Cómic: Scott Pilgrim

Dije que no haría esta clase de recomendaciones demasiadas veces, pero es que cuando cae algo así delante de tus ojos... Scott Pilgrim es un cómic fresco, divertido, de dibujo ágil y diálogos aún más rápidos. Con unos personajes muy bien seleccionados nos cuenta la vida del joven Scott y cómo deberá derrotar a los siete exnovios maléficos de Ramona para conseguir su amor. ¿Demasiado chorras? Echadle primero un ojo antes de tomar decisiones precipitadas. Bryan Lee O'Malley, dibujante y guionista, ya está preparando la última entrega y en breve podremos ver su versión cinematográfica de la mano del genial director Edgar Wright (ya se ha anunciado que el final del film será distinto al de las historietas), lo que la convierte tranquilamente en la película más esperada del año próximo.

Recomendamos: Ink

Al final le voy a tener que pedir al compañero Alberto que dejé de recomendar películas tan buenas desde su blog o el mío no va a ser más que una mera copia de las recomendaciones del suyo. En este caso se trata de Ink, segundo largometraje del usamericano Jamin Winans que nos introduce en un mundo de sueños y pesadillas. La película, como otros grandes referentes del cine fantástico, hace una fuerte apuesta por el diseño de producción, el vestuario, el decorado... Todo esto para envolver una historia extraña aunque muy accesible. En todo caso, toda la parafernalia que rodea la película no consigue eclipsar la interesante interpretación del actor protagonista Chris Kelly. Se trata de una de esas películas bonitas de ver que se encuentran en algún lugar a mitad camino entre el cine infantil y el adulto, entre el mundo de los sueños y el de las pesadillas.

En espera: Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec

Hace un tiempo recomendábamos desde este blog el último título en acción real del realizador galo Luc Besson, Angel-A. Cuando ésta aún no ha alcanzado las pantallas de nuestro país ya se anuncia la nueva aventura cinematográfica de su director. El cine de Besson siempre fue sinónimo de éxito comercial y todo parece indicar que su nuevo film Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec tiene todos los puntos para volver a triunfar. Se trata de una película de aventuras sobre una periodista de principios del siglo XX, algo que unido al gran sentido del espectáculo del director francés pocos querrán perderse en la gran pantalla. Las primeras imágenes que llegan no tienen mala pinta.

Recomendamos: Mary and Max

Quiero empezar esta entrada dándole las gracias a Alberto del blog amigo Mis ojos, mis oidos... mis dedos por su última recomendación. Se trata de una película a la que le había echado el ojo, pero su entusiasmo hacia ella hizo que me apresurase en conseguirla. Mary and Max es todo un logro. Con un perfecto diseño de producción y un gran trabajo de guión lleno de sentimiento, pero sin caer en el exceso de azúcar. El debutante Adam Elliot, demuestra que se pueden contar cosas muy serias en clave de comedia y sin necesidad de reirse de ellas. Es un alegato sobre la importancia de la amistad en las antípodas de Hollywood (y no lo digo sólo porque la peli sea australiana), pero es mucho más. Es todo un discurso sobre la vida, sobre su grandeza y sus desgracias. Creo que se trata de una de esas películas que después de verla puede que seamos un poquito mejores. O al menos que deseemos intentarlo.

En espera: Room in Rome

Por fin parece que va a regresar a las pantallas Julio Medem. En los últimos años se ha convertido quizá en el director más proscrito del cine español. No desde luego para mí. Este señor me enseñó que es posible sentir a través de una pantalla y siempre esperaré con ansias su próxima película. Ésta de la que hablamos, Room in Rome, ya hace tiempo que se rodó y no teníamos noticias de ella hasta esta semana, en que se anunció que ha sido vendida para ser exhibida en multitud de países. Se trata de un remake, pero según parece, lo único que tiene que ver con la original es que se trata de una historia de deseo dentro de una habitación. En el reparto salen dos de mis chicas preferidas del cine español: Elena Anaya y Najwa Nimri (esta última en un papel muy secundario). No sé vosotros, pero yo ya estoy contando los días que quedan para su estreno. Desgraciadamente me parece que aún va para largo...

Recomendamos: En la ciudad de Sylvia

En las últimas semanas han ido surgiendo en la red multitud de listas de distintas publicaciones que intentaban recoger los mejores títulos de la década. En general eran listas bastante espantosas por lo que no me he hecho eco desde aquí. Sin embargo en una de ellas (creo que era una no tan espantosa, de la que algún día puede que dé la referencia) me llamo la atención que pese a haber pocas películas españolas, entre ellas estuviese una cinta que pasó sin pena ni gloria por las carteleras de nuestro país. Y es que me parece intolerable que en una listas made in USA reconozcan una película que no hemos reconocido aquí. No me importaría tanto si fuese bastante mala (y podríamos decir eso de "qué mal gusto tienen los americanos"), pero en realidad se trata de una cinta brillante que estaba esperando una buena ocasión (como es ésta) para poder recomendar. Se trata de En la ciudad de Sylvia del gran director José Luis Guerín. Esta película es preciosa y pasa por delante de nosotros como un sueño. Su planteamiento es sencillo: Un chico de viaje en una ciudad europea cree encontrar el rostro de un amor del pasado allá donde va. Desde luego es una película que cuenta una experiencia que casi todo el mundo ha tenido y lo hace con gran acierto. De verdad que a los que os gusten los títulos que intentan explorar un poco en el lenguaje cinematográfico no os la podéis perder. El protagonista es Xavier Lafitte y ella es Pilar López de Ayala, una actriz que se involucra en proyectos de todo tipo y que poco a poco se está forjando una carrera de lo más interesante. Por favor, no os la perdáis, aunque sólo sea por el pique con los americanos.

En espera: After.life

No es nada nuevo que diga que en este blog cualquier película nueva en que aparezca Christina Ricci va a ser una película a seguir muy de cerca. Pues bien, la nueva película de la que hablamos se llama After.life y la coprotagoniza Liam Neeson. Parece ser que la historia versa sobre cómo este trabaja en un funeraria y mantiene a la Ricci en el umbral entre la vida y la muerte. La película parece tener un aspecto bastante tenebroso y lo más interesante que podemos esperar de ella es el duelo interpretativo entre ambos actores. Ya veremos si la película logra mantener el tono desasosegante que hacen percibir las fotografías que han ido llegando.

Recomendamos: Celda 211

Parecerá tópico y poco arriesgado recomendar la película de la que todo el mundo está hablando, pero es que me parece que hay que asegurarse de que todo el que pueda vea esta magnífica película. Sería mentir decir que este año el nivel de las producciones españoles haya sido nefasto, pero tampoco había habido todavía ninguna película memorable como sí que las ha habido los últimos años. Por fin llega ese título tan ansiado a nuestras pantallas y se trata de un thriller carcelario brutal. Muy bien escrito, no sólo por su guión hábil sino también por las ideas que se exponen en la cinta. Pero como se ha dicho en todos los medios y yo sólo me limitaré a repetir quien roba la película es Luis Tosar. Su interpretación es colosal y hace que este actor redondee un año sorprendente pues además de haber participado en una de las mejores películas del año (Los límites del control) logra un éxito a nivel personal que posiblemente se recuerde en el futuro como la guinda que corona una estupenda carrera actoral. Bravo por Tosar y por Daniel Monzón, director de la cinta, quien poco a poco ha visto evolucionar su carrera has lograr por fin un título que valdrá la pena recordar durante mucho tiempo.

En espera: Kaboom

Hace muy poco tiempo tuvimos las primeras noticias sobre esta película y de repente nos llegan ya sus primeras imágenes. Se trata de Kaboom, la nueva película del realizador Gregg Araki. No se ha dicho mucho sobre la cinta aunque los rumores que llegan son por un lado que va del despertar sexual de un grupo de jóvenes y por otro que trata de un chico que cree haber presenciado un asesinato cuando estaba bajo los efectos de las drogas. Cualquiera mínimamente familarizado con el cine de Araki se dará cuenta de que es muy probable que ambos ingredientes de la trama sean ciertos y que la película verse sobre ambas cosas. Las fotos que hemos podido ver tienen muy buena pinta. La idea es que la película pueda ver la luz en Sundance. Veremos si está lista a tiempo.

Recomendamos: Poultrygeist: Night of the chicken dead

Por los comentarios que me habéis hecho sé que algunos os metéis al blog con el propósito de encontrar recomendaciones de pelis para ver. He pensado que quizá se os ocurra pasar la noche de Halloween viendo una película de terror y por eso quería hacer una recomendación para la ocasión. Hace unos meses os comenté que iba al festival Obuxo en el cual se iba a hacer un homenaje a Lloyd Kaufman y a proyectarse su última película. Entonces, por motivos de organización del festival, no pude verla, pero sí que he podido repescarla más tarde y tengo que decir que es una película muy divertida. Era una vergüenza para este blog (y cualquier blog de cine que pretenda tener un poco de dignidad) no haber recomendado todavía ninguna película de la mítica productora Troma. Troma es libertad, despelote, diversión, incorrección, intransigencia... Troma es al cine lo que el punk es a la música. Y Poultrygeist no deja de serlo, siendo sin embargo un film más depurado que otros trabajos del estudio. Se trata de una comedia-musical-de terror en la que me pude reir en muchas ocasiones. Que nadie espere medias tintas, aquí lo que se sirve es humor negro y grueso, con chistes verdes y sobre escatología. Se ríen de todo lo que se supone que uno no puede reirse (espectadores con tabús, abstenerse), pero sobre todo lo hacen bien. La película tiene un buen ritmo, aunque debo decir que fracasa... Fracasa en su intento deliberado de hacer una mala película, ya que el resultado es una buena película. Una película para divertirse y mucho en la noche de los muertos. Después de ver esta peli sólo puedo decir: ¡Larga vida a Lloyd Kaufman! ¡Larga vida a Troma!

En espera: Soul kitchen

Hay quien considera que en los últimos años ha habido un cierto auge del cine alemán. Es cierto que la germana era una filmografía que se había perdido y que han logrado encadenar un puñado de películas importantes. Sin embargo, el único director de ese país que ha logrado hacerse un hueco en mi corazón durante los últimos años es Fatih Akin. Y si una película suya es siempre un acontecimiento que merece nuestra espera en este caso hay que añadir que Soul kitchen se llevó en Venecia el Premio Especial del Jurado (o como dijo una vez mi buen amigo Dani - y muchas veces he visto confirmarse esto - el premio que se da a la película que es en realidad la mejor pero a la que por razones de algún tipo prefieren no darle el premio gordo). Soul kitchen es el regreso de Fatih Akin a la comedia (recordemos su genial trabajo en la preciosísima Im Juli, recomendada en su día desde este blog) y quien la ha visto dice que es todo un acierto. Esperamos con ganas volver a prendarnos de los personajes del director turco-alemán, que siempre nos conquista.

Recomendamos: (500) días juntos

Tras sus excepcionales críticas en EEUU por fin ha llegado a nuestras pantallas la comedia romántica (500) días juntos y debo decir que no ha defraudado. El director debutante Marc Webb lleva a buen puerto esta historia de amor fresca y original. Y debo decir que, aunque montaje, foto y música se fusionan a la perfección para dotar a la historia de ritmo y estilo son los dos protagonistas quienes van a hacer que se escriba mucho sobre ellos. Y es que Zooey Deschanel encarna un personaje encantador con mucho acierto. Ahora bien, ante quien me rindo (de nuevo) es ante Joseph Gordon-Levitt. No deja de sorprenderme en cada papel en que se deja ver y creo que ya podemos hablar sin mordernos la lengua del actor más competente de su generación. En un registro muy diferente a los papeles que le han dado más fama, el actor lleva la película a sus hombros y sale victorioso de la gesta. Estamos ante una película que posiblemente podremos ver brillar (muy merecidamente) en muchas galas de premios en la categoría de guión original. La película se ha estrenado muy discretamente, pero parece una de esas que irán creciendo poco a poco con el boca a boca. Yo, por si alguien escucha mis palabras, aprovecho este rincón mío para recomendarla muy fervientemente.

En espera: The killer inside me

Es raro encontrar directores que sepan ir cambiando de género y de estilo consevando un cierto toque autoral de calidad. Uno de los pocos que creo que sabe moverse bien en diferentes aguas (incluso aunque éstas puedan ser muy pantanosas) es Michael Winterbottom. En esta ocasión ha realizado un thriller sobre un sheriff que invetiga unos asesinatos perpetrados por él mismo. En el reparto Casey Affleck, Jessica Alba, Bill Pullman y Kate Hudson además del siempre genial Elias Koteas. Por ahora las primeras imágenes parecen prometedoras.

Recomendamos: Los límites del control

Ésta es una de esas ocasiones que se dan de vez en cuando en las que al hacer una recomendación debo a la vez hacer una advertencia. Y es que si Los límites del control del siempre estupendo Jim Jarmusch me pareció una película exquisita, su sutilidad podría ser confundida con lo anodino por muchos espectadores. Es por esto que si bien pienso que estamos ante una de las mejores películas del año sólo la recomendaré a aquellos espectadores abiertos de mente que estén dispuestos a llevar su psique de viaje a través de una trama prácticamente inexistente y unos tiempos algo tranquilos. Sin embargo, la película está filmada de un modo bellísimo gracias al trabajo del popular director de fotografía Christopher Doyle. Jarmusch rueda en España y saca un partido a nuestro país que rara vez se encuentra en nuestro propio cine. La película, protagonizada por un imperturbable Isaach De Bankolé, está plagada de secundarios de lujo: Tilda Swinton, Óscar Jaenada, John Hurt, Luis Tosar, Gael García Bernal, Hiam Abbass, Bill Murray... Los papeles de éstos son sólo algo más al servicio de la película, ya que el guión no permite el lucimiento actoral. Eso sí, la sensual Paz de la Huerta consiguió excitarme como hacía tiempo que no lograba jamás una pantalla de cine. Se trata de una película sencilla en la que tan sólo hay que dejarse llevar... y disfrutar del cine.

Cómic: Wet moon

Que nadie se equivoque, este es un blog de cine. Así fue, así es y así será. Pero bueno, he pensado que no sólo de cine vive el hombre y creo que las personas que sientan una cierta afinidad respecto a mis gustos cinematográficos quizá también la puedan sentir en otros campos. Pero como decía este sigue siendo un blog de cine y sólo en muy contadas ocasiones me cambiaré de barco (aunque ya sabéis que a base de comentarios podéis convencerme de lo contrario). Entonces... ¿qué me ha hecho doblegarme? Pues este fin de semana en un rato libre en el Festival de Sitges (mirad, así ya parece que el asunto que nos ocupa tiene que ver con el 7º arte en vez del 9º ídem) me compré un cómic por pasar el tiempo. Y me fascinó. Me gustó tanto que al día siguiente me compré su segunda parte y poco rato después me estaba comprando la tercera. Hablo de Wet moon de Ross Campbell y me parece una historia fantástica. El universo que crea, con unos personajes estupendos, unas ilustraciones magníficas y un guión que fluye de forma natural me atrapó por completo. En su país de origen ya han salido 2 tomos más, así que sólo hay que esperar... Espero que no seáis de los que tenéis prejuicios hacia el mundo del cómic, pero en todo caso, si os atrevéis con este seguro que se os van. En cierta manera recuerda al decente cómic Ghost world que después se adaptó al cine en la superior película homónima dirigida por Terry Zwigoff. No sería raro que Wet moon también terminase dando el salto a la pantalla. Así ese día podré hablar de cine de nuevo.

Recomendamos: Malditos bastardos

En un equilibrio perfecto entre la diversión, el drama y la travesura histórica Quentin Tarantino nos trae una genial película sobre la II Guerra Mundial. Y es que desde la primera escena vemos que el realizador nos trae algo diferente a lo que es habitual en él... y sin embargo no deja de tener muchas de sus marcas de estilo. Sin embargo nos encontramos esta vez con un film mucho más pausado. De escenas interminables que permiten el disfrute de los actores, el baile de las cámaras y, en última instancia, el gozo del espectador. Christoph Waltz en la piel del villano de la función está soberbio aunque, al contrario de lo que se ha oido en la prensa, no hace deslucir al resto del elenco. Además de la interpretación del alemán creo que es necesario destacar el trabajo de Brad Pitt, Mélanie Laurent y Michael Fassbender. También el diseño de producción de la película es estupendo y, quizá por el tono desenfadado de la cinta, muy original. Y por destacar podríamos destacar mucho más: su montaje, su selección musical, su acertado guión... Pero seamos serios, si todavía no os he convencido es que no tenéis remedio. Por favor, id a verla. Os lo agradeceréis.

En espera: San qiang pai an jing qi

En los 90 uno de mis directores preferidos era Zhang Yimou. Su cine tenía un fuerte componente de compromiso social, pero al contrario que el de Ken Loach, el del chino era menos panfletario y visualmente más amigable. Además gozaba de una gran sensibilidad sin caer en la búsqueda desesperada de la lágrima fácil. Pero llegaron los años 2000 y el cine de Yimou perdió todo su contenido. El hombre se perdió en llenar la pantalla de coreografías y colorcitos que, si bien pintan muy bien en las imágenes publicitarias, si detrás de ellas no hay un buen guión se caen por su peso. Ahora parece que Yimou va a unir lo mejor de las dos décadas al ofrecernos una película que, según parece, tendrá un contenido visual impactante, pero que también gozará de una buena historia detrás ya que se trata, nada más y nada menos, del remake de Sangre fácil de los hermanos Coen. Seguramente el resultado será bastante exótico.

Recomendamos: Back soon

Esta película islandesa de 2008 de título original Skrapp út (no confundir con la película estadounidense de mismo título de 2007) es uno de esos films corales que concentran su fuerza en una historia mínima y unos personajes que despiertan la complicidad. Pero Back soon además nos ofrece imágenes muy interesantes que, sin querer desprestigiar el buen trabajo de fotografía que seguro que hay detrás, se deben sin duda al preciosismo salvaje de los paisajes islandeses. Eso sí, si algo hay que destacar de esta cinta es la genial interpretación de su protagonista, Didda Jónsdóttir, en la piel de una poetisa que trafica con marihuana. Una película ligera y agradable para ver en una tarde de relax.

En espera: The secret of Kells

Una imagen vale más que mil palabras y si es que hay una razón para estar a la espera de esta nueva película ésta es sin duda alguna la actractiva apariencia de sus dibujos. La película, dirigida por el debutante Tomm Moore cuenta la historia del legendario origen del Libro de Kells. Desde luego, si algún día llega a nuestras pantallas parece uina opción muy interesante.

Mundo friki: Las princesas (del mal) Disney

Hemos encontrado por internet unos diseños de los personajes Disney femeninos algo oscuros. Su responsable es el artista gráfico Jeffrey Thomas. Os pongo aquí el de Blancanieves y los siete enanitos, que me ha parecido el mejor. Los enanitos me recuerdan los niños malignos de Cromosoma 3 de David Cronenberg. Bueno, espero que os guste y de ser así no olvidéis visitar la entrada completa del blog de su autor, que contiene muchos más dibujos como éste. Podéis verlos aquí.

Sucesos: ¿Dónde están las encuestas?

El duendecillo de la informática vuelve a hacer de las suyas. Ahora un montón de votos de las encuestas que guardábamos a modo de histórico (ver columna derecha del blog) han desaparecido. ¡Incluso algunas se han quedado con 0 votos! No se me ocurre mucho que poder hacer más que esperar a ver si vuelven a aperecer. Al menos al ganador de cada encuesta se le dedicó una entrada en el blog y eso todavía no ha desaparecido. El misterio sigue abierto. Por favor, miren a ver si encuntran las encuestas... y si no al menos encuentren a Wally.

Coco enseña cine: El salto de eje

Hoy Coco nos quiere hablar de algo que desde su punto de vista es interesante. Ya veremos si también lo es desde el vuestro. En todo caso démosle paso.

Imagináos una escena. Dos personas están de pie cara a cara conversando. A la izquierda la tenemos a ella, vestida de rojo. A la derecha está él, con gabardina y gafas de sol. Y de repente, tras un corte, lo vemos a él a la izquierda y a ella a la derecha. ¿Qué raro? ¿Qué ha pasado? ¿Cómo se han movido tan rápido? En realidad ellos siguen en su sitio continuando con su conversación, lo que pasa es que es la cámara la que ahora está grabando desde "el otro lado". A esto se le llama "salto de eje".

La idea es que hay un eje imaginario entre los interlocutores (el que marcaría su mirada). Esa línea imaginaria dividiría el espacio en dos mitades (el suelo quedaría dividido en dos semiplanos y los actores estarían justo encima de la recta que los delimita). Mientras la cámara no se salga de ninguno del mismo semiplano el personaje de la derecha estará siempre a la derecha y el de la izquierda siempre a la izquierda, por lo que no se corre el riesgo de marear al espectador. Sin embargo si hay un corte y la siguiente toma es desde el otro semiplano se ha saltado el eje (la cámar estaba a un lado del eje y "ha saltado" al otro) y los personajes cambiarán su posición relativa, lo que produce una extraña sensación en el espectador, por lo que debe evitarse.

Veamos algún ejemplo. No ha sido muy fácil encontrar, así que os pongo este de la serie Scrubs. Podéis ver los saltos de eje en los segundos 26 y 31. Queda raro, ¿verdad?



Ahora os pongo otro ejemplo. Este es más curioso porque se da en un partido de fútbol. Al saltar el eje las porterías "cambian de lado". La verdad es que el efecto queda original y lo más posible es que fuese hecho con intención. Se trata de Los 400 golpes de François Truffaut. El salto de eje se da en el segundo 16.



Bueno, pues ya hemos visto qué es el salto de eje. Hemos comprobado que queda muy raro y que en general es mejor no usarlo. Por otra parte también hemos visto con este último ejemplo que, como toda regla en el mundo del cine, uno se la puede saltar con fines artísticos y puede quedar bien. Ahora cabría preguntarse si es posible pasar de un lado al otro del eje sin saltárselo y para hacer esto los expertos nos ofrecen varias posibilidades:

- Se realiza un travelling en el que la cámara pasa de un lado al otro del eje.
- Un personaje se desplaza durante la acción y al desplazar el eje la cámara queda al otro lado.
- En un plano intermedio la cámara se sitúa sobre el mismo eje.
- Se introduce un plano detalle en medio del salto del eje. De este modo el salto no es tan llamativo.

Visto esto vamos a ver un caso en el que se ha hecho esto correctamente. El extracto es de la película The holiday y han optado por la primera de las posibilidades. Se puede ver pasado 1 minuto y 7 segundos.



Y bueno, como despedida os pongo el genial corto ¡Tía, no te saltes el eje! que mientras se ríe con este tema nos deja unos buenos ejemplos de lo extraño que queda el salto de eje y del efecto que produce en el espectador (¡si me estás dando la espalda, tía!).

Pues nada, espero que os haya gustado mi intervención de hoy y como siempre estoy abierto a vuestras sugerencias.

En espera: Rabbit hole

Creo que ya hace tiempo que no vería una película sólo por el hecho de que salga Nicole Kidman. Tampoco aunque fuera un interesante drama basado en una obra de teatro de prestigio. Quizá mordiese el anzuelo al ser Aaron Eckhart el coprotagonista, pero en todo caso no escribiría esta entrada. La cosa cambiaría ya bastante al descubrir a Dianne Wiest y Sandra Oh como secundarias, pero tampoco dejaría de ser una peli entre muchas. ¿Qué es entonces lo que hace de Rabbit hole un futuro estreno tan especial? Pues que lo dirige el genial John Cameron Mitchell cuyos dos primeros trabajos (Hedwig and the angry inch y Shortbus) hacen que podamos esperar cualquier cosa de este señor. Lo único que me da miedo es que el derroche de ingenio, travesura e inventiva visual que ha demostrado este autor pueda quedar de lado en esta nueva adaptación, quizá demasiado al servicio de sus estrellas. En todo caso estamos ante uno de los mejores nuevos talentos del cine internacional y tenemos que mantener altas nuestras esperanzas. ¡Crucemos los dedos!

Mundo friki: Carteles de Ghana

Como podréis comprender no en todas las partes del mundo es ni ha sido igual de sencillo poder acercarse a ver una peli en el cine. Y aquí tenemos el caso de Ghana donde la aparición del vídeo en los años 80 hizo que se extendiese el negocio de los cines itinerantes en los que la gente podía ver películas americanas en una tele por un módico precio (lo de módico me lo invento yo, pero no vamos a presuponerles la codicia, ¿no?). Como en todas partes del mundo si querían que alguien viese su estreno debían promocionarlo, pero claro, a ellos la distribuidora no les proporcionaba carteles para anunciarse. Conclusión: Buscaban artistas locales que pintaban sacos para publicitar las pelis. Aquí os pongo un ejemplo, pero podéis ver más en esta página web. ¿No son geniales?

En espera: The haunted world of El Superbeasto

Como ya adelantaba en la entrada anterior estamos a la espera de esta película de acción que si otra cosa no sí que promete risas, sexo, violencia y mucho ritmo. Aunque también dirigen Mr. Lawrence y Carey Yost tan sólo se ha publicitado el más mediático nombre de Rob Zombie (del que tengo que confesar que todavía no he visto ninguna película, aunque creo que esto pronto cambiará). En su versión original prestan sus voces entre otros Paul Giamatti, Danny Trejo y Rosario Dawson. No sé si será un peliculón o no, pero al menos será algo gamberra. A veces eso es suficiente.

Mundo friki: Muñecos de El Superbeasto!!!

Cuando uno se entera de la próxima aparición de una película como The haunted world of El Superbeasto piensa que nada más friki puede suceder. Pues sí, sí puede, y esto es que además de que la película vea la luz lo hagan también sus muñequitos para vender como merchandising. Lamentablemente parece que por ahora sólo han sacado dos, que podéis ver aquí. ¡Larga vida al Mundo Friki!

En espera: Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

Hace sólo unos meses que se estrenó en nuestro país la primera parte de la saga Millennium, pero es que su secuela aparecerá por nuestras pantallas en el mes de octubre. Se trata de uno de los thrillers más interesantes que han pasado por nuestros cines en el último año y seguro que la segunda parte no defraudará. ¿Seguro? Hmmm... Lo cierto es que para la segunda y tercera entrega de la saga se ha cambiado de director, lo que puede ser bueno o malo. La película que nos ocupa va a ser dirigida por Daniel Alfredson, aunque repetirán en sus roles originales Noomi Rapace y Michael Nyqvist. Todos los que sentimos morbo por todo lo que rodea al personaje de Lisbeth Salander estaremos ahí el día de su estreno. La verdad es que la idea de estrenar las tres películas en el mismo año es una idea original y que seguro que agradecerán los espectadores.

Coco enseña cine: No crees, copia

Por clamor popular me veo obligado a volver a dar paso a nuestro azul amigo Coco en este blog. Durante los últimos meses he recibido varios comentarios que demostraban que si se tiene algún aprecio a esta página es por las entradas de este peludo sabelotodo (se nota que nos queremos, ¿eh?). Hoy nos quiere situar en el mapa para analizar todas las diferentes formas de copiar y repetir ideas, algo cada vez más habitual en el mundo del cine. Veamos.

Secuela, remake, precuela, reboost, spin-off, biopic, adaptación... Por cada 10 noticias sobre el mundo del cine que lee uno 9 contienen alguna de estas palabras y al leerlas a uno le hierve la sangre. Así que vamos a dedicar la lección de hoy a analizarlas, ver por qué nos causan tanto asco y para no acabar vomitando sangre veremos algunas honrosas excepciones de cada una de estas que se pueden salvar del fuego.

La adaptación

Desde luego no se puedo decir que el adaptar libros u otros materiales previos al cine sea algo nuevo, ya que más bien nació con él. Claro que esto era más razonable cuando todavía se estaba desarrollando el lenguaje cinematográfico y el cine debía apoyarse en otros (como el literario) para empezar a caminar. Las adaptaciones de novelas (que son las más habituales, aunque no las únicas) tienen varios inconvenientes. El lenguaje literario y el cinematográfico son muy diferentes y si un libro ha tenido éxito sus admiradores no van a permitir demasiadas licencias. Además hacer una versión demasiado similar de cinta y libro suele conllevar a que se vean como una misma obra. En muy raras ocasiones los defensores de un libro están dispuestos a reconocer la superioridad de su adaptación cinematográfica, lo que hace que la película ya nazca con la etiqueta de "obra menor". Por todas estas razones las buenas adaptaciones de libros son las que vuelan libremente a partir de las ideas originales (quien quiera fidelidad... que se lea el libro, que para eso está). Hay veces que al leer un libro alguien puede inspirarse y pensar que tiene mucho que decir sobre ese tema. Sólo entonces debería valer la pena la adaptación. Un director que ha sabido hacer muy bien esto es David Cronenberg, y por poner un ejemplo próximo en el tiempo podemos citar Una historia de violencia.

La secuela

Las secuelas también datan casi de los orígenes del cine, ya que era un fenómeno que ya se daba en el mundo de la literatura. Pero la cuestión es que cada vez son más habituales. Si una película da dinero se le fabrican segundas y terceras partes hasta que no se puede estrujar ni un dólar más. Así se da el fenómeno de que cada vez es más raro escuchar a la salida del cine "me ha gustado la peli" y lo es más el oir "cuando hagan la 2 fijo que la veo". Y creo que es un error esta concepción del cine. Una película nos cuenta una historia y no es un pedazo azaroso de las vidas de unas personas de las cuales nos pueden contar también lo que sucedió después. Una historia debe tener un comienzo y un final. Pero claro, esto no es siempre así. Puede ocurrir que estemos ante un personaje realmente interesante del que sea necesario decir más. Esto está muy bien en los casos en los que la segunda historia ayuda a enriquecer a la primera e incluso le permite una segunda lectura. Y claro, ha habido dignas secuelas en la historia del cine. Puedo resultar tópico si digo El padrino II, así que ejemplos más modernos pueden ser El caballero oscuro o Clerks 2.

La precuela

Y si el cine hace dinero con el qué pasó después no iban a perder la oportunidad de estudiar lo que sucedió antes. Esto suele suceder cuando el personaje principal de la película se muere o bien empieza a resultar poco interesante por su edad. Las causas para producir una precuela deberían ser similares que para producir una secuela, aunque encontrar ejemplos meritorios de precuelas es más complicado (aunque El padrino II fuese una precuela en parte). Si fuera más decente se podría poner el ejemplo de la segunda trilogía de Star Wars. Pondremos como ejemplo el Star Trek que ha visto la luz este año (aunque más bien yo lo veo como un reboost, pero claro para entenderlo hay que ver la película).

El remake

Quizá esta sea la palabra más odiada de todas las que vamos a tratar en el post de hoy. A mucha gente le tiemblan las piernas cuando escuchan, leen o sueñan con esta palabra. Sin embargo creo que hay mucho tipos de remakes que es importante remake. Está el auto-remake que es cuando un director hace un remake de una película propia cuando cuenta con más medios esperando que le salga mejor. O quizá lo haga sólo por volver a hacer caja. Una variante de este es el remake-secuela que es cuando el director hace una secuela de un film, pero como éste no lo vio ni Rita la secuela se convierte en algo muy extraño: sucede después pero sucede exactamente lo mismo (ver Desperado o Terroríficamente muertos). La versión del remake más odiada es el famoso remake-fotocopia que imita a la película original plano por plano y apenas cambia una línea de diálogo. Las causas por las que se hacen los remakes normalmente son porque los originales son antiguos (los americanos no pueden ver cine clásico) o porque son de otros países (los americanos no pueden ver películas que no estén en inglés). Un remake debería hacerse cuando se tiene que aportar algo más sobre el original, una nueva mirada o un nuevo discurso. Un ejemplo de un buen remake sería La cosa de John Carpenter.

El biopic

Yo no entraré a juzgarlo aunque me consta que el administrador de este blog odia este género. Se trata de hacer una película sobre la vida de una persona, o sea, una adaptación de una vida real. El problema es que generalmente o se peca por intentar dejar limpio el nombre de la persona (y se pierde profundidad en el personaje) o por intentar ser demasiado fiel (contar una vida justamente tal y como fue no suele ser divertido). Generalmente los buenos biopics son aquellos que no nos cuentan la vida del personaje en cuestión porque sea conocido sino que se utilizan para hablarnos de algo más grande y el personaje se convierte en el medio y no en el fin. Un ejemplo de buen biopic reciente sería Control de Anton Corbijn.

El spin-off

El spin-off se generalizó sobre todo y de manera salvaje en el mundo del comic y consiste en coger un personaje secundario y convertirlo en el personaje principal en una nueva historia. En el mundo de las series de televisión hemos ido viendo bastantes ejemplos (Frasier, Joey, Aída...) y ahora parece que este fenómeno empieza a llegar también al cine. El problema puede ser que se haga el spin-off por el carisma del personaje o del actor que lo encarna, pero se deberían hacer antes una pregunta. ¿Tiene este personaje una buena historia que contar? ¿Algo realmente interesante que añadir? ¿Un discurso nuevo? Después de mucho pensar he llegado a la conclusión de que un buen spin-off podría ser Deseando amar de Wong Kar Wai que retoma al personaje de Maggie Cheung en Days of being wild y lo pone de protagonista.

El reboost

Y he dejado para el final el término con el que más se les llena la boca últimamente a los productores de Hollywood: el reboost (aquí diríamos relanzamiento, pero parece que se ha aceptado así en english en la red). Se trata de coger a un personaje de una saga (o de una película) y recomenzar la historia olvidando todo lo que había pasado antes. No es una precuela porque lo que vimos en la saga anterior no es real en este universo, por lo que nos evitamos justificar todo lo que pasó. Tampoco es un remake porque lo único que retomamos es el personaje y sus circunstancias, pero la historia no tiene nada que ver. Parece ser que esta es la moda ya que está dando buenos resultados como son Batman begins o Casino royale.

Y bueno, podríamos seguir poniendo más ejemplo de cine poco original (por ejemplo las parodias, que ahora se llaman spoof movies porque es más cool, o los crossovers, que es cuando juntamos a dos personajes de películas diferentes, algo también muy comiquero) pero como siempre hago os lo dejo decidir a vosotros. Si hay solicitudes continuaré. Y bueno, si tenéis sugerencias para que trate algún otro tema en mi sección también lo agradeceré, que no siempre tengo ideas y luego me echáis de menos.

Para despedirme me he hecho una pregunta. ¿Se puede ser un buen director y dedicarse a hacer un montón de películas de este tipo? Y creo que la respuesta es que sí, pues tenemos a Martin Scorsese (Dios para el administrador del blog y casi para el que aquí escribe) quien tiene adaptaciones (La edad de la inocencia), secuelas (El color del dinero), remakes de películas antiguas (El cabo del miedo), remakes de películas extranjeras (Infiltrados) o biopics (Toro salvaje) y en genral son todas magníficas. O sea que al final la originalidad no está en la fuente con la que trabajas... sino en lo que después haces con ella.

Corto: Psycho-lettes

Con motivo del festival Obuxo que os anunciaba unas entradas más abajo aprovecho para ofrecer aquí este corto del director Pedro Temboury que es todo un cachondo mental. Como buen aprendiz de su mentor Jess Franco, Temboury es el nuevo adalid del cine de serie Z en nuestro país. Este corto tan punky de 1996 es una buena prueba de ello. Si os da cosa la sangre y el gore podéis pasar de verlo, aunque es puro entretenimiento. Sólo eso... ¡pero no es poco!

Recomendamos: Kontroll

Desde Hungría nos llega una película cuya trama transcurre íntegramente en los pasillos del metro. Se trata del oscuro debut del cineasta Nimród Antal (que después de esta película vendió su alma a Hollywood) en el que se nos muestra el desagradable trabajo de un grupo de revisores de billetes. Se trata de un film muy simbólico y estéticamente muy cuidado. Sándor Csányi encarna al personaje principal, un tipo que no sale jamás del subterráneo, y Eszter Balla es el único rayo de luz que llega hasta él desde la superficie. Se trata ante todo de una película de personajes, aunque su preciosa fotografía hace de ella algo mucho más grande. Yo iba a verla con ciertas reservas pero después me ha convencido totalmente. Vale la pena descubrirla.

En espera: Life during wartime

Creo que no es necesario que esconda mi afición por las gamberradas cinematográficas. Debe resultar evidente para cualquiera que frecuente este blog. Entre otros muchos nombres está el de un director al que admiro un montón, Todd Solondz. Y es que si los carcamales meapilas de siempre hacen todo lo posible por echar mierda sobre el buen nombre de gente como John Waters, poco pueden hacer con Solondz, pues su genial trabajo con los actores, la inteligencia y originalidad de sus guiones y la corrección estética de su obra hacen que no quepa más remedio que reconocerle. Y desde ahí, desde su tribuna de buen cine, es desde donde este director se mea encima de todos nuestros valores y pisotea lo más sagrado de la sociedad occidental. Me encanta Solondz y por eso creo que esta Life during wartime, supuesta continuación de su obra maestra Happiness (aunque con distinto reparto), será una de las películas del año. No olvidéis verla. Aunque no tengáis duda alguna: será un trago incómodo de beber.

Sucesos: Obuxofest'09

Si pensáis que os equivocastéis de vida y que deberías haber sido una momia egipcia, si vuestro mayor momento de alegría de este año fue el Goya honorífico para Jess Franco, si pensáis que Kárate a muerte en Torremolinos es una de las películas recientes más infravaloradas del cine español, si siempre habéis deseado dormir en un cementerio y todavía no lo habéis hecho... ¡no lo dudéis más! Este fin de semana tenéis una cita con el Festival de Cine Extraño y de Terror Obuxo, que ya cuenta su VIII edición. El festival tendrá lugar de viernes a domingo en el pueblo oscense de Javierrelatre y si no disponéis de coche la organización ofrece un autocar. Toda la información que necesitáis la tenéis en la página web del festival. Se le hará entrega del premio honorífico al creador de Troma, Lloyd Kaufman y se contará entre el jurado con la presencia de gente como Pedro Temboury (que presentará su segunda película, Ellos robaron la picha de Hitler) o Sandra Uve. El festival promete mucha diversión, buen rollo y ante todo mucha sangre y vísceras. Si las fuerzas demoníacas no lo impiden yo estaré ahí y quizá encuentre algo interesante que reportar a mi vuelta, pero si no tenéis nada mejor que hacer... ¡id y verlo por vosotros mismos!

Recomendamos: The visitor

Quizá llegue un poco tarde pero estoy seguro que muchos de vosotros todavía no habréis visto esta magnífica película de Thomas McCarthy, responsable de la también espléndida The station agent. En la cinta que nos ocupa el realizador estadounidense cuenta con el actor Richard Jenkins para encarnar al personaje principal. Y acierta. Y mucho. El veterano intérprete se convierte totalmente en este profesor de la universidad que ve como cambia su vida tras encontrarse con unos inmigrantes que habitan en su casa en Nueva York. La película, aunque trágica, está llena de vida y luz. Se trata de una película muy positiva y llena de personajes reales que se dejan querer. Aunque la película se focaliza en su protagonista (con una interpretación que le valió una merecidísima nominación al Oscar) también habría que destacar el trabajo de los actores secundarios: Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira y sobre todo el finísimo trabajo de Hiam Abbass. Una película bella, con contenido social y con corazón.

En espera: Io, don Giovanni

En breve tendrá lugar el festival de Toronto y ahí se podrá ver el nuevo trabajo del director aragonés más internacional desde Buñuel, Carlos Saura (siempre que nombro a este hombre me acuerdo de mi señora madre, que suele acrodarse de los días en que tuvo que hacer un trabajo sobre su filmografía, más corta por aquel entonces). La película se llamará Io, don Giovanni y será una historia sobre la creación de la conocida ópera de Mozart. Como hemos visto en los últimos trabajos del director esperamos ver imágenes tanto de la ópera en sí misma como de las situaciones que rodearon su creación. Entre el reparto nos encontramos a la española María Valverde, a la que siempre es un placer poder ver en una pantalla. Le deseamos mucha suerte en su recorrido internacional al film de nuestro paisano de la vecina Huesca y sobre todo... ¡que llegue lo antes posible a nuestras pantallas!

Saga: Zé do Caixão

Bajo el nombre de Zé do Caixão se escondía el personaje creado por José Mojica Marins en Brasil durante los años 60. Su sombrero de copa, su barba y capa negras y sus larguísimas uñas eran los rasgos distintivos de este hombre que haría todo lo posible por engendrar un hijo que llevase su sangre. 40 años después el icónico personaje del cine de terror por fin parece haber visto el fin de su historia. Veamos que películas componen la saga de Zé do Caixão:

A medianoche me llevaré tu alma

Con esta película se nos presentaba al personaje. Me parecen estupendos los dos prólogos de la película, con los monólogos de Zé y de la bruja. El personaje principal lleva en este film las uñas mucho más cortas que en el resto, lo que aunque pueda parecer una tontería, lo hace más verosímil.

Esta noche poseeré tu cadáver

En esta secuela se aumenta el nivel de fantasía, de violencia y de erotismo... y la longitud de las uñas del prota. Aunque el film está rodado en blanco y negro hay una larga escena en color que nos muestra un sueño sobre el infierno que es todo un desvarío.

Encarnação do demônio

40 años más tarde nos llega el final de la saga con un José Mojica Marins ya mayor. Hay más sangre y más erotismo, pero además se aprovecha para hacer una crítica sobre el estado de represión policial que reina en Brasil. Los efectos de la peli están más logrados que en las anteriores entregas, aunque esto no deja de quitarle el tono de serie B.

Aquí termina la historia de Zé do Caixão (conocido en el mundo anglosajón como Coffin Joe y que aquí podríamos llamar algo así como Pepe el del Ataúd), un personaje mítico en el mundo del cine de terror que gracias a la constancia de su director y actor José Mojica Marins ha visto terminar su historia. Por favor, no permitan que un personaje tan icónico caiga en el olvido.

Recomendamos: I am a sex addict

Sin parafernalias, sin demasiado gasto, Caveh Zahedi nos ofrece esta película autobiográfica sobre su adicción al sexo con prostitutas y cómo fue intentando superarla. Se trata de un documental divertidísimo con un guión desternillante. A través de la historia de su protagonista no sólo nos ponemos al día sobre el problema que supone la adicción sexual sino que podemos ver un análisis de lo que es la vida en pareja en general. La cinta transmite una gran sinceridad gracias a los comentarios a cámara de su protagonista (el propio Zahedi) y de que se nos haga partícipes del montaje que está teniendo lugar. En resumen, un documental interesante hasta cierto punto pero divertido como ningún otro.

En espera: Jennifer's body

¿Recuerdan cuando hace dos años se hablaba más de la guionista de Juno que del resto del equipo? Era normal ya que era la que ponía el morbo y el sex appeal en las ruedas de prensa. Pues parece ser que esto no va a volver a suceder con el nuevo guión de Diablo Cody ya que esta vez la protagonista va a ser Megan Fox. La película estará dirigida por la neoyorkina Karyn Kusama quien hace unos años estrenó el pequeño éxito Girlfight. Entonces, si ninguna de las 3 chicas ha hecho aún gran cosa, ¿de dónde viene el interés por la película? Bueno, pues la protagonista es una chica buenorra poseída por un demonio que se folla a los tíos y luego los devora. Esta idea tan de serie B podría resultar en una peli divertida o no, pero después de ver el tráiler creo poder decir que decididamente lo será. Como aperitivo os dejo aquí la frase promocional (que me ha parecido bastante divertida a la par que acorde con el espíritu de la película): She's evil... and not just high school evil. Si todo va según lo previsto podremos verla el 25 de septiembre.

Recomendamos: Historias extraordinarias

Estoy muy contento de haber dado con esta delicia de película. Como en otros muchos casos le debo agradecer a internet en general y a Filmaffinity en particular el haber puesto ante mis ojos un título tan genial. La película que nos ocupa, Historias extraordinarias, es una cinta argentina que nos cuenta lo que su nombre indica, 3 historias increíbles que transcurren como si se tratase de un organismo vivo. Los cuentos que se nos narran van dando vueltas y vueltas y dentro de ellos aparecen otras historias en su interior. Y cuando digo "se nos narran" quiero decir eso, porque las imágenes son tan sólo un acompañamiento al texto que nos relata un narrador a modo de voz en off. Yo siempre estoy en contra de este recurso, generalmente pedante y ralentizador de la trama, sin embargo en este caso es de utilidad para sentir el cine sólamente como un recurso más en la transmisión oral de historias. Tres hombres anónimos, X, Z y H, protagonizan cada una de las historias que nos mantendrán entretenidos y expectantes durante las algo más de 4 horas que dura el metraje. Quería resaltar el trabajo de Mariano Llinás quien en su trabajo de guionista, director y actor nos demuestra que el cine de aventuras puede ser un poquito más interesante de lo que acostumbra. Por favor, ésta no se la pierdan, por lo que más quieran.

En espera: New York, I love you

Suele pasar en el cine que cuando algo funciona (económicamente hablando) se repite hasta que se rompe (también económicamente hablando). Es por esto que el éxito de hace unos pocos años con la película Paris, je t'aime debía resultar en una secuela y, como habría resultado demasiado mainstream para un film que intenta huir de la etiqueta de comercial, en lugar de poner un 2 detrás del título anterior han decidido trasladar la acción de la ciudad del amor a la Gran Manzana y así titularla New York, I love you (ya se ha anunciado que podrían ser sólo las primeras de una serie de películas que tendrían lugar en distintas ciudades del mundo). Recordemos que el concepto es el de diferentes historias de amor que transcurren en cada uno de los barrios de la ciudad protagonista. Cada historia viene dirigida por un director diferente (en este caso se ha bajado bastante el listón respecto al prestigio de los nombres que dirigían en la primera entrega). En esta ocasión veremos segmentos de Yvan Attal, Mira Nair o Shekhar Kapur, aunque posiblemente el que más nos interese sea el de Fatih Akin (en general han seleccionado una alineación de directores ciertamente mediocres). También rodaron sus cortos Natalie Portman y Scarlett Johansson debutando como directoras, aunque tuvieron suerte diferente. Mientras el de la primera fue muy celebrado el de la segunda parece que se quedará finalmente en la mesa de montaje. Lo que sí que tendremos serán rostros conocidos delante de las cámaras y en ese sentido queremos destacar la participación de la musa de este blog Christina Ricci. Otros actores conocidos serán Natalie Portman (en un corto diferente al que ella dirige), Ethan Hawke, John Hurt, Chris Cooper, James Caan, Julie Christie o Eli Wallach. La película aún no tiene fecha de estreno en nuestro país.

Recomendamos: Angel-A

Es de agradecer en el cine la falta de pretensiones en una cinta, más aún si cabe cuando ésta viene de la mano de algún nombre ya reconocido. Así pues me ha resultado sorprendente la ligereza de esta película de Luc Besson. No se trata más que de un entretenimiento sencillo y discreto que, quizá por la poca huella que pretende dejar, se perdió desapercibidamente entre la filmografía del realizador francés. En todo caso creo que vale la pena rescatarla ya que se trata de un bonito cuento que seguro que nos hará sonreir. La película nos muestra en un bonito París en blanco y negro a los personajes interpretados por Jamel Debbouze y Rie Rasmussen en búsqueda de la felicidad. Si alguien está en búsqueda de rarezas no es esta la película que busca... pero sí la que le hará pasar un buen rato cuando descubra que su búsqueda ha sido infructuosa.

Cartelera zaragozana: 20/07/2009

Ya estamos en pleno verano y sé que muchos de vosotros estáis con el horario de verano o en vacaciones o sencillamente muertos de calor y agradeceréis el aire acondicionado de las salas de cine. Sea cual sea vuestro caso os ofrezco aquí la lista ordenada a modo de termómetro con las cosillas que hay en cartelera que he tenido el honor (o deshonor) de haber visto. Y bueno, para los que temáis la llegada del mes de agosto (siempre infernal cinematográficamente hablando) os avisamos de que este año traerá consigo cintas a priori interesantes como son las nuevas de Lars von Trier, Michael Mann o Isabel Coixet. ¡Feliz verano!

1. Los mundos de Coraline
2. Tres días con la familia
3. Gran Torino
4. Tetro
5. Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres
6. Pagafantas
7. Un novio para mi mujer
8. Despedidas
9. LOL
10. Harry Potter y el misterio del príncipe
11. V.O.S.
12. Terminator salvation
13. Ángeles y demonios

En espera: The fantastic Mr. Fox

Parece que va a pasearse por nuestras pantallas un nuevo film de Wes Anderson y en esta ocasión nos va a traer una cinta de animación. La verdad es que con el tiempo que lleva con esta película esperamos algo de nivel (su última película la estrenó cuando ya llevaba bastante tiempo preparando ésta de la que hablamos hoy). The fantastic Mr. Fox es la adapatación de un libro de Roald Dahl y en su versión original estará doblada por actores como George Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe, Bill Murray, Jason Schwartzman y más nombres conocidos, pero junto a estos también prestarán sus voces algunos directores como Garth Jennings, Roman Coppola y el propio Wes Anderson. Está por ver aún si los personajes humanos de la historia serán animados o reales. Debo admitir que nuestras espectativas han bajado considerablemente tras ver las primeras imágenes de la película, pero consideramos que debemos el beneficio de la duda al director que una vez nos trajo Academia Rushmore. Estaremos atentos...

Sucesos: Belleza crepuscular

Y seguimos hablando de Verónica Rubio porque acabamos de descubrir su blog y nos ha parecido muy interesante, así que como ya hemos hecho anteriormente hacemos un impass (antes de que nadie me diga nada aclararé que he escrito esta palabra como me ha salido de los huevos) en nuestros comentarios cinematográficos para recomendar el genial trabajo en red de nuestras amistades. Y es que en este caso los dibujos que nos ofrece Verónica son alucinantes. Parece ser que su obra es pesimista y oscura, pero no deja de tener una cierta belleza crepuscular que a los amantes de lo tétrico (y en este blog lo somos) os va a seducir. Os dejo aquí un dibujo de Verónica a ver si picáis y os pasáis por su blog pinchando aquí.

Corto: El aprendiz

Seguimos revisando la trayectoria en el mundo del cortometraje de animación de la prometedora (y como amiga que es podría echarle unos cuantos más piropos, pero prefiero ceñirme al guión y que no se note un trato de favor...) Verónica Rubio que esta vez codirige junto a sus compañeros Marta de la Fuente y Carlos Cabello. El aprendiz es quizá menos críptico que su anterior trabajo, aunque esto no quiere decir que deje de lado la oscuridad argumental. Quería en esta ocasión resaltar el trabajo del también excompañero de andanzas espaciales Javier Fernández quien firma la música del corto (ya lo hacía en Rojo intenso) y creo que es este trabajo el que dota de continuidad a la obra. Con sólo 2 cortos ya podemos empezar a ver qué temas son los que interesan a la joven directora: la familia, la culpa/redención, las llagas del pasado... Todos estos temas se repiten en esta nueva cinta. Estaremos atentos a ver cómo continúa su carrera en el futuro. ¡Disfrutad!

Infierno: Ángeles y demonios

Una película titulada Ángeles y demonios desde su génesis se estaba jugando a cara o cruz el ser incluída en esta sección. Pero después de verla puedo asegurar que su inclusión no tiene nada de azaroso y se ha ganado con todo el derecho estar incluida entre lo peor de lo peor de la escoria del vertedero de la cinematografía. Yo diría que jamás se ha visto un guión más tramposo (así como absurdo... tanto que en algún momento de la película te tienes que pellizcar para asegurarte de que has visto u oído en realidad lo que te han transmitido tus sentidos) y lo peor es que los actores están al servicio de ese guión. No me refiero sólo a que lo interpreten sino que deforman la naturaleza de sus personajes para aumentar el insulto a la inteligencia del espectador. En ese sentido puedo decir que Ewan McGregor no hace un mal trabajo, pero es tan bajo e inmoral el fin de su esfuerzo que hubiese sido mejor que no hiciera nada. Y en cuanto a Tom Hanks... pues, qué puedo añadir: tan anodino como siempre. Parece que al director Ron Howard no le gusta que le comparemos con nuestro Vicente Aranda y siempre se saca un as de la manga para demostrarnos que su cine puede ser todavía más vergonzoso, si cabe, que el del director catalán. Destacaremos que Howard acaba de ganarse el dudoso honor de ser el único realizador con 2 películas en las profundidades de nuestro averno cinematográfico. ¡Por Dios, que arda para siempre y que no vuelva a levantar cabeza!

Recomendamos: Inseparables

Pero no sólo os habéis acordado de Almodóvar en vuestras votaciones, así que también ha salido elegido David Cronenberg. Recomiendo aquí la película que considero su mayor logro: Inseparables. La oscuridad que planea por toda la cinta, así como la arriesgada (y doble) interpretación de Jeremy Irons hacen de esta película algo magnífico e inusual. Para mí, quizá ya lo haya comentado alguna vez, David Cronenberg es el director que mejor rueda las escenas de sexo, y esta no es la excepción que confirma la regla. La película tiene su clímax cronenbergiano (su momento "más Cronenberg") en la escena en la que Jeremy Irons se viste la bata roja para operar con un material algo... inusual. Los fans más fieles del director canadiense quizá se vean defraudados por el tono realista que tiene el film, pero estoy seguro de que si dejan de lado estos prejuicios disfrutarán de esta película tan especial.

Recomendamos: Hable con ella

Ya ha terminado la votación que teníamos abierta y os habéis decantado por Almodóvar y Cronenberg. Así que, aunque quizá ya vistas por todos, os recomendaré las que para mí son las mejores cintas de cada uno. Empezaremos por Pedro Almodóvar y su magnífica Hable con ella, la que para mí es una de las mejores películas del cine español. La fotografía de Javier Aguirresarobe es exquisita, así como también lo es la banda sonora de Alberto Iglesias. Pero desde luego el punto fuerte es el guión, que cuenta una historia de una fuerza arrolladora lleno de pasión y dilemas morales, pero con muchísimo corazón. Los diálogos son también impagables y esto es posible gracias a las memorables interpretaciones de un reparto en estado de gracia, comenzando por su protagonista, Javier Cámara, pero acordándonos también de todos los demás: Darío Grandinetti, Leonor Watling, Rosario Flores, Geraldine Chaplin, Elena Anaya... Esta película fue todo un regalo y, si es que existe todavía algún alma cándida que no la ha visto que no pierda más el tiempo. Posiblemente Almodóvar jamás vuelva a realizar una película así, porque de estas sólo sale una en la vida.

Cartelera zaragozana: 02/07/2009

Quizá no haya visto demasiadas películas de las que hay ahora mismo en cartel, pero como hacía mucho que no publicaba una lista de este tipo creo que ya iba haciendo falta. Me sorprende que una película que unía calidad, entretenimiento y comercialidad como era Star Trek haya durado tan poco tiempo... Allá vamos:

1. Los mundos de Coraline
2. Gran Torino
3. Tetro
4. Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres
5. LOL
6. Terminator salvation
7. Ángeles y demonios

Recomendamos: Mysterious skin

Hace 5 años que se estrenó esta película. Hoy he tenido el honor de poder verla y... me quito el sombrero: ante un guión discreto y bien trabajado, ante la genial interpretación de Joseph Gordon-Levitt, ante una bella fotografía, ante un reparto en estado de gracia bajo las órdenes del director Gregg Araki, ante la valentía con que se enfoca una historia controvertida... Una lectura fácil podría hacernos pensar que la película tiene un cierto deje homofóbico, pero si miramos en profundidad (y estudiamos un poco la trayectoria cinematográfica del director) nos daremos cuenta de que la película va por otros derroteros y que su oscuridad se debe a que nos habla del miedo... y de otros tiempos... muy cercanos y, a la par, muy lejanos ya. Mysterious skin parece una película hecha por alguien que creció viendo Twin Peaks... y se hizo mayor.

Mundo friki: Pelis de juguetes

Con la habitual carencia de imaginación de Hollywood que nos ha llevado en los últimos años a que las pantallas se vean pobladas de secuelas, remakes, biopics, reboots y adaptaciones de videojuegos se ha llegado ya al último escalón: las adaptaciones de juguetes. Este verano verán la luz (del proyector) la segunda parte de Transformers y G.I. Joe. También se ha rumoreado sobre películas basadas en el Monopoly (no es broma) y en el Cluedo. Así que se ve que una banda de frikis han realizado un vídeo sobre hipotéticas películas basadas en juguetes. Me quedo con la de David Lynch. ¡Jajajajaja!

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