domingo, 26 de junio de 2011

Recomendamos: Yuki & Nina

Suele ser difícil hacer una película desde la óptica infantil. Generalmente o bien no se termina de ponerse en el lugar del niño y se consigue una cinta demasiado adulta o bien se tiene un recuerdo demasiado inocente de lo que es la infancia y se consigue un resultado que se adentra en la ingenuidad y casi roza la estupidez. No es este caso. Nobuhiro Suwa e Hippolyte Girardot (quien se reserva un papel en su debut como director en el largometraje) dirigen a dos niñas que realizan unas interpretaciones excepcionales: Noë Sampy y Arielle Moutel. Se trata de una película preciosa sobre la amistad, el amor, el hogar y la separación, todo ello desde el punto de vista de una niña. Una película con mucho sentimiento y mucho que decir.

En espera: The artist

Esta película muda en blanco y negro fue una de las grandes sensaciones del pasado Festival de Cannes. Estaba entre las favoritas para alzarse con la Palma de Oro y finalmente se llevó el premio al mejor actor para su protagonista, Jean Dujardin, habitual del realizador de la cinta Michel Hazanavicius. Se narra la dificultad que tuvieron algunos actores de cine mudo en el paso al sonoro. Parece que sólo se han dicho maravillas de esta cinta y por las imágenes que han llegado parece que va a ser una pieza muy elegante. Le echaremos un ojo.

Recomendamos: Finisterrae

Cine experimental con mucho humor. Sergio Caballero nos propone una cinta sobre dos fantasmas que hablan en ruso que deciden hacer el Camino de Santiago para regresar a la vida. Película de gran belleza visual, ritmo pausado, humor surrealista y muchas escenas para el recuerdo. Es una cinta para espectadores que busquen una experiencia entre el cine comercial de vanguardia y el videoarte de museo (yo personalmente no soporto este último, pero esta película me pareció genial). No me cansaré de decirlo: En España se hace muy buen cine, pero generalmente coincide con las películas que no va a ver casi nadie y no se anuncian por la tele. Aquí tenemos un genial ejemplo.

En espera: Rock of ages

Adaptación cinematográfica de un musical sobre la escena rock de los 80 con una banda sonora compuesta de grandes éxitos de la época. Se trata de una película para nostálgicos de aquella época y aquella música (esto me hace recordar la escena de El luchador en la que Mickey Rourke y Marisa Tomei tienen una conversación sobre lo grande que era esta música y cómo el grunge destruyó todo esto). En el reparto (cómo no) un montón de nombres conocidos: Malin Akerman, Russell Brand, Alec Baldwin, Paul Giamatti, Catherine Zeta-Jones y como guinda del pastel Tom Cruise. A ver qué tal les queda...

Recomendamos: Somos lo que hay

Se puede hacer cine de verdadero terror. En este caso no es que se pase miedo viendo la película. El problema viene después, cuando pensamos en lo terrible que es lo que se nos cuenta. Siempre se dice que se teme lo desconocido y por eso, mientras dura el metraje de la cinta, no pasamos ningún temor. Porque todo lo que vemos nos parece muy real. Y eso es lo que asusta, que en realidad pueda haber una familia como la de este film mexicano. Jorge Michel Grau dirige esta oscura cinta sobre el canibalismo de forma asombrosamente madura para un debutante. Con una fotografía cuidada pero que resalta lo sucio, lo turbio y lo asqueroso se nos presenta a una gente de una tibieza moral que produce auténtico espanto. Seguramente se trata de la mejor película en español del pasado año. Pero desde luego, no es para todos los públicos.

Mundo friki: Vuelve el Odorama

Durante mucho tiempo se han hecho diversos intentos de incorporar el mundo de los aromas al visionado de películas. Quizá el más famoso de ellos sea el Odorama que incluía John Waters en su película Polyester (quizá por contener olores escatológicos...). Esto consistía en un cartoncito que se le daba al público con diferentes números marcados que se debían rascar y oler cuando la película así lo marcaba. Este año el que va a intentarlo es Robert Rodriguez, quien va a aplicar este sistema a la nueva secuela de su saga Spy Kids (ya va por la cuarta). ¿Funcionará? Pues si me preguntan a mí diré: depende. Desde el punto de vista comercial de la cinta es posible. Yo veo todas las pelis de Rodriguez aunque sepa previamente que van a ser una mierda y sin embargo no pensaba ir a ver esta. Ahora con esto del Odorama sí que quiero ir a verla (siempre me he arrepentido de no haber podido estar ahí para ver la de Waters, así que esta es mi oportunidad). Eso sí, no creo que la película marque tendencia. ¿Por qué? Por la misma razón por la que tardó en funcionar el 3D o la versión original en los cines de Zaragoza. Mientras las novedades se apliquen a películas que van a ver 4 gatos se verán siempre como fracasos comerciales (lo sean en realidad o no). Para que esto del olor funcione se necesitaría, por ejemplo, que Spielberg lo incorpore a su próxima película (así como fue necesaria una de Cameron para que se asentara el 3D o que llegasen en VO cintas como Harry Potter o Crepúsculo para ver que aquello podía ser rentable). En todo caso lo comprobaremos en breve.

Recomendamos: Surviving life (theory and practice)

La última película del maestro del cine checo Jan Svankmajer es un viaje al laberinto de la mente. Se trata de una película que se mueve en esas turbulentas aguas entre la comedia y el drama (ritmo de comedia, temática dramática). El realizador centroeuropeo se atreve con una historia sobre el mundo de los sueños y el psicoanálisis en la que hay mucha más cantidad de animación que en sus últimos largometrajes (podremos presenciar una continua pelea entre Freud y Jung en la consulta del psiquiatra). Desde la primera escena de la película nuestra mente empieza a trabajar: Se presenta un Svankmajer animado explicando que la película se ha hecho en animación porque cuesta menos dinero, pero que en realidad el guión estaba escrito para hacer una película normal. ¿Sería esto cierto? Cuesta de creerlo cuando el que lo dice es uno de los grandes maestros de la animación internacional (y si me preguntan personalmente diré que el mejor de todos ellos) y a la vez un maestro del surrealismo, la ironía y el engaño. En todo caso ya se nos ha sembrado la duda. Una buena manera de empezar este itinerario por el mundo del subconsciente.

Noticia: Muere Peter Falk

Hace pocos días murió Peter Falk, actor al que todos recordaremos siempre por Colombo, para mí una de las mejores (posiblemente la mejor) series de detectives que se haya hecho nunca. Pero debemos recordar que Peter Falk fue mucho más que Colombo, que trabajó varias veces con John Cassavetes, que apareció en la magistral Cielo sobre Berlín o que abría y cerraba la entrañable La princesa prometida. Hace un tiempo puse en este blog una serie de carteles que diseñé para varias series. A modo de homenaje vuelvo a poner aquí el de la serie que le dio la fama. Ahora Peter Falk se está marchando y nosotros fijamos nuestros ojos en su silueta medio encorbada y de torpe caminar esperando que se dé la vuelta una vez más y nos diga eso de "una cosa más".

viernes, 17 de junio de 2011

Recomendamos: Somos la noche

Con apariencia de thriller serio pero abundantes elementos de serie B nos llega desde Alemania esta película tan entretenida. Se trata de una cinta de vampiros que combina el ambiente sexy típico del subgénero con un ligero toque feminista. Dirige Dennis Gansel, director de éxito en su país y, en cierta medida, fuera de él. El reparto lo conforman Karoline Herfurth, Nina Hoss, Jennifer Ulrich y Anna Fischer, quienes visten los colmillos de estas vampiresas de diferente personalidad. Una cinta de calidad, con sabor comercial y regusto de cine de autor europeo. Un equilibrio entre lo elegante y lo esperpéntico.

Corto: Erizo en la niebla

Se trata de un clásico de la animación soviética de 1975. Dirigido por Yuriy Norshteyn es especialmente bello. Particularmente me encanta como el bosque, sin ser tratado de una forma especialmente fantasiosa, se convierte en un lugar casi mágico. Otro ejemplo más de la grandeza del cine de la URSS. Desde su desaparición a este arte le falta algo...

Recomendamos: Win win

Con la tercera película a sus espaldas el estadounidense Thomas McCarthy vuelve a acertar. Afincado en ese cine independiente americano tan aparentemente real se siente como pez en el agua. Ya puede estar cómodo cuando cuenta para su nueva cinta con una protagonista de la talla de Paul Giamatti, quien a la vez está cubierto por un reparto que hace su trabajo a la perfección. Pero es el guión de la cinta lo que le da empaque. Cuando ésta termina nos damos cuenta de que hemos estado viendo una película sobre la crisis económica y ni siquiera nos habíamos dado cuenta. Eso es porque muy pronto la película deja de hablar de las cosas a las que damos importancia y se centra en las cosas que son en verdad importantes.

En espera: Tinker, tailor, soldier, spy

Tomas Alfredson, quien hace unos tres años nos trajera la originalísima película de vampiros Déjame entrar se embarca en su primera cinta en inglés rodeado de un reparto de auténtico lujo: Tom Hardy, Colin Firth, Mark Strong, Ciarán Hinds, Benedict Cumberbatch y Gary Oldman. Se trata de una historia sobre la Guerra Fría cuyo original literario proviene de la pluma de John le Carré. Estad alerta.

Recomendamos: Super

Se trata de una nueva película de un hombre común que se mete a superhéroe. Ahora bien, está dirigida por James Gunn, director que se forjó haciendo pelis para Troma (ya está, algunos ya habéis decidido verla, la mayoría habéis decidido no hacerlo...) y, aunque la cinta se encuentra muy lejos de los dominios de la mítica productora americana, sí que mantiene ese tono festivo y gamberro de aquella. En el reparto tenemos a Rainn Wilson, Liv Tyler y Kevin Bacon. Pero lo que hace memorable esta película y casi necesario su visionado es la interpretación y personaje de Ellen Page, actriz que siempre hemos defendido desde esta columna y que de nuevo nos vuelve a encantar y a sorprender con un rol divertidísimo y friki que hará las delicias de todo espectador. Sólo por verla vale la pena.

En espera: Bel ami

Oir que hay una nueva película que va a unir a Uma Thurman, Kristin Scott Thomas y la favoritísima de este blog, Christina Ricci es motivo de satisfacción. Más aún lo es si se dice que la novela original de Guy de Maupassant en que está basada tiene un gran contenido erótico. Desgraciadamente, protagoniza el film el aburrido Robert Pattinson. A ver si con suerte nos sorprende y la peli sale redonda.

domingo, 12 de junio de 2011

Recomendamos: Hanna

Con estructura de cuento de hadas se nos cuenta la historia de una niña asesina que viaja por el mundo. Bonita fotografía para unas aún mejores localizaciones. Un montaje adrenalítico en las escenas de acción (confuso, sí, pero creativo y sorprendente, desde luego) que justifican la trama pero que no son las que la sostienen. Saoirse Ronan en el papel protagonista es de lo mejor de la película. Y eso es mucho decir cuando a su lado tiene actores como Eric Bana, Cate Blanchett o Tom Hollander (digamos que no tienen su mejor día). Quien sí da la talla (siempre lo hace) es Olivia Williams, aunque en un papel muy secundario. Y no nos olvidamos del trabajo de Álvaro Cervantes, favoritísimo de este blog, quien desgraciadamente apenas tiene minutos en la peli. El responsable de todo esto es el británico Joe Wright, quien logra su mejor cinta hasta la fecha. Lo mejor de la película es que es tan cruel como bonita. Y eso no es poco.

En espera: Pina

Sinceramente creo que tengo poco que decir: Wim Wenders ha dirigido un documental sobre Pina Bausch en 3D. Si para alguien todavía no es suficiente que busque el trailer. Si aún así sigue sin estar interesado es muy posible que haya leido mal. He dicho Wim Wenders y he dicho Pina Bausch. Y lo del 3D, que generalmente no me dice gran cosa, por alguna razón sí que me intriga al lado de estos dos nombres. Oye, que se puede decir más alto, pero no más claro...

Recomendamos: X-men: Primera generación

Matthew Vaughn es un buen director de cine de entretenimiento. Lo ha demostrado en sus anteriores películas. Sabe cómo trabajar sobre un guión del montón y hacerlo interesante, dándole personalidad, convirtiendo a los personajes en seres icónicos que recordar. Pero eso no bastaba. La saga de X-men estaba tocada y hundida. Empezó de forma demasiado seria como para que pudiese durar y continuó de forma demasiado esperpéntica como para que nadie quisiese que lo hiciera. Así que la historia reempieza en el pasado (es adorable el trabajo de diseño de producción que tan bien combina la época que recrea con el mundo del cómic) y se acerca más que nunca al espíritu del cómic original. Tampoco es eso lo que la salva. Lo que hace que funcione de verdad es el estupendo trabajo de Michael Fassbender, James McAvoy y Kevin Bacon. Tres actores que hacen que esta peliculilla veraniega sea mucho más que eso y que realmente pagarse una entrada de cine valga la pena. A veces da la impresión de que los efectos especiales no están a la altura (no sé hasta qué punto esa falta de realidad era deseada), pero quién se va a quejar de eso teniendo delante de la pantalla a este trío de actorazos. Lo demás poco importa.

En espera: Arirang

Érase una vez un director de cine que hacía pequeñas e interesantes películas. Tras unos cuantos intentos, de la noche a la mañana se convirtió en un director de éxito. Para no perder lo que había conseguido intentó imitarse a sí mismo una y otra vez para no perder el favor de sus nuevos seguidores. Sin embargo lo único que logró fue aburrirlos por dejar de ser el director fresco y arriesgado que solía ser. Seguro que esta historia os suena. No será porque no haya ejemplos... En este caso nos referimos a Kim Ki-duk, director que cogió un ritmo de realizar un film por año y al final los hacía como rosquillas perdiendo el interés... Hasta que cogió una depresión y de repente nadie supo más de él. En la película que nos ocupa, el realizador surcoreano nos muestra a modo de documental el penoso proceso por el que ha pasado hasta volver a realizar una película. Esperamos que haya vuelto con las fuerzas renovadas.