Recomendamos: Strings

No se hacen demasiadas películas de marionetas. No es algo habitual. Pero menos habitual es que los propios hilos de éstas jueguen un papel fundamental en la trama. Y es que si uno de los problemas de hacer cine con títeres es la molestia que suele generar ver las cuerdas de las que cuelgan éstos en todo momento, Strings hace de ese problema una virtud y utiliza este elemento para convertirlo en una herramienta indispensable de esta bella historia. El diseño de personajes y de producción, así como una estupenda iluminación hacen de este pequeño film algo para recordar. Se trata de una película preciosa que seguro que sorprenderá a muchos. Una joya que descubrir.

En espera: The kids are all right

Y si de una película parecen estar llegando buenas noticias desde Sundance esta es The kids are all right. Se nos cuenta la historia de cómo los hijos adoptivos de una pareja de lesbianas consiguen hacer que su padre biológico les visite y pase unos días en su hogar. En el papel de la hija está Mia Wasikowska, que en un par de meses se hará bastante conocida por ser la prota de la Alicia de Burton. Pero a los que sí que tenemos ganas de ver (y muchos) son a los miembros adultos del reparto: Julianne Moore, Annette Bening y Mark Ruffalo. Me parece que esta película va a ser espectacular.

Cartelera zaragozana: 27/01/2010

Con tantas películas que intentan llamar nuestra atención estos días no está de más poner un termómetro con las películas ordenadas según su "recomendabilidad". Si alguien tiene algo más que decir no os cortéis a la hora de poner comentarios:

1. La cinta blanca
2. Un tipo serio
3. Donde viven los monstruos
4. Still walking
5. Teniente corrupto
6. Celda 211
7. Up in the air
8. Sherlock Holmes
9. El secreto de sus ojos
10. Ágora
11. Bienvenidos a Zombieland
12. Avatar

Y no olvidéis que este viernes llegará a nuestras pantallas una película estupenda, como es En tierra hostil.

Recomendamos: The road

Adaptación del último libro de Cormac McCarthy, The road cuenta el solitario viaje de un padre y un hijo en busca de la supervivencia en un futuro postapocalíptico cercano. Aunque quizá la cinta carezca del ritmo sosegado de la novela original (en la película ocurren cosas en todas las escenas y si no apenas se sostiene el plano unos segundos) se ha recogido muy bien su espíritu. El reparto está en general magnífico, empezando por sus coprotagonistas Viggo Mortensen (asombroso) y el pequeño Kodi Smit-McPhee, pero sin olvidarnos de gente como Robert Duvall, Guy Pearce o una descorazonadora Charlize Theron. Eso sí, el trabajo de los actores no luciría tanto si no fuese por un esfuerzo de las especialistas en maquillaje que me parece de los mejor que se ha visto en años. En la cinta uno de los protagonistas es el mundo, que no tiene nada que ver con el que conocemos, y aunque en este sentido habría que reconocer el mérito de la dirección artística y la genial fotografía del español Javier Aguirresarobe la que hace que las imágenes de este film logren fascinarnos. El director John Hillcoat puede estar satisfecho (una vez más) de su genial y completo trabajo.

En espera: Blue Valentine

También en Sundance se ha podido ver Blue Valentine. Película de amor/desamor que nos cuenta la historia de la relación entre unos padres primerizos. El gancho de la película es su pareja protagonista: Ryan Gosling y Michelle Williams. A mí él en especial me parece un actorazo. Las críticas que están llegando desde el festival son algo preocupantes, aunque parecen destacar en general el trabajo de los protagonistas y su bonita estética. Pero parece ser que la peli puede ser un poco aburrida... Bueno, ya juzgaremos por nosotros mismos. Las imágenes que llegan no tienen mala pinta.

Recomendamos: Fantastic Mr. Fox

Cuando oímos que Wes Anderson iba a realizar una adaptación de un famoso cuento y lo iba a hacer en animación algunos nos sentimos un poco confundidos. Por un lado nos entusiasmaba el cambio, pero por otro temíamos que el brillante y siempre divertido director americano dejase de lado su universo creativo. Sin embargo Anderson ha logrado fusionar perfectamente su obra con el cuento original. Así que no se engañen, se trata ésta de una película 100% de Wes Anderson y sus personajes podrían estar extraídos directamente de cualquiera de sus cintas anteriores, como los diálogos, el vestuario, etc... En la versión original encontramos voces de actores muy conocidos, muchos de ellos habituales colaboradores del director, como son George Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe, Jason Schwartzman o Bill Murray. Es una película divertida, con mucho ritmo y con un guión estupendo. Que nadie se la pierda.

En espera: Heaven's door

No sabemos demasiado de esta película más que está dirigida por Michael Arias (ver entrada anterior de este blog) pero para nosotros ya es suficiente razón para mostrar interés por ella. Se tratará de la segunda película de su director y de la primera en acción real. Veamos qué tal se maneja con actores de carne y hueso...

Recomendamos: Tekkon kinkreet

¡Menudo derroche de creatividad es esta película! Ya había oído hablar de ella pero mirando imágenes por internet y leyendo un poco de qué iba su historia no podía terminar de entender qué es lo que la hacía tan especial. Pero lo es. Es una película magnífica. La principal virtud de la cinta reside en el genial diseño de sus personajes, pero también en la animación de estos... y de la ciudad. El ambiente urbano, casi enfermo, se convierte en un elemento indispensable en esta tan asombrosa, colorida y divertida. Al acabar de verla, su directo, el debutante Michael Arias, parece querer decirnos la frase que tantas veces dice uno de sus protagonistas: "¡Sé feliz, sé feliz!"

En espera: Hesher

Ya va siendo hora de empezar a hacernos eco de las películas que se están proyectando ahora en el Festival de Sundance. Y para comenzar echaremos el ojo a Hesher. No sabemos muy bien qué esperar de esta historia que supuestamente va de un tipejo que es un pirómano solitario y que su vida cambia al conocer a un niño. Pero es que dos de los intérpretes principales de la película son Joseph Gordon-Levitt y Natalie Portman, actores a los que respetamos mucho desde este blog. Sólo por verlos actuar juntos ya valdrá la pena la espera.

Recomendamos: Un profeta

Se trata ésta de la película francesa del año. Cuando la mejor cinta de nuestro país ha sido un drama carcelario también lo ha sido la de nuestros vecinos. La historia cuenta el ascenso social que tiene el protagonista durante su estancia en prisión. Se podría decir que es una película de mafiosos (e incluso tiene gran parte de sus componentes más típicos) pero ésta está completamente privada de la elegancia típica del género. Aquí los bajos fondos son más bajos que nunca y todo está impregnado de sudor y suciedad. Se trata de una película de los más convincente y en esto destaca la muy acertada interpretación del protagonista Tahar Rahim. Su director, Jacques Audiard, se llevo del pasado Festival de Cannes el Gran Premio del Jurado. Desde luego se lo ganó.

En espera: El sol

De repente y sin esperarlo, como se hacen los mejores descubrimientos, se ha cruzado por delante de nosotros el tráiler de la película argentina El sol. Con sus dibujos toscos y feuchos parece que puede tener una buena historia detrás y convertirse en una buena película de animación. Su director Ayar Blasco posiblemente dé mucho que hablar este año si esta pequeña cinta cumple las expectativas. Las nuestras son muy altas.

Recomendamos: Princes et princesses

Haciendo uso del "menos es más" Michel Ocelot nos presenta una serie de cuentos de príncipes y princesas en animación de sombras, sencillos y divertidos. Se trata de una película apta para todo tipo de público que seguramente hará las delicias de casi todos. Su música, sencilla y discreta, está en perfecta concordancia con una cinta de pequeñas pretensiones y grandes logros. Una pequeña joya para degustar en aquellos momentos que queramos estar seguros de ver una película que nos dejará buen sabor de boca. Un pastelito cinematográfico.

En espera: Norwegian wood

Cuando aún no hemos tenido ocasión de poder disfrutar de su última película, el director vietnamita Tran Anh Hung tiene a punto de estreno su nueva cinta Norwegian wood. Se trata de la adaptación a la pantalla de la popularísima novela de Haruki Murakami que aquí se tituló Tokyo blues. Como rostro conocido tenemos a Rinko Kikuchi. Las imágenes que se han podido ver por ahora parecen indicar que la película estará más cerca del universo creativo del director que del del novelista (lo que no es necesariamente ni bueno ni malo).

Recomendamos: Un tipo serio

De tapadillo, sin hacer apenas ruido (excepto por sus tímidas pretensiones por colarse en la carrera de los Oscar) llega a nuestras pantallas la nueva película de los hermanos Coen. Y no se trata de una película más sino de la que quizá sea la quintaesencia de su cine. Ciertamente creo que se trata de la película más personal de la genial pareja de realizadores, lo que quizá la convierta en un producto con menos atractivo de cara a la taquilla que el resto de sus creaciones. Los Coen lográn en este caso uno de los mejores guiones de su carrera (lo que ya es mucho decir) y lo ponen al servicio de un reparto carente de estrellas (ni siquiera aparece Frances McDormand) entre las que destaca la acertada interpretación de su protagonista Michael Stuhlbarg. La película convierte lo cotidiano en una experiencia horripilante y es de este día a día donde aflora su ácido humor. Se trata de una película indispensable para los amantes de la comedia, de los Coen o, sencillamente, del buen cine.

Corto: Copying is not theft

Hace pocos días os hablé de la película Sita sings the blues y de su directora Nina Paley. Como ya os avancé Nina es una activista a favor de compartir la cultura libremente por internet y por eso deja descargar su película gratuitamente (película por la que sacrificó casi 4 años de su vida a tiempo completo). Está convencida de que este método puede ser también un motor de economía y no pone obstáculos a la expansión de la cultura. Pero Nina Paley también es una excelente cortometrajista de animación y en este caso ha unido su talenta en la dirección con su obsesión. Ahora que en España corren malos tiempos para el libre acceso a la cultura la directora usamericana nos explica la diferencia entre copiar y robar (verbos que algunos organismos por todos conocidos y por muchos odiados intentan relacionar). ¡Ya veréis que genial campaña publicitaria!

Recomendamos: Teniente corrupto

Hace un tiempo os recomendé el visionado del Teniente corrupto de Abel Ferrara. Ahora ha llegado a nuestras pantallas el remake que ha realizado Werner Herzog con Nicolas Cage al frente. Aunque la historia tiene unas ciertas similitudes con el original no se le puede negar su brillante capacidad de reinventar la historia. Habrá quien (yo mismo) al leer sobre esta película podrá pensar que el realizador alemán se ha vendido, sin embargo tras ver la película sorprende ver cómo Werner Herzog es fiel a su propio estilo y consigue un film profundamente autoral en contra de lo que suele suceder con los remakes. Brilla con luz propia la genial interpretación de Cage en el papel protagonista que, si bien no nos hará olvidar el mítico trabajo de Harvey Keitel en la original, tampoco se verá ensombrecida por aquel. Se trata de una genial película policiaca con aromas del Mississipi.

En espera: Bitch slap

Nos da igual la identidad del director, de su reparto y mucho menos la de su director de fotografía, su editor o su compositor. Tenemos la posibilidad de ver una peli de serie B con un puñado de tías macizas dándose de palos en un desierto. ¿Realmente tengo que inventarme alguna tontería para explicar por qué estoy esperando a que nos llegue esta película?

Recomendamos: Crumb

Terry Zwigoff nos deslumbraba poco después del cambio de milenio con su primera película de ficción Ghost world, que ha sido sin lugar a dudas una de las mejores películas de la década. Pero antes de esta había dirigido un documental sobre el genial dibujante de cómics Robert Crumb que no tiene desperdicio. Contemplar la vida de este curioso personaje, así como la de la gente que lo rodea nos transporta a un mundo algo extraño, pero muy real. La película plantea preguntas sobre la realidad creativa y hasta qué punto las vivencias y el entorno pueden ser las que conviertan a un genio en tal (o no). Es una película divertidísima que no debería perderse ningún seguidor del estupendo artista, pero que también interesará a cualquiera que tenga interés sobre las extravagancias del género humano.

En espera: Scott Pilgrim vs. the world

Hace no mucho descubría aquí mi adicción por los cómics de Scott Pilgrim... ¡Pues ya están aquí las primeras imágenes de la película! Y si es que la historia y los personajes ya eran geniales sobre el papel, no sabemos hasta qué punto los podrá llevar un director del talento de Edgar Wright en la que será su tercera película. En dos personajes importantes podremos encontrarnos a Mary Elizabeth Winstead y Jason Schwartzman, y en el rol protagonista a Michael Cera (quien tendrá que demostrar que todos los rumores que ha habido en internet sobre lo desafortunado de su casting eran infundados). Muchos nos preguntamos cómo logrará el director compensar las escenas de día a día de la vida de Scott con las escenas de acción en que... ¡tendrá que derrotar a los 7 exnovios maléficos de Ramona! ¡Esperamos que Edgar Wright lo haga tan bien detrás de la cámara como Scott en sus peleas!

Sucesos: ¡El duende ha vuelto!

Hace 4 meses el duende de la informática hizo de las suyas haciendo que se extraviasen muchos de los votos de las encuestas en las que participáis muy amablemente en el lateral derecho de este blog. Pues bien, como aquella vez se dejó algunos votos sin borrar parece que ha regresado para terminar su trabajo. Así pues nuestro histórico de encuestas se ha quedado bastante triste y da la impresión de que nadie participó en ninguna de ellas. De todas formas no os desaniméis ya que esto no hará en ningún caso que dejemos de contar con vuestra participación. Pero quién sabe, quizá el pícaro duende regrese para acabar con nuestra paciencia...

Recomendamos: Sita sings the blues

Presten mucha atención a esta recomendación porque me lo agradecerán. Se trata esta de una película grandísima, algo que nadie debería perderse por ninguna razón. La película, escrita, dirigida, diseñada y todo lo que se les ocurra por Nina Paley aúna diferentes estilos de animación para contarnos mediante una estructura narrativa algo compleja las historias de amor/desamor de Sita y de la propia directora (la película parece servirle de catarsis... y de pataleta hacia su expareja). Se trata de un musical con canciones de la gran dama del blues Annette Hanshaw que conmueve tanto como enseña (sobre mitología... y sobre la vida), pero que sobre todo entretiene y nos divierte. Y es que las imágenes que recorren la pantalla no dejan de sorprender a lo largo de todo el metraje. Si la quieren ver la pueden encontrar de forma gratuita en la propia página web de la película (donde también podrán encontrar adecuados subtítulos en gran variedad de idiomas). Pocas veces se encuentra una película así.

Sucesos: ¡2 añitos en la red! (2)

Seguimos con la lista de recomendaciones para celebrar nuestro 2º aniversario. Queremos señalar, como ya hicimos el año pasado, que las 12 películas de la lista no son necesariamente las 12 mejores que hemos ido recomendando sino más bien algunas cintas que pensamos que tienen un interés especial. Ahí van las 6 restantes:

Kontroll

Los límites del control

My Winnipeg

Mysterious skin

El planeta salvaje

Revanche

Sucesos: ¡2 añitos en la red! (1)

Pues eso, que ya han pasado 2 años desde que comenzamos la andadura de este blog desde el que hemos publicado ya 400 entradas. Como ya hicimos el año pasado aquí y aquí, queremos volver a ofrecer una selección de 12 películas que hemos ido recomendando durante los últimos 12 meses. Hemos intentado que esta selección sea variada para satisfacer todos los gustos, por lo que se puede encontrar comedia, drama, animación, cine de género... así como productos que provienen de diferentes partes del mundo. Si queréis ver lo que se escribió en su día sobre estas películas no tenéis más que pinchar sobre su título o la foto que lo acompaña. Veamos las primeras 6 pelis:

En la ciudad de Sylvia

Hace mucho que te quiero

Hana

El hijo de Rambow

Historias extraordinarias

Im Juli.

Recomendamos: Love exposure

Caótica, extraña y enferma, Love exposure es la clase de película que no nos puede dejar indiferentes. Su historia, demasiado enrevesada y marciana como para poderla resumir en una adecuada sinopsis se va desarrollando a través de diferentes géneros hasta dejar al espectador perdido por completo... pero manteniendo su interés. Y es que durante sus 4 horas de metraje esta cinta nos lleva desde la risa y el desenfado hasta la más absoluta tensión sin perder en ningún momento su personalidad de film bizarro y original. A destacar en el papel protagonista al debutante en el cine Takahiro Nishijima y como su interés amoroso la guapísima Hikari Mitsushima. El director Shion Sono se arriesga y nos presenta esta película, que a veces parece casi amateur, en la que cabe todo lo que uno se pueda imaginar.

En espera: Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire

Quizá la segunda parte nos defraudase un poco, pero en breve tendremos en nuestras salas el final de la saga Millennium y no nos lo queremos perder. Noomi Rapace y Michael Nyqvist volverán a retomar sus carismáticos personajes para dar fin a la historia que comenzó en las anteriores entregas. El trailer y las fotos de este último capítulo pintan mucho mejor que el anterior (aunque se rodaron a la vez y el director vuelve a ser el mismo). Esperamos que eso sea una buena señal y que el gran acontecimiento del cine europeo de 2009 nos dejé con buen sabor de boca.

Recomendamos: Donde viven los monstruos

Spike Jonze nos trae su tercera película y su tercer gran éxito. Bajo la etiqueta de cine infantil se nos presenta esta película complejísima sobre los sentimientos, miedos, emociones, pulsiones y sensaciones de un niño. Para esto la película representa cada uno de los estados de ánimo mediante un monstruo diferente (los monstruos interiores del niño) para que el niño pueda ver sus problemas internos en perspectiva y así ser capaz de resolver sus conflictos. La fotografía está muy bien pero sobre todo es el trabajo en decorados y los propios monstruos los que deslumbran, aunque todo esto sólo sería una carcasa vacía si no fuese por el buen guión que sostiene todo el conjunto. Protagoniza la película el niño Max Records y en papeles secundarios podemos ver a Mark Ruffalo y a Catherine Keener (quien ha participado en las 3 películas del director). Una advertencia: El doblaje en castellano es terrible. Por lo demás, disfrútenla.

Corto: Four play

Este corto es en realidad la nueva publicidad de Donna Karan para anunciar un nuevo bolso (no dejaré más datos al respecto ya que tampoco me pagan para hacer publicidad). Lo dirige Jake Sumner (que como no había hecho nada aún sólo se le conoce por ser el hijo de Sting) y lo protagoniza la favorita de este blog: Christina Ricci. Es breve, sencillo, bello y elegante. Quizá no el mejor ejemplo de cómo debe ser un corto pero sí de cómo debe ser un buen anuncio. Y ya sabéis... si no os gusta sólo perdéis dos minutos...

Infierno: Avatar

Hay películas que no pueden dejarse sin ver. Creo que desde un blog de cine tampoco se puede dejar de hablar de ellas. Es sólo por esto que voy a hablar de Avatar y, si tengo que hablar de ella, debo hacerlo mal. No es que sea ésta la peor película de la década. Ni siquiera será la peor película del año, pero su pretenciosidad hace que debamos ser firmes a la hora de juzgarla. James Cameron realiza un trabajo notable a la hora de crear un mundo extraterrestre con su propia fauna, flora y geografía. Por esto quizá merezca la pena ver esta película. Pero sólo por esto. El guión, lo que debería ser la base de la cinta es de lo más endeble que uno se pueda imaginar y siendo una nueva versión de Bailando con lobos (además de repetirse la historia, también se repiten los roles de mucho personajes e incluso los extraterrestres hablan un lengua similar a los indios de la cinta de Kevin Costner, visten como aquellos, montan a caballo y sus armas son el arco y las flechas) consigue incluso rebajar el listón de aquella. Salvando las interpretaciones de Zoe Saldana y Sigourney Weaver las demás son bastante flojas, aunque tampoco podía rascarse mucho más de los diálogos imposibles e increíbles que se les exige declamar a los actores. No les diré que no vayan a verla porque será esta le película del año, ahora bien... no digan que no les avisé.

En espera: Alice in Wonderland

Aunque desde hace 15 años su carrera ha sido más bien irregular, una nueva película de Tim Burton es siempre un acontecimiento. Esta vez va a realizar su propia versión de Alice in Wonderland. Según lo visto parece que no va a basarse directamente en ninguno de los dos libros que escribió Lewis Carroll, sino que más bien se tratará de una especie de pupurrí de ambos con ideas propias desarrolladas para la película. En el reparto, a los imprescindibles Johnny Depp y Helena Bonham Carter se les sumarán nombres como Crispin Glover, Anne Hathaway, Christopher Lee, Michael Sheen, Alan Rickman o Timothy Spall (aunque muchos de estos tan sólo cederán sus voces a personajes creados digitalmente). Como protagonista tendremos a la desconocida Mia Wasikowska, que seguro que después de este trabajo se hace un nombre en Hollywood. Por lo visto hasta ahora en los diversos trailers que se han ido publicando la película parece que será un derroche de imaginería visual, aunque quizá demasiado dependiente de la creación por ordenador. Ya lo veremos.

Mundo friki: Giger's Alien

En una reciente estancia en San Sebastián pude asistir a la exposición Giger's Alien sobre la obra de H. R. Giger, artista que creó al mítico extraterrestre de la película de Ridley Scott. Toda su obra se ve impregnada del mismo estilo perverso, oscuro y mecanizado que la famosa película. Recomendamos ver esta exposición a quien pueda (permanecerá en San Sebastián hasta el 6 de enero y quién sabe si luego seguirá viajando por la geografía española). Entre muchas creaciones (asombrosas y tétricas, en general) se podía ver unos diseños que realizó este hombre cuando Dune todavía era un proyecto que iba a realizar Alejandro Jodorowsky. Desde luego la película habría sido muy diferente...

En espera: Kick-ass

La reciente moda de adaptar todos los cómics habidos y por haber al mundo del celuloide continúa. Se trata ahora de Kick-ass un cómic independiente con altas dosis de violencia. Su director, Matthew Vaughn, para evitar la censura decidió hacer la película por su cuenta (es decir, sin obtener financiación directa de las majors) y vender después el resultado. Como reclamo para el gran público entre el elenco de actores figura Nicolas Cage, aunque en realidad el gran atractivo de la película será ver una historia descerebrada y extrema que seguro que nos hará pasar un buen rato.

Noticia: La lista de Sinde

Desde la persecución y la amenaza se sigue intentando cortar el libre flujo de la cultura a través de internet. Y no, no hago demagogia al usar estas palabras, pues creo que este blog es un claro ejemplo de que lo que se pretende evitar es en realidad hacer del arte algo universal. Sois muchos los que en ciertas ocasiones os habéis interesado a través del blog por películas que hemos recomendado que no han visto la luz del sol en el mercado español y que seguramente jamás lo harán. Ninguno de nosotros habría oído jamás hablar de ellas si no hubiesen podido llegar ante nuestros ojos a través del cable telefónico... Pero es que además estos "hábitos malignos que sólo empobrecen el mundo de la cultura", en mi caso al menos, han generado economía para muchos de sus autores, ya que gracias a su conocimiento ha sido cuando después me he atrevido a adquirir el DVD de compra (muchas veces incluso en costosas compras internacionales, ya que como digo, hay productos que no existen en nuestro mercado), algo que jamás hubiese osado hacer de no conocer la calidad del producto. Por eso, porque estamos convencidos de que internet es un mártir que por defender la expansión cultural con uñas y dientes está siendo acusado de forma injusta por sus más provechosos beneficiarios hemos incluido en este blog un vínculo a páginas de descarga que, aunque no utilicemos, queremos que sirva como símbolo de nuestro compromiso con esta causa. Así, nos hemos autoinculpado por este "acto malicioso" en La lista de Sinde, que le será entregada a la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, y que en consecuencia, si cumple sus amenazas, censurará este blog unos dos años después de su nacimiento cerrándolo a perpetuidad. Los que leéis este blog sabéis perfectamente que desde aquí no hacemos ningún mal a nadie y que si algo hacemos es promocionar algunas películas e informar de lo que sucede en el mundo del cine. Si el Ministerio de Cultura se decide a cerrarlo creo que deberían cambiar su nombre...

Recomendamos: The hurt locker

No es habitual ver en nuestros tiempos una buena película bélica. Menos lo es encontrarla y que no verse sobre la bondad o el error que supone un conflicto. Se trata ésta por tanto de una película excepcional y por eso no es de extrañar que durante toda la semana (y lo que le queda por delante...) estemos siendo testigos de cómo le van lloviendo premios a diestro y siniestro. Kathryn Bigelow se reivindica como la gran directora de cine adrenalítico que sospechábamos que era, pero esta vez, con una historia a la altura de las circunstancias consigue darnos una auténtica lección de cine. Y es que este The hurt locker te mantiene en vilo y sólo cada vez que el protagonista termina de desactivar una bomba te das cuenta de que llevas ya un rato conteniendo la respiración. Aún siendo una película de acción (con una fotografía y un montaje soberbios) nos deja unas interpretaciones memorables, aunque la de su protagonista Jeremy Renner está un paso por delante de la del resto del reparto en su papel de un soldado adicto a la guerra. Aún no había habido una buena película sobre la guerra de Irak. Esto ha cambiado.

En espera: The american

Aunque tampoco tenemos información en exceso sobre esta película la seguiremos de cerca. La razón es el nombre de su director, Anton Corbijn, quien el año pasado nos deslumbró con su debut Control. En esta ocasión dirigirá a George Clooney quien interpretará a un asesino profesional en Italia. Se habló de esta película en su momento porque protagonista y director se comprometieron a rodarla en la parte de Italia que el año pasado se vio afectada por un terremoto para generar ilusión y economía en la zona. Veremos si la carrera de Corbijn continúa tan prometedora como empezó.

Recomendamos: Das weisse Band

Cuando vimos a Michael Haneke alzarse con la Palma de Oro del Festival de Cannes fuimos muchos los que lo celebramos debido a la genial trayectoria del director austriaco. Pero después de ver la película en cuestión puedo asegurar que la cinta también lo merecía. Y mucho. Podría parecer a primera vista una película alejada del cine habitual del director, pero esto no es para nada así. Aunque se trate de una película ambientada en el pasado y rodada en blanco y negro contiene todos los elementos que hacen del cine de Haneke una experiencia brutal y descorazonadora: la distancia moral, la carencia de banda sonora, la importancia del pasado en el presente, el prejuicio como elemento constante en la sociedad occidental, etc... A la bella y fría fotografía se le puede añadir un montaje acertado que subraya la desolación que produce el visionado de la película. Pero sobre todo Haneke se reivindica como el genial director de actores que es con un reparto soberbio y en el que, pese a tratarse de una historia muy coral, se puede decir que todo el elenco está magnífico. Yo destacaría especialmente las interpretaciones de Leonard Proxauf y Roxane Duran. Para mí la perla de la película es la escena en la que la hermana mayor le habla al chico pequeño sobre la muerte. Imborrable.

En espera: The ward

Hacía ya muchos años que John Carpenter no estrenaba nada en cines cuando de repente este año empezaron a correr rumore sobre muchos y muy variados proyectos. Al final el que parece que se llevó el gato al agua fue The ward, de la que ya nos han llegado las primeras imágenes. Creo que tras decir el nombre del director no haría mucha falta recalcarlo, pero se tratará esta de una película de terror (¡oh, qué sorpresa!) y parece ser que tendrá algún componente sobrenatural. Su protagonista será Amber Heard y entre el reparto anunciado no hemos encontrado ningún nombre demasiado conocido. Tampoco hace falta. Carpenter es Carpenter y sus películas se van a ver y punto.

Cómic: Scott Pilgrim

Dije que no haría esta clase de recomendaciones demasiadas veces, pero es que cuando cae algo así delante de tus ojos... Scott Pilgrim es un cómic fresco, divertido, de dibujo ágil y diálogos aún más rápidos. Con unos personajes muy bien seleccionados nos cuenta la vida del joven Scott y cómo deberá derrotar a los siete exnovios maléficos de Ramona para conseguir su amor. ¿Demasiado chorras? Echadle primero un ojo antes de tomar decisiones precipitadas. Bryan Lee O'Malley, dibujante y guionista, ya está preparando la última entrega y en breve podremos ver su versión cinematográfica de la mano del genial director Edgar Wright (ya se ha anunciado que el final del film será distinto al de las historietas), lo que la convierte tranquilamente en la película más esperada del año próximo.

Recomendamos: Ink

Al final le voy a tener que pedir al compañero Alberto que dejé de recomendar películas tan buenas desde su blog o el mío no va a ser más que una mera copia de las recomendaciones del suyo. En este caso se trata de Ink, segundo largometraje del usamericano Jamin Winans que nos introduce en un mundo de sueños y pesadillas. La película, como otros grandes referentes del cine fantástico, hace una fuerte apuesta por el diseño de producción, el vestuario, el decorado... Todo esto para envolver una historia extraña aunque muy accesible. En todo caso, toda la parafernalia que rodea la película no consigue eclipsar la interesante interpretación del actor protagonista Chris Kelly. Se trata de una de esas películas bonitas de ver que se encuentran en algún lugar a mitad camino entre el cine infantil y el adulto, entre el mundo de los sueños y el de las pesadillas.

En espera: Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec

Hace un tiempo recomendábamos desde este blog el último título en acción real del realizador galo Luc Besson, Angel-A. Cuando ésta aún no ha alcanzado las pantallas de nuestro país ya se anuncia la nueva aventura cinematográfica de su director. El cine de Besson siempre fue sinónimo de éxito comercial y todo parece indicar que su nuevo film Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec tiene todos los puntos para volver a triunfar. Se trata de una película de aventuras sobre una periodista de principios del siglo XX, algo que unido al gran sentido del espectáculo del director francés pocos querrán perderse en la gran pantalla. Las primeras imágenes que llegan no tienen mala pinta.

Recomendamos: Mary and Max

Quiero empezar esta entrada dándole las gracias a Alberto del blog amigo Mis ojos, mis oidos... mis dedos por su última recomendación. Se trata de una película a la que le había echado el ojo, pero su entusiasmo hacia ella hizo que me apresurase en conseguirla. Mary and Max es todo un logro. Con un perfecto diseño de producción y un gran trabajo de guión lleno de sentimiento, pero sin caer en el exceso de azúcar. El debutante Adam Elliot, demuestra que se pueden contar cosas muy serias en clave de comedia y sin necesidad de reirse de ellas. Es un alegato sobre la importancia de la amistad en las antípodas de Hollywood (y no lo digo sólo porque la peli sea australiana), pero es mucho más. Es todo un discurso sobre la vida, sobre su grandeza y sus desgracias. Creo que se trata de una de esas películas que después de verla puede que seamos un poquito mejores. O al menos que deseemos intentarlo.

En espera: Room in Rome

Por fin parece que va a regresar a las pantallas Julio Medem. En los últimos años se ha convertido quizá en el director más proscrito del cine español. No desde luego para mí. Este señor me enseñó que es posible sentir a través de una pantalla y siempre esperaré con ansias su próxima película. Ésta de la que hablamos, Room in Rome, ya hace tiempo que se rodó y no teníamos noticias de ella hasta esta semana, en que se anunció que ha sido vendida para ser exhibida en multitud de países. Se trata de un remake, pero según parece, lo único que tiene que ver con la original es que se trata de una historia de deseo dentro de una habitación. En el reparto salen dos de mis chicas preferidas del cine español: Elena Anaya y Najwa Nimri (esta última en un papel muy secundario). No sé vosotros, pero yo ya estoy contando los días que quedan para su estreno. Desgraciadamente me parece que aún va para largo...

Recomendamos: En la ciudad de Sylvia

En las últimas semanas han ido surgiendo en la red multitud de listas de distintas publicaciones que intentaban recoger los mejores títulos de la década. En general eran listas bastante espantosas por lo que no me he hecho eco desde aquí. Sin embargo en una de ellas (creo que era una no tan espantosa, de la que algún día puede que dé la referencia) me llamo la atención que pese a haber pocas películas españolas, entre ellas estuviese una cinta que pasó sin pena ni gloria por las carteleras de nuestro país. Y es que me parece intolerable que en una listas made in USA reconozcan una película que no hemos reconocido aquí. No me importaría tanto si fuese bastante mala (y podríamos decir eso de "qué mal gusto tienen los americanos"), pero en realidad se trata de una cinta brillante que estaba esperando una buena ocasión (como es ésta) para poder recomendar. Se trata de En la ciudad de Sylvia del gran director José Luis Guerín. Esta película es preciosa y pasa por delante de nosotros como un sueño. Su planteamiento es sencillo: Un chico de viaje en una ciudad europea cree encontrar el rostro de un amor del pasado allá donde va. Desde luego es una película que cuenta una experiencia que casi todo el mundo ha tenido y lo hace con gran acierto. De verdad que a los que os gusten los títulos que intentan explorar un poco en el lenguaje cinematográfico no os la podéis perder. El protagonista es Xavier Lafitte y ella es Pilar López de Ayala, una actriz que se involucra en proyectos de todo tipo y que poco a poco se está forjando una carrera de lo más interesante. Por favor, no os la perdáis, aunque sólo sea por el pique con los americanos.

En espera: After.life

No es nada nuevo que diga que en este blog cualquier película nueva en que aparezca Christina Ricci va a ser una película a seguir muy de cerca. Pues bien, la nueva película de la que hablamos se llama After.life y la coprotagoniza Liam Neeson. Parece ser que la historia versa sobre cómo este trabaja en un funeraria y mantiene a la Ricci en el umbral entre la vida y la muerte. La película parece tener un aspecto bastante tenebroso y lo más interesante que podemos esperar de ella es el duelo interpretativo entre ambos actores. Ya veremos si la película logra mantener el tono desasosegante que hacen percibir las fotografías que han ido llegando.

Recomendamos: Celda 211

Parecerá tópico y poco arriesgado recomendar la película de la que todo el mundo está hablando, pero es que me parece que hay que asegurarse de que todo el que pueda vea esta magnífica película. Sería mentir decir que este año el nivel de las producciones españoles haya sido nefasto, pero tampoco había habido todavía ninguna película memorable como sí que las ha habido los últimos años. Por fin llega ese título tan ansiado a nuestras pantallas y se trata de un thriller carcelario brutal. Muy bien escrito, no sólo por su guión hábil sino también por las ideas que se exponen en la cinta. Pero como se ha dicho en todos los medios y yo sólo me limitaré a repetir quien roba la película es Luis Tosar. Su interpretación es colosal y hace que este actor redondee un año sorprendente pues además de haber participado en una de las mejores películas del año (Los límites del control) logra un éxito a nivel personal que posiblemente se recuerde en el futuro como la guinda que corona una estupenda carrera actoral. Bravo por Tosar y por Daniel Monzón, director de la cinta, quien poco a poco ha visto evolucionar su carrera has lograr por fin un título que valdrá la pena recordar durante mucho tiempo.

En espera: Kaboom

Hace muy poco tiempo tuvimos las primeras noticias sobre esta película y de repente nos llegan ya sus primeras imágenes. Se trata de Kaboom, la nueva película del realizador Gregg Araki. No se ha dicho mucho sobre la cinta aunque los rumores que llegan son por un lado que va del despertar sexual de un grupo de jóvenes y por otro que trata de un chico que cree haber presenciado un asesinato cuando estaba bajo los efectos de las drogas. Cualquiera mínimamente familarizado con el cine de Araki se dará cuenta de que es muy probable que ambos ingredientes de la trama sean ciertos y que la película verse sobre ambas cosas. Las fotos que hemos podido ver tienen muy buena pinta. La idea es que la película pueda ver la luz en Sundance. Veremos si está lista a tiempo.

Recomendamos: Poultrygeist: Night of the chicken dead

Por los comentarios que me habéis hecho sé que algunos os metéis al blog con el propósito de encontrar recomendaciones de pelis para ver. He pensado que quizá se os ocurra pasar la noche de Halloween viendo una película de terror y por eso quería hacer una recomendación para la ocasión. Hace unos meses os comenté que iba al festival Obuxo en el cual se iba a hacer un homenaje a Lloyd Kaufman y a proyectarse su última película. Entonces, por motivos de organización del festival, no pude verla, pero sí que he podido repescarla más tarde y tengo que decir que es una película muy divertida. Era una vergüenza para este blog (y cualquier blog de cine que pretenda tener un poco de dignidad) no haber recomendado todavía ninguna película de la mítica productora Troma. Troma es libertad, despelote, diversión, incorrección, intransigencia... Troma es al cine lo que el punk es a la música. Y Poultrygeist no deja de serlo, siendo sin embargo un film más depurado que otros trabajos del estudio. Se trata de una comedia-musical-de terror en la que me pude reir en muchas ocasiones. Que nadie espere medias tintas, aquí lo que se sirve es humor negro y grueso, con chistes verdes y sobre escatología. Se ríen de todo lo que se supone que uno no puede reirse (espectadores con tabús, abstenerse), pero sobre todo lo hacen bien. La película tiene un buen ritmo, aunque debo decir que fracasa... Fracasa en su intento deliberado de hacer una mala película, ya que el resultado es una buena película. Una película para divertirse y mucho en la noche de los muertos. Después de ver esta peli sólo puedo decir: ¡Larga vida a Lloyd Kaufman! ¡Larga vida a Troma!

En espera: Soul kitchen

Hay quien considera que en los últimos años ha habido un cierto auge del cine alemán. Es cierto que la germana era una filmografía que se había perdido y que han logrado encadenar un puñado de películas importantes. Sin embargo, el único director de ese país que ha logrado hacerse un hueco en mi corazón durante los últimos años es Fatih Akin. Y si una película suya es siempre un acontecimiento que merece nuestra espera en este caso hay que añadir que Soul kitchen se llevó en Venecia el Premio Especial del Jurado (o como dijo una vez mi buen amigo Dani - y muchas veces he visto confirmarse esto - el premio que se da a la película que es en realidad la mejor pero a la que por razones de algún tipo prefieren no darle el premio gordo). Soul kitchen es el regreso de Fatih Akin a la comedia (recordemos su genial trabajo en la preciosísima Im Juli, recomendada en su día desde este blog) y quien la ha visto dice que es todo un acierto. Esperamos con ganas volver a prendarnos de los personajes del director turco-alemán, que siempre nos conquista.

Recomendamos: (500) días juntos

Tras sus excepcionales críticas en EEUU por fin ha llegado a nuestras pantallas la comedia romántica (500) días juntos y debo decir que no ha defraudado. El director debutante Marc Webb lleva a buen puerto esta historia de amor fresca y original. Y debo decir que, aunque montaje, foto y música se fusionan a la perfección para dotar a la historia de ritmo y estilo son los dos protagonistas quienes van a hacer que se escriba mucho sobre ellos. Y es que Zooey Deschanel encarna un personaje encantador con mucho acierto. Ahora bien, ante quien me rindo (de nuevo) es ante Joseph Gordon-Levitt. No deja de sorprenderme en cada papel en que se deja ver y creo que ya podemos hablar sin mordernos la lengua del actor más competente de su generación. En un registro muy diferente a los papeles que le han dado más fama, el actor lleva la película a sus hombros y sale victorioso de la gesta. Estamos ante una película que posiblemente podremos ver brillar (muy merecidamente) en muchas galas de premios en la categoría de guión original. La película se ha estrenado muy discretamente, pero parece una de esas que irán creciendo poco a poco con el boca a boca. Yo, por si alguien escucha mis palabras, aprovecho este rincón mío para recomendarla muy fervientemente.

En espera: The killer inside me

Es raro encontrar directores que sepan ir cambiando de género y de estilo consevando un cierto toque autoral de calidad. Uno de los pocos que creo que sabe moverse bien en diferentes aguas (incluso aunque éstas puedan ser muy pantanosas) es Michael Winterbottom. En esta ocasión ha realizado un thriller sobre un sheriff que invetiga unos asesinatos perpetrados por él mismo. En el reparto Casey Affleck, Jessica Alba, Bill Pullman y Kate Hudson además del siempre genial Elias Koteas. Por ahora las primeras imágenes parecen prometedoras.

Recomendamos: Los límites del control

Ésta es una de esas ocasiones que se dan de vez en cuando en las que al hacer una recomendación debo a la vez hacer una advertencia. Y es que si Los límites del control del siempre estupendo Jim Jarmusch me pareció una película exquisita, su sutilidad podría ser confundida con lo anodino por muchos espectadores. Es por esto que si bien pienso que estamos ante una de las mejores películas del año sólo la recomendaré a aquellos espectadores abiertos de mente que estén dispuestos a llevar su psique de viaje a través de una trama prácticamente inexistente y unos tiempos algo tranquilos. Sin embargo, la película está filmada de un modo bellísimo gracias al trabajo del popular director de fotografía Christopher Doyle. Jarmusch rueda en España y saca un partido a nuestro país que rara vez se encuentra en nuestro propio cine. La película, protagonizada por un imperturbable Isaach De Bankolé, está plagada de secundarios de lujo: Tilda Swinton, Óscar Jaenada, John Hurt, Luis Tosar, Gael García Bernal, Hiam Abbass, Bill Murray... Los papeles de éstos son sólo algo más al servicio de la película, ya que el guión no permite el lucimiento actoral. Eso sí, la sensual Paz de la Huerta consiguió excitarme como hacía tiempo que no lograba jamás una pantalla de cine. Se trata de una película sencilla en la que tan sólo hay que dejarse llevar... y disfrutar del cine.