta (comentario subjetivo, pero sentido) el realizador manchego resurge con un film frío y oscuro. Para lograr este tono Almodóvar priva a las interpretaciones de sus actores de cualquier floritura y las mantiene en el terreno de la sutilidad. Incluso el propio guión de la película parece dar pistas sobre la intencionalidad de esta elección (un personaje que no quiere maquillarse, otro disfrazado y pintado que irrumpe abruptamente en la trama con una exagerada actuación, como si en vez de venir del pasado de los personajes viniese de alguna película anterior del director...). En el apartado interpretativo destacan sobre el resto del reparto los dos protagonistas: Antonio Banderas y Elena Anaya. El terreno que pisa Almodóvar en esta cinta nos puede recordar el de trabajos anteriores como La ley del deseo o Matador, pero con la diferencia de que el cine que hace ahora cuida más la atmósfera. En este sentido es esencial el trabajo de fotografía de José Luis Alcaine (precioso, aunque como las interpretaciones, más sutil que en anteriores obras) y la banda sonora de Alberto Iglesias (con un pegadizo e interesante tema principal, aunque algo vacía por huir la película de todo sentimiento). Aunque la cinta no esté contada en primera persona sí que parece, en cierto modo, contagiada de la tibieza moral con la que ve el mundo el personaje de Banderas. Por esto es difícil empatizar con ningún personaje. Y para mí este ha sido el mayor acierto de Almodóvar ya que así nos dejamos llevar por la trama sin tener ninguna idea de dónde nos llevará, ya que no sentimos ninguna necesidad de catarsis. Resumiendo, una buena película de un director que ya tiene muchas y muy variadas buenas películas.

En espera: Drive

Nicolas Winding Refn se llevó por esta película el premio al mejor director en la última edición de Cannes, además de un montón de buenas críticas. Tanto las imágenes, como el trailer, como las diferentes escenas que se han ido publicando de forma promocional tienen una pinta estupenda que nos hacen pensar que vamos a estar ante una de las grandes películas del realizador danés (y tiene películas muy buenas). Para el reparto ha contado con Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Oscar Isaac, Albert Brooks y los televisivos Bryan Cranston y Christina Hendricks. Con semejante panorama... qué larga se va a hacer la espera...

Recomendamos: Super 8

J.J. Abrams quiere ser el nuevo Spielberg. Eso ya lo sabíamos. Pero ahora ya no tiene problemas en decirlo a voz en grito. Incluso tiene el atrevimiento de explicarlo así de claro en algunos diálogos de su última película. Pero no es desfachatez, pues después de ver esta película nos hace pensar que si quiero serlo... puede serlo. Se trata de un homenaje al cine de Amblin de los años 80 (incluso han recuperado el sello de la mítica productora, que yo no recordaba haber visto en mucho tiempo... aunque quizá me equivoque) que juega con los engranajes del sentimientos humano tal y como hacían las pelis de entonces. De todos modos Abrams consigue un film marca de la casa, y en esto tienen mucho que ver el trabajo en la fotografía de Larry Fong y la banda sonora de Michael Giacchino, quienes recuperan un poco el espíritu de Perdidos. La película está protagonizada por los niños Joel Courtney y Elle Fanning, quien de nuevo vuelve a ofrecer una sólida interpretación. Se trata de una película que todas las personas de entre 20 y 50 años deberían ver... con nostalgia.

En espera: The ides of March

El regreso del George Clooney director al cine político debe ser celebrado, o al menos, esperado con interés. Más aún si se rodea de un reparto con lo mejor de Hollywood: Ryan Gosling, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood, Paul Giamatti... Mañana se estrenará en Venecia y llegarán las primeras críticas. Francamente, me sorprendería que alguna de ellas sea negativa...