sábado, 29 de mayo de 2010

Recomendamos: Eyes wide open

Hay películas cuyo razón de ser es romper algún tabú. Generalmente son películas necesarias pero que cuando las repasas mentalmente un par de días después (o incluso nada más verla) piensas que la película, como tal, era un asco. Eyes wide open es un caso distinto ya que además de presentarnos una temática interesante se trata de una película dirigida de una forma suficientemente virtuosa por el debutante Haim Tabakman. La película, cuyo argumento versa sobre una relación homosexual en un barrio judío ortodoxo en Jerusalén, tiene el acierto de presentar una subtrama que nos muestra otra relación (heterosexual) a la que el conservadurismo, excusado en la religión, intenta cortar las alas. Los protagonistas hacen un buen trabajo, pero más destacable aún es el trabajo de fotografía que logra que la película sea algo más que un mero alegato de disconformidad sin llegarse hacer molestamente presente (ya saben, eso de que una buena fotografía no debería notarse...). En resumen, una película completa y que demuestra que el cine israelí y tiene historias que contar más allá de su duradero conflicto.

domingo, 23 de mayo de 2010

Coco enseña cine: El macguffin

Una vez más Coco va a intentar explicarnos alguna lección relacionada con el cine. Según parece hoy va a intentar responder a la siguiente pregunta: ¿Qué es un macguffin?
Muchas veces, cuando alguien lee o escucha críticas cinematográficas o libros relacionados con el cine se encuentra esta extraña palabra que los entendidos sueltan así como si nada, como si todos hubiéramos nacido sabiendo qué diablos es un macguffin. Pues bien, vamos a ver que detrás de esta extraña palabra se esconde un concepto mucho más sencillo que lo que su nombre pueda parecer.

En casi todas las películas los personajes buscan algo. Esto puede ser una cosa, una información, una persona o algo más inmaterial como pueda ser el perdón de un ser querido. En muchos de estos casos ese algo que se busca no es especialmente importante para el espectador ya que tan sólo se trata de una excusa para introducir a los personajes en la trama y arrastrar con estos a todo aquel que está viendo la película. En estos casos hablamos de que esa cosa es un macguffin. Pongamos por ejemplo una película en la que un policía persigue permanentemente a un ladrón (con los correspondientes líos de faldas por parte del criminal y los problemas con el alcohol y la familia por parte del detective, como subtrama). Pues bien, posiblemente el detonante de la película y la motivación (muy importante para nuestros personajes) sea el objeto robado, pero la película que va a ver el espectador va a ser prácticamente la misma se trate de una joya, de un arma o de un cuadro de gran valor. Eso es un macguffin.
El término se le atribuye a Alfred Hitchcock, considerado un maestro del macguffin, ya que además de predicar la teoría montaba todas las películas entorno a él.
Para ilustrarlo con un ejemplo claro vamos a centrarnos en Pulp fiction de Quentin Tarantino. Toda la trama gira en torno a la famosa maleta. Sabemos que su contenido es algo muy importante para los personajes, pero esto al espectador le da igual. ¿Acaso cambiaría la película si se trata de droga, de un arma, de los famosos diamantes de Reservoir dogs? La película no trata sobre el contenido de la maleta pero es la excusa para meternos en la trama. Tarantino consciente de que este elemento es un macguffin decide subrayarlo al no mostrar al espectador el contenido de la maleta y así dejar de manifiesto lo superfluo de esta información.


El macguffin más famoso de la historia del cine quizá sea el famoso Rosebud del Ciudadano Kane de Orson Welles. Se podrá debatir si se trata puramente de un macguffin o no (ya que en realidad el anda detrás del misterio es el espectador, no los personajes), pero en todo caso funciona como tal.


Bueno, espero que haya quedado todo aclarado y que la próxima vez que oigamos la dichosa palabrita ya no pongamos cara de mono. Eso sí, falta una pregunta por aclarar: ¿Por qué se llama macguffin? Todo viene de un chiste escocés:
"Dos hombres se encuentran en un tren y uno le pregunta al otro:
- ¿Qué es ese paquete que ha colocado en la red?
- ¿Esto? Es un macguffin.
- ¿Y qué es un macguffin?
- Es un aparato para atrapar a los leones de las montañas Adirondak.
- ¡Pero en las Adirondak no hay ningún león!
- En ese caso esto no es un macguffin."
Ciertamente, el contenido de la maleta es un macguffin.

sábado, 22 de mayo de 2010

En espera: Lung Boonmee raluek chat

La nueva película de Apichatpong Weerasethakul promete ser, cuando menos (si es que su cine ya no lo es de habitual) interesante. He podido ver cómo en internet son muchos los críticos que le dan, sencillamente, un 10. Algunos otros parece que se quedan cortos y le dan notas como 13, 10x10x10... o 10 al cuadrado. Inlcuso hay algunos (sí, lo digo bien, en plural) que la califican como la mejor película de todos los tiempos. Es por esto que, aunque también ha tenido críticas más tibias (lo que es normal en un director que lleva sus películas a extremos que desde luego no son de todos los gustos), creo que valdrá la pena verla. En una crítica se definía la película como Lost en Tailandia (no es que crea que la definición vaya a resultar acertada, pero a dos días de que termine la mítica serie de televisión me parecía un detalle dejar ahí el comentario). En todo caso, debido a lo extraño de las películas del director tailandés no es seguro que esté mañana el palmarés... pero lo que sí es seguro es que si lo está los medios de comunicación españoles no tardarán en subrayar que parte de la producción de la película es patria (curioso siendo que por ahora no le han dedicado ni un minuto en ningún telediario). Bueno, pues nada, que la apunten en la agenda o quizá se pierdan la mejor película de la historia del cine.

Recomendamos: Treeless mountain

Es raro ver películas protagonizadas por niños y más aún si estos son tan pequeños y además la película es tan seria y de tanta hondura como esta. Esta cinta de origen coreano dirigida por So Yong Kim se centra en la vida de dos hermanas y en su drama diario. Al poner la cámara al nivel de sus protagonistas se consigue que el espectador pueda vivir el día a día con los cambios constantes de humor con que sólo se vive en la infancia. El trabajo de las dos protagonistas es fantástico y el desenlace de la historia hace que la película se haga algo más dulce y que se aleje de otras grandes películas recientes de temática similar, lo que siempre se agradece.

En espera: Outrage

El regreso de Takeshi Kitano al cine de yakuzas era algo que un día u otro tenía que llegar... y parece que hoy es ese día. Outrage promete devolver al maestro nipón al cine que le llevó a la fama. No hay duda de que nos hará disfrutar como siempre lo ha hecho. Algunos lo echábamos de menos...

Cartelera zaragozana: 22/05/2010

Como ya hace algún tiempo desde la última vez os dejo aquí las películas que hay en cartel ahora mismo que he tenido la ocasión de ver. Como siempre, ordenadas a modo de termómetro. En la zona baja, lo más despreciable (se admiten discrepancias).

1. El escritor
2. Ciudad de vida y muerte
3. Habitación en Roma
4. Two lovers
5. Shutter island
6. Kick-ass
7. Tiana y el sapo
8. Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire
9. Iron man 2
10. Que se mueran los feos
11. El concierto
12. Avatar
13. Alicia en el País de las Maravillas

En espera: El extraño caso de Angélica

A un día de que termine el festival de Cannes y de conocer el palmarés del mismo seguimos haciéndonos eco de algunas películas que han pasado por ahí. En este caso se trata de El extraño caso de Angélica, la última película de Manoel de Oliveira. El director luso, pese a su avanzada edad, sigue con su incansable ritmo de una película por año. ¿Qué hace especial a esta cinta en particular? Pues, además de las magníficas críticas que ha recibido en Francia (si estuviese en la sección a concurso sería una de las favoritas para llevarse la Palma de Oro) que cuenta con la presencia de la española Pilar López de Ayala que cada día parece más comprometida en la búsqueda de producciones interesantes en las que trabajar.

lunes, 17 de mayo de 2010

Recomendamos: Ciudad de vida y muerte

Cruel y desalmada, esta película dirigida por el chino Chuan Lu, nos cuenta la desgarradora historia de la toma de Nanking por las tropas japonesas y de las atrocidades que se cometieron allí. Por la crudeza de la historia, su frío y distante blanco y negro y la naturaleza de lo que cuenta se ha comparado en diversas ocasiones a este film con La lista de Schindler de Spielberg. Y sinceramente la recuerda en más de una ocasión, aunque no le hace bien a la cinta que nos ocupa verse a la sombra de aquella ya que se trata de una película con una personalidad propia. El reparto es bastante sólido, aunque no cabría destacar a ningún actor en particular. Lo mejor de la historia es su comienzo, cuando tan sólo es una película bélica. Quizá sea porque, tristemente, las bombas y los disparos, son la parte menos cruel de esta historia.

En espera: Biutiful

Mañana se verá en el festival de Cannes la muy esperada Biutiful. Se trata de la cuarta película del director mexicano Alejandro González Iñárritu y la primera que rueda en España. En el reparto nombres típicos del cine de nuestro país que, con el gran trampolín que suponen las películas de este realizador, seguro que se vuelven un poco más internacionales (los que aún no lo son): Javier Bardem, Blanca Portillo, Rubén Ochandiano, Karra Elejalde, Eduard Fernández... Mañana se empezará a hablar de esta película en la Croisette. Nosotros ya la estamos esperando...

Recomendamos: Idiots and angels

El cine de Bill Plympton se suele caracterizar por deleitarse en lo belleza de la fealdad, en la diversión de lo anodino y en una estética que se nutre de lo sórdido. Idiots and angels no es distinta. Es una pequeña película, discreta, quizá sin un guión excepcional, pero que divierte y que nos mantiene continuamente maravillados por la continua creación de imágenes sorprendentes que se van (de)formando delante de nuestros ojos. Se trata de una película que, una vez más, nos muestra los infinitos caminos diferentes (y todos ellos buenos) que puede tomar el cine de animación.

En espera: You will meet a tall dark stranger

La nueva película de Woody Allen está estos días de visita por el festival de Cannes. Como es habitual ya hace mucho tiempo las críticas que ha empezado recogiendo han sido tibias, por lo que es difícil saber lo que nos espera. Lo que sí sabemos es que como es habitual en las películas del director neoyorquino, aunque quizá en este caso un poquito más, el reparto va a ser estelar: Naomi Watts, Anthony Hopkins, Antonio Banderas y Josh Brolin, entre otros, se dejarán ver en esta película de la que (casi) seguro que disfrutaremos. Porque seamos sinceros, aún cuando defraudan, las pelis de Woody Allen son mejores que la mayoría de las que ponemos ante nuestros ojos...

Recomendamos: Air doll

Hirokazu Koreeda es un director que en nuestro país se ha reivindicado como un gran narrador de dramas, aunque debo confesar que yo lo prefiero cuando se pone juguetón y se pasa a la comedia. Por eso la primera mitad de Air doll me pareció fantástica. Se nos cuenta cómo una muñeca hinchable cobra vida y poco a poco aprende a disfrutar de ella. Es cuando la película avanza hacia el melodrama cuando el interés poco a poco se desinfla (como la muñeca), pero no por eso dejamos de pensar que estamos viendo una película especial. Se trata de una rareza dentro de la filmografía de uno de los directores más interesantes de nuestro tiempo.

En espera: Animals

Hace ya unos meses se dejó ver por la red un extraño trailer de una película que unía deseo adolescente (gay) con amigos imaginarios (de peluche). Aún más extraño era ver como esta historia parecía haber sido rodada en nuestro país y en catalán, y que además parecía tener un gran trabajo de producción detrás que le daba una estética muy especial. Desde entonces son muchas voces en internet las que claman por un pronto estreno del debut en la realización del director Marçal Forés. Y claro, entre esas voces nos contamos.

jueves, 13 de mayo de 2010

Recomendamos: Canino

Sencilla, que no simple, y bella, que no agradable, Canino es una película que no tarda en poner sus cartas encima de la mesa. Ya en los primeros minutos nos anticipa que la historia que nos cuenta va a ser algo especial. Aunque quizá la idea que le sirve de fundamento no sea completamente original y ya se haya trabajado en una pantalla con anterioridad, el tono de su enfoque y el desarrollo de su historia la convierte en una pieza aparte. La crueldad del relato y la crudeza de algunas escenas nos trae a la mente al cine de Haneke, aunque esta película, dirigida por el griego Giorgos Lanthimos, tiene un cierto sentido del humor, o al menos una ligereza, de la que carece en general el cine del austriaco. El reparto funciona de maravilla, pero hay que destacar en especial a las dos chicas protagonistas: Mary Tsoni y Aggeliki Papoulia. Mucho ojo: Tanto lo que cuenta como alguna cosa que se ve, pueden hacer de esta película un manjar no apto para paladares sensibles.

domingo, 9 de mayo de 2010

En espera: Origen

Mucho oíremos hablar de esta película este año. Y es que ya desde hace un tiempo cualquier película dirigida por Christopher Nolan es todo un acontecimiento. Pocos realizadores aúnan estilo, comercialidad, éxito y cine de calidad como lo hace este y eso le ha valido el reconocimiento de público e industria. Ahora bien, director aparte, esta película se vende sola, para lo que sólo hay que poner un ojo en el reparto: Leonardo DiCaprio, Michael Caine, Cillian Murphy, Tom Berenger, Ken Watanabe o Marion Cotillard. Y para redondearlo nuestros favoritísimos Joseph Gordon-Levitt y Ellen Page. Si ahora añadimos que se trata de una cinta de ciencia ficción con ecos de Dark City... ¿Quién puede resistirse?

Recomendamos: Habitación en Roma

No se tratará de la mejor película de Julio Medem, de acuerdo. Y también será cierto que tiene unas cuantas pegas, pero lo que no se puede discutir es que Habitación en Roma es una película que vale la pena ver. Que nadie se engañe cuando escuche por ahí que no es esta película más que el remake del En la cama de Matías Bize. Habitación en Roma es una película de Medem al 100% que contiene todos los temas que componen su filmografía y ya desde la primera escena nos damos cuenta de que vamos a ver un film casi diametralmente opuesto al chileno. Y es que una ventana abierta hace que le película del realizador vasco respire y tenga un tono mucho más relajado y divertido. El problema es que Medem (que no es el primer director de nuestro país que parece tener este problema) se deja influenciar por el cine de Wong Kar Wai... y se acaba emborrachando de su estilo haciendo que la película en ocasiones sea algo excesiva. También hay que destacar las interpretaciones protagonistas de unas estupendas Elena Anaya y Natasha Yarovenko que seguro que podremos ver en las entregas de premios del año que viene. Sólo un aviso: Si no son unos enamorados del cine de este director la película les puede resultar algo falsa y ridícula. Y así es... pero considero que ahí reside su encanto.

En espera: Hanna

No sé muy bien qué pensar del director Joe Wright, pero lo que sí sé es que lo que sacó de Saoirse Ronan en su papel en Expiación fue todo un hallazgo. Los destinos de director y actriz se han cruzado de nuevo y esta vez se embarcan en una película a priori distanciada de los anteriores trabajos del realizador británico. La historia trata sobre una niña que ha sido entrenada por su padre como asesina... y poco más se sabe. Además de la joven actriz también están en el reparto Eric Bana y Cate Blanchett y, si son ciertos los rumores, quizá también nuestro queridísimo Álvaro Cervantes que podría certificar su entrada al cine con mayúsculas.

Recomendamos: El escritor

El escritor es cine con clase. Serio, seco y frío como el desolador paisaje que llena la película o como las indescifrables personalidades de los personajes que la pueblan. Es cine clásico, con memoria, pero que no deja de ser una película hecha en nuestros días y que habla más de hoy que de ayer. En unos momentos en que las circunstancias personales le obligan a echar la vista atrás, Roman Polanski parece también recordar tiempos mejores en los que sí que sabía qué hacer con un buen guión y una cámara y logra que los desenamorados volvamos a darle otra oportunidad. Los actores ofrecen una lección de interpretación sin excesos que llena a sus personajes de verdad. Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall y Tom Wilkinson conforman un reparto estelar (aún más redondo si cabe si tenemos en cuenta a los actores que se dejan ver en pequeños papeles secundarios) que corona Olivia Williams en otra interpretación más ante la que sólo puede uno quitarse el sombrero. Cuando uno termina de ver El escritor sólo puede preguntarse una cosa: ¿Por qué ya no se hacen más películas así?

En espera: Verbo

En los últimos años ya va siendo habitual que las más interesantes y originales cintas del cine español vengan de la mano de directores debutantes. En esta ocasión será el ya algo mediático Eduardo Chapero-Jackson quien nos traiga esta cinta de corte fantástico que parece ser una historia sobre la entrada de una chica en el mundo adulto. Por lo que se ha podido ver hasta ahora a mí me ha recordado la película Ink, que ya recomendamos hace unos meses, aunque su director asegura que su inspiración es el cine de Miyazaki. En todo caso esperamos que esta sea una de esas películas novedosas y sugerentes con las que los nuevos nombres de nuestro cine están llenando nuestras salas últimamente. En el reparto entre otros nombres tenemos a Verónica Echegui y a Najwa Nimri. No hay que decir más. Yo iré a verla.