miércoles, 26 de agosto de 2009

Coco enseña cine: No crees, copia

Por clamor popular me veo obligado a volver a dar paso a nuestro azul amigo Coco en este blog. Durante los últimos meses he recibido varios comentarios que demostraban que si se tiene algún aprecio a esta página es por las entradas de este peludo sabelotodo (se nota que nos queremos, ¿eh?). Hoy nos quiere situar en el mapa para analizar todas las diferentes formas de copiar y repetir ideas, algo cada vez más habitual en el mundo del cine. Veamos.

Secuela, remake, precuela, reboost, spin-off, biopic, adaptación... Por cada 10 noticias sobre el mundo del cine que lee uno 9 contienen alguna de estas palabras y al leerlas a uno le hierve la sangre. Así que vamos a dedicar la lección de hoy a analizarlas, ver por qué nos causan tanto asco y para no acabar vomitando sangre veremos algunas honrosas excepciones de cada una de estas que se pueden salvar del fuego.

La adaptación

Desde luego no se puedo decir que el adaptar libros u otros materiales previos al cine sea algo nuevo, ya que más bien nació con él. Claro que esto era más razonable cuando todavía se estaba desarrollando el lenguaje cinematográfico y el cine debía apoyarse en otros (como el literario) para empezar a caminar. Las adaptaciones de novelas (que son las más habituales, aunque no las únicas) tienen varios inconvenientes. El lenguaje literario y el cinematográfico son muy diferentes y si un libro ha tenido éxito sus admiradores no van a permitir demasiadas licencias. Además hacer una versión demasiado similar de cinta y libro suele conllevar a que se vean como una misma obra. En muy raras ocasiones los defensores de un libro están dispuestos a reconocer la superioridad de su adaptación cinematográfica, lo que hace que la película ya nazca con la etiqueta de "obra menor". Por todas estas razones las buenas adaptaciones de libros son las que vuelan libremente a partir de las ideas originales (quien quiera fidelidad... que se lea el libro, que para eso está). Hay veces que al leer un libro alguien puede inspirarse y pensar que tiene mucho que decir sobre ese tema. Sólo entonces debería valer la pena la adaptación. Un director que ha sabido hacer muy bien esto es David Cronenberg, y por poner un ejemplo próximo en el tiempo podemos citar Una historia de violencia.


La secuela
Las secuelas también datan casi de los orígenes del cine, ya que era un fenómeno que ya se daba en el mundo de la literatura. Pero la cuestión es que cada vez son más habituales. Si una película da dinero se le fabrican segundas y terceras partes hasta que no se puede estrujar ni un dólar más. Así se da el fenómeno de que cada vez es más raro escuchar a la salida del cine "me ha gustado la peli" y lo es más el oir "cuando hagan la 2 fijo que la veo". Y creo que es un error esta concepción del cine. Una película nos cuenta una historia y no es un pedazo azaroso de las vidas de unas personas de las cuales nos pueden contar también lo que sucedió después. Una historia debe tener un comienzo y un final. Pero claro, esto no es siempre así. Puede ocurrir que estemos ante un personaje realmente interesante del que sea necesario decir más. Esto está muy bien en los casos en los que la segunda historia ayuda a enriquecer a la primera e incluso le permite una segunda lectura. Y claro, ha habido dignas secuelas en la historia del cine. Puedo resultar tópico si digo El padrino II, así que ejemplos más modernos pueden ser El caballero oscuro o Clerks 2.


La precuela
Y si el cine hace dinero con el qué pasó después no iban a perder la oportunidad de estudiar lo que sucedió antes. Esto suele suceder cuando el personaje principal de la película se muere o bien empieza a resultar poco interesante por su edad. Las causas para producir una precuela deberían ser similares que para producir una secuela, aunque encontrar ejemplos meritorios de precuelas es más complicado (aunque El padrino II fuese una precuela en parte). Si fuera más decente se podría poner el ejemplo de la segunda trilogía de Star Wars. Pondremos como ejemplo el Star Trek que ha visto la luz este año (aunque más bien yo lo veo como un reboost, pero claro para entenderlo hay que ver la película).

El remake
Quizá esta sea la palabra más odiada de todas las que vamos a tratar en el post de hoy. A mucha gente le tiemblan las piernas cuando escuchan, leen o sueñan con esta palabra. Sin embargo creo que hay mucho tipos de remakes que es importante remake. Está el auto-remake que es cuando un director hace un remake de una película propia cuando cuenta con más medios esperando que le salga mejor. O quizá lo haga sólo por volver a hacer caja. Una variante de este es el remake-secuela que es cuando el director hace una secuela de un film, pero como éste no lo vio ni Rita la secuela se convierte en algo muy extraño: sucede después pero sucede exactamente lo mismo (ver Desperado o Terroríficamente muertos). La versión del remake más odiada es el famoso remake-fotocopia que imita a la película original plano por plano y apenas cambia una línea de diálogo. Las causas por las que se hacen los remakes normalmente son porque los originales son antiguos (los americanos no pueden ver cine clásico) o porque son de otros países (los americanos no pueden ver películas que no estén en inglés). Un remake debería hacerse cuando se tiene que aportar algo más sobre el original, una nueva mirada o un nuevo discurso. Un ejemplo de un buen remake sería La cosa de John Carpenter.


El biopic
Yo no entraré a juzgarlo aunque me consta que el administrador de este blog odia este género. Se trata de hacer una película sobre la vida de una persona, o sea, una adaptación de una vida real. El problema es que generalmente o se peca por intentar dejar limpio el nombre de la persona (y se pierde profundidad en el personaje) o por intentar ser demasiado fiel (contar una vida justamente tal y como fue no suele ser divertido). Generalmente los buenos biopics son aquellos que no nos cuentan la vida del personaje en cuestión porque sea conocido sino que se utilizan para hablarnos de algo más grande y el personaje se convierte en el medio y no en el fin. Un ejemplo de buen biopic reciente sería Control de Anton Corbijn.


El spin-off
El spin-off se generalizó sobre todo y de manera salvaje en el mundo del comic y consiste en coger un personaje secundario y convertirlo en el personaje principal en una nueva historia. En el mundo de las series de televisión hemos ido viendo bastantes ejemplos (Frasier, Joey, Aída...) y ahora parece que este fenómeno empieza a llegar también al cine. El problema puede ser que se haga el spin-off por el carisma del personaje o del actor que lo encarna, pero se deberían hacer antes una pregunta. ¿Tiene este personaje una buena historia que contar? ¿Algo realmente interesante que añadir? ¿Un discurso nuevo? Después de mucho pensar he llegado a la conclusión de que un buen spin-off podría ser Deseando amar de Wong Kar Wai que retoma al personaje de Maggie Cheung en Days of being wild y lo pone de protagonista.

El reboost
Y he dejado para el final el término con el que más se les llena la boca últimamente a los productores de Hollywood: el reboost (aquí diríamos relanzamiento, pero parece que se ha aceptado así en english en la red). Se trata de coger a un personaje de una saga (o de una película) y recomenzar la historia olvidando todo lo que había pasado antes. No es una precuela porque lo que vimos en la saga anterior no es real en este universo, por lo que nos evitamos justificar todo lo que pasó. Tampoco es un remake porque lo único que retomamos es el personaje y sus circunstancias, pero la historia no tiene nada que ver. Parece ser que esta es la moda ya que está dando buenos resultados como son Batman begins o Casino royale.


Y bueno, podríamos seguir poniendo más ejemplo de cine poco original (por ejemplo las parodias, que ahora se llaman spoof movies porque es más cool, o los crossovers, que es cuando juntamos a dos personajes de películas diferentes, algo también muy comiquero) pero como siempre hago os lo dejo decidir a vosotros. Si hay solicitudes continuaré. Y bueno, si tenéis sugerencias para que trate algún otro tema en mi sección también lo agradeceré, que no siempre tengo ideas y luego me echáis de menos.
Para despedirme me he hecho una pregunta. ¿Se puede ser un buen director y dedicarse a hacer un montón de películas de este tipo? Y creo que la respuesta es que sí, pues tenemos a Martin Scorsese (Dios para el administrador del blog y casi para el que aquí escribe) quien tiene adaptaciones (La edad de la inocencia), secuelas (El color del dinero), remakes de películas antiguas (El cabo del miedo), remakes de películas extranjeras (Infiltrados) o biopics (Toro salvaje) y en genral son todas magníficas. O sea que al final la originalidad no está en la fuente con la que trabajas... sino en lo que después haces con ella.

Corto: Psycho-lettes

Con motivo del festival Obuxo que os anunciaba unas entradas más abajo aprovecho para ofrecer aquí este corto del director Pedro Temboury que es todo un cachondo mental. Como buen aprendiz de su mentor Jess Franco, Temboury es el nuevo adalid del cine de serie Z en nuestro país. Este corto tan punky de 1996 es una buena prueba de ello. Si os da cosa la sangre y el gore podéis pasar de verlo, aunque es puro entretenimiento. Sólo eso... ¡pero no es poco!

Recomendamos: Kontroll

Desde Hungría nos llega una película cuya trama transcurre íntegramente en los pasillos del metro. Se trata del oscuro debut del cineasta Nimród Antal (que después de esta película vendió su alma a Hollywood) en el que se nos muestra el desagradable trabajo de un grupo de revisores de billetes. Se trata de un film muy simbólico y estéticamente muy cuidado. Sándor Csányi encarna al personaje principal, un tipo que no sale jamás del subterráneo, y Eszter Balla es el único rayo de luz que llega hasta él desde la superficie. Se trata ante todo de una película de personajes, aunque su preciosa fotografía hace de ella algo mucho más grande. Yo iba a verla con ciertas reservas pero después me ha convencido totalmente. Vale la pena descubrirla.

En espera: Life during wartime

Creo que no es necesario que esconda mi afición por las gamberradas cinematográficas. Debe resultar evidente para cualquiera que frecuente este blog. Entre otros muchos nombres está el de un director al que admiro un montón, Todd Solondz. Y es que si los carcamales meapilas de siempre hacen todo lo posible por echar mierda sobre el buen nombre de gente como John Waters, poco pueden hacer con Solondz, pues su genial trabajo con los actores, la inteligencia y originalidad de sus guiones y la corrección estética de su obra hacen que no quepa más remedio que reconocerle. Y desde ahí, desde su tribuna de buen cine, es desde donde este director se mea encima de todos nuestros valores y pisotea lo más sagrado de la sociedad occidental. Me encanta Solondz y por eso creo que esta Life during wartime, supuesta continuación de su obra maestra Happiness (aunque con distinto reparto), será una de las películas del año. No olvidéis verla. Aunque no tengáis duda alguna: será un trago incómodo de beber.

Sucesos: Obuxofest'09

Si pensáis que os equivocastéis de vida y que deberías haber sido una momia egipcia, si vuestro mayor momento de alegría de este año fue el Goya honorífico para Jess Franco, si pensáis que Kárate a muerte en Torremolinos es una de las películas recientes más infravaloradas del cine español, si siempre habéis deseado dormir en un cementerio y todavía no lo habéis hecho... ¡no lo dudéis más! Este fin de semana tenéis una cita con el Festival de Cine Extraño y de Terror Obuxo, que ya cuenta su VIII edición. El festival tendrá lugar de viernes a domingo en el pueblo oscense de Javierrelatre y si no disponéis de coche la organización ofrece un autocar. Toda la información que necesitáis la tenéis en la página web del festival. Se le hará entrega del premio honorífico al creador de Troma, Lloyd Kaufman y se contará entre el jurado con la presencia de gente como Pedro Temboury (que presentará su segunda película, Ellos robaron la picha de Hitler) o Sandra Uve. El festival promete mucha diversión, buen rollo y ante todo mucha sangre y vísceras. Si las fuerzas demoníacas no lo impiden yo estaré ahí y quizá encuentre algo interesante que reportar a mi vuelta, pero si no tenéis nada mejor que hacer... ¡id y verlo por vosotros mismos!

Recomendamos: The visitor

Quizá llegue un poco tarde pero estoy seguro que muchos de vosotros todavía no habréis visto esta magnífica película de Thomas McCarthy, responsable de la también espléndida The station agent. En la cinta que nos ocupa el realizador estadounidense cuenta con el actor Richard Jenkins para encarnar al personaje principal. Y acierta. Y mucho. El veterano intérprete se convierte totalmente en este profesor de la universidad que ve como cambia su vida tras encontrarse con unos inmigrantes que habitan en su casa en Nueva York. La película, aunque trágica, está llena de vida y luz. Se trata de una película muy positiva y llena de personajes reales que se dejan querer. Aunque la película se focaliza en su protagonista (con una interpretación que le valió una merecidísima nominación al Oscar) también habría que destacar el trabajo de los actores secundarios: Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira y sobre todo el finísimo trabajo de Hiam Abbass. Una película bella, con contenido social y con corazón.

En espera: Io, don Giovanni

En breve tendrá lugar el festival de Toronto y ahí se podrá ver el nuevo trabajo del director aragonés más internacional desde Buñuel, Carlos Saura (siempre que nombro a este hombre me acuerdo de mi señora madre, que suele acrodarse de los días en que tuvo que hacer un trabajo sobre su filmografía, más corta por aquel entonces). La película se llamará Io, don Giovanni y será una historia sobre la creación de la conocida ópera de Mozart. Como hemos visto en los últimos trabajos del director esperamos ver imágenes tanto de la ópera en sí misma como de las situaciones que rodearon su creación. Entre el reparto nos encontramos a la española María Valverde, a la que siempre es un placer poder ver en una pantalla. Le deseamos mucha suerte en su recorrido internacional al film de nuestro paisano de la vecina Huesca y sobre todo... ¡que llegue lo antes posible a nuestras pantallas!

viernes, 7 de agosto de 2009

Saga: Zé do Caixão

Bajo el nombre de Zé do Caixão se escondía el personaje creado por José Mojica Marins en Brasil durante los años 60. Su sombrero de copa, su barba y capa negras y sus larguísimas uñas eran los rasgos distintivos de este hombre que haría todo lo posible por engendrar un hijo que llevase su sangre. 40 años después el icónico personaje del cine de terror por fin parece haber visto el fin de su historia. Veamos que películas componen la saga de Zé do Caixão:

A medianoche me llevaré tu alma

Con esta película se nos presentaba al personaje. Me parecen estupendos los dos prólogos de la película, con los monólogos de Zé y de la bruja. El personaje principal lleva en este film las uñas mucho más cortas que en el resto, lo que aunque pueda parecer una tontería, lo hace más verosímil.


Esta noche poseeré tu cadáver

En esta secuela se aumenta el nivel de fantasía, de violencia y de erotismo... y la longitud de las uñas del prota. Aunque el film está rodado en blanco y negro hay una larga escena en color que nos muestra un sueño sobre el infierno que es todo un desvarío.


Encarnação do demônio
40 años más tarde nos llega el final de la saga con un José Mojica Marins ya mayor. Hay más sangre y más erotismo, pero además se aprovecha para hacer una crítica sobre el estado de represión policial que reina en Brasil. Los efectos de la peli están más logrados que en las anteriores entregas, aunque esto no deja de quitarle el tono de serie B.


Aquí termina la historia de Zé do Caixão (conocido en el mundo anglosajón como Coffin Joe y que aquí podríamos llamar algo así como Pepe el del Ataúd), un personaje mítico en el mundo del cine de terror que gracias a la constancia de su director y actor José Mojica Marins ha visto terminar su historia. Por favor, no permitan que un personaje tan icónico caiga en el olvido.