domingo, 6 de noviembre de 2011

Recomendamos: Guilty of romance

Os traigo la recomendación de la mejor película que vi en el pasado Festival de Sitges (aunque sólo vi 3). Se trata del nuevo trabajo de Sion Sono. Una película tan original como radical, que se acerca a temas tan dispares como la dominación sexista, la industria pornográfica, la autorrealización, la venganza o la prostitución. Todo ello siempre desde un prisma salvaje, sin leyes, en una trama que se mueve de manera convulsa sin saber dónde irá. Megumi Kagurazaka protagoniza la cinta, aunque quien se gana toda nuestra admiración es la veterana Hisako Ohkata en un rol entre lo cómico y lo terrorífico que descolocará a todo el espectador que se aproxime a esta peculiar cinta. Una película inquietante que nos sorprenderá con cada uno de sus (muchos) giros argumentales.

En espera: Un monstruo en París

Parece que la industria de animación francesa se está poniendo las pilas (ahora mismo tenemos dos películas en cartelera, el año pasado una estuvo pugnando por el Oscar y recientemente hemos recomendado otra que posiblemente no tarde en llegar). En este caso llega una propuesta con un acabado comparable al de cualquier gran producción que nos llegue de los EEUU. Parece divertida, original y en clave de musical como en los mejores tiempos de los productos Disney. A ver si da la talla.

Recomendamos: Mientras duermes

En el cine hemos visto mucho psicópata y mucho loco suelto, pero rara vez nos habíamos topado con un personaje tan malnacido. Luis Tosar encarna a un auténtico cabronazo, un hijoputa de tomo y lomo. Y lo hace muy bien. Lo borda. El objeto de sus maléficos planes es una Marta Etura siempre sonriente y resplandeciente, quien pronto se convierte en la archienemiga del amargado portero interpretado por Tosar. Estamos hablando de la mejor cinta de Jaume Balagueró hasta la fecha. Una película que mantiene el ritmo de principio a fin y que resulta sorprendente, sencilla y agobiante. El realizador consigue que por momentos suframos por el devenir del monstruo protagonista, pese a que en toda la cinta no llega a realizar ningún acto que pueda otorgarle redención. Y entonces uno se pregunta: si por un momento me he puesto del lado de semejante personaje, ¿eso en qué me convierte?

Infierno: 4:44 Last day on Earth

Se suponía que iba a ver una película sobre el apocalipsis, pero el apocalipsis resultó ser tener que verla... Durante el metraje presenciamos un personaje que se suicida y pensamos: "yo también me suicidaría si fuese en parte responsable de semejante tortura". Malvenidos al mundo de la narcolepsia, del sopor, del aburrimiento... Los actores son competentes, y no se trata del peor papel de Willem Dafoe pero sí del más innecesario. Así como la muy cacareada presencia de Paz de la Huerta que se reduce a menos de 10 segundos... La fui a ver porque la firmaba Abel Ferrara. Este hombre ya no es lo que fue. Si debo encontrar algo positivo de esta experiencia sólo se me ocurre una cosa: Antes de la película pusieron un corto.

Recomendamos: Verbo

A esta película le han caído muchos y muy inmerecidos jarros de agua fría. Quiero romper una lanza por ella y por todos los que la han hecho posible, así que por favor, perdonadme la siguiente licencia:

Se trata ésta de una propuesta en verso.

Lo que digan de esta cinta no debéis tomar en serio.

Eduardo Chapero-Jackson se nos abre en canal

escribiendo y dirigiendo esta peli original.

Bella y sincera, aunque algo naif si queréis,

sigue siendo más profunda que muchas otras que veis.

Destaca la protagonista llamada Alba García,

quien debuta en esta peli y lo hace de maravilla.

Najwa Nimri como siempre, genuina,

representa en esta cinta a la madre de la niña.

Miguel Ángel Silvestre también está en el elenco,

aunque a Víctor Clavijo es más bien al que prefiero.

Para crear fantasía: diseño de producción.

Sí que es algo mejorable, pero resulta molón.

Y de fondo El Quijote como espejo de la trama.

No te pierdas esta peli. Escucha como te llama...

Y te llama... Y te llama...

Se llama Verbo.

Mundo friki: Grita para Batman

A propuesta del compositor Hans Zimmer se nos pide colaborar en la siguiente entrega de la saga de Batman. En algún momento del film debe haber un montón de gente coreando un grito (¡Deshay! ¡Bashala!) y se nos pide que prestemos nuestra voz para que Zimmer pueda incorporarla a la banda sonora de la película y así lograr que ese grito multitudinario sea el de todos nosotros. Si queréis grabar vuestro grito y participar así en la nueva película de Christopher Nolan podéis hacerlo aquí. Yo ya lo he hecho. ¡Venga, animáos!

Recomendamos: Melancolía

Lamentablemente se ha hablado mucho más en los últimos tiempos de Lars von Trier por cuestiones extracinematográficas que por su último trabajo. Se trata de una película inteligente, dura, rasposa, difícil de digerir... en fin, una película muy en la línea de trabajos anteriores del director danés. La cinta muestra momentos de gran belleza plástica que constrastan con la suciedad de una imagen digital que retrata el grueso de la cinta. Entre un elenco lleno de rostros conocidos destacan como protagonistas Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, que repite tras el anterior trabajo del director, así como secundarios como Kiefer Sutherland, John Hurt, Charlotte Rampling, el televisivo Alexander Skarsgård, así como su padre Stellan Skarsgård, Brady Corbet o Udo Kier en un rol curiosísimo. Se trata de una película sobre el fin del mundo original y con mucho trasfondo. Una película para ver, reflexionar y comentar. Puro von Trier.

En espera: J. Edgar

Aunque como muchos biopics puede ser que termine siendo aburrido la película biográfica sobre J. Edgar Hoover podría darnos una sorpresa. Y es que se trata del nuevo trabajo detrás de las cámaras de Clint Eastwood quien, aún en sus peores momentos, suele resultar competente y bastante sólido. Para terminar de darnos confianza tenemos un reparto de altura: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench o Armie Hammer. Esperemos que no se quede todo en una narración de los días del mandamás del FBI y que como película aporte algo más. Al fin y al cabo Eastwood ya lo ha hecho muy bien antes...

Cartelera zaragozana: 06/11/2011

La verdad es que hay muchos títulos aparentemente interesantes en la cartelera que aún no he podido ver (Another year, Contagio, Criadas y señoras, Eva, Habemus Papam, Kerity, La cosa, Margin call...), así que agradeceré que quien las haya visto se pronuncie en los comentarios. Mientras tanto, como llevo mucho tiempo sin hacerlo, pongo aquí de mejor a peor las películas que sí que he visto que están ahora mismo en el cartel zaragozano.

1. El árbol de la vida
2. Mientras duermes
3. Melancolía
4. Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio
5. Un gato en París
6. Verbo
7. Pina
8. Crazy, stupid, love
9. No habrá paz para los malvados

Recomendamos: Les contes de la nuit

Hace casi dos años recomendamos desde este blog la película de Michel Ocelot Princes et princesses. Tiempo después el realizador francés regresa al mismo terreno para continuar haciéndonos partícipes de estos cuentos tan mágicos y fantásticos sobre historias de amor imposibles a través de sombras chinescas. La novedad es que en su nueva película se incluye la técnica de 3D que, aunque resulta bastante sutil (en principio no hay nada más plano que unas sombras chinescas...) sí que agranda la belleza de la obra en algunos momentos (aunque la película se disfrutará casi por igual en una pantalla tradicional). La película es muy similar a su predecesora: bonita, divertida, mágica y tierna. Una pequeña joya.

Mundo friki: Continúa el paseo espacial de El cosmonauta

El cosmonauta, película que hemos apoyado y seguido desde este blog desde hace tiempo continúa su andadura. Por fin podemos ver el primer tráiler con un material que parece excelente. Ya sabéis que se trata de un proyecto financiado mediante crowdfunding. Si queréis todavía estáis a tiempo de colaborar con este delicado proyecto aquí.

Recomendamos: Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

Ayer fui al cine con un amigo que me propuso ver esta película. Yo no supe decir que no, pero al sentarme en la butaca le comenté: "Creo que no me va a gustar. Me parece que mañana en el blog le haré un hueco en el infierno. Además la técnica de animación ésta me resulta siempre sumamente desagradable". Me tengo que comer mis palabras. Donde esperaba que la película dañase el recuerdo de un personaje muy querido en mi infancia la cinta logró aumentar su mitología. Y es que Steven Spielberg, quien dirige todo esto, ha conseguido pasar de unas viñetas estáticas a un dinámico juego que nos ofrece una de las cintas de aventuras más vivas, divertidas y espectaculares que hayamos podido ver en mucho tiempo (como muestra el plano secuencia de la persecución del halcón: espectacular). La historia se abre con una declaración de intenciones: Se nos muestran en planos muy cortos diferentes vestimentas y superficies durante un mercadillo. Podemos apreciar la perfección de las texturas, que no se perciben, sino que casi se sienten. El acabado del film será así de meticuloso en todos los detalles de la película (y no, no lo comparen con los trabajos de la factoría esa del flexo animado, que no hay color). La cinta tampoco pierde ocasión de hacer referencia continua al universo de Hergé, desde los títulos de crédito a pequeños detalles a lo largo del metraje, así como guiños al cine del realizador de la cinta. En fin, que se trata de una película para disfrutar todas las edades. Quizá Indiana Jones no haya envejecido demasiado bien. No os preocupéis: aquí llega su relevo.

En espera: Extraterrestre

Nacho Vigalondo es, posiblemente, el director español al que mejor se le da el autobombo. Esto no sería posible, claro está, si después no hiciera cortos o películas originales y bastante decentes (aunque en su ópera prima su egomanía le llevase a reservarse un papel fundamental en la película que resultaría en una de las interpretaciones más vergonzosas del último cine español... y sin embargo la película seguía funcionando...). La segunda película del realizador es Extraterrestre, una cinta sobre una invasión alienígena fuera de lo común: El mundo ha sido invadido por seres de otro planeta, pero los protagonistas no se han enterado porque estaban durmiendo su borrachera y no recuerdan nada de la noche anterior. La película, entre la ciencia ficción y la comedia, cuenta en su reparto con nombres como Julián Villagrán, Michelle Jenner, Carlos Areces o Raúl Cimas (¡qué grande!). Las risas estarán aseguradas en una película que dará que hablar (el amigo Vigalondo se asegurará de ello, no os preocupéis).

Recomendamos: Suicide room

De la nada apareció esta película polaca que describe de forma angustiosa el sufrimiento que supone pasar por la adolescencia. No es que pocas películas hayan hablado sobre esto, pero ésta, sin ser mejor que muchas de aquellas, lograr transmitir la sensación de aislamiento y rabia al espectador de manera que llega a sentirla en su propia piel. La historia nos habla también de la incapacidad de los padres para lograr comunicarse con su hijo, la adicción a internet, la erótica del suicidio, las malas influencias, la homosexualidad, las redes sociales, el liderazgo en los grupos adolescentes... Ya con esto el trabajo del director Jan Komasa parece difícil, pero hay que añadir que gran parte de la película transcurre dentro de un videojuego, y muchas escenas están rodadas a través de webcams y otros dispositivos digitales. Entre los actores cabe destacar el trabajo de la actriz que encarna a la madre del protagonista, Agata Kulesza y también el de Jakub Gierszal y Roma Gasiorowska, que dan vida a los principales personajes de la trama. Se trata de una película original que no dejará contentos a todos. En todo caso no es una película para difrutar, sino una película para sufrir.

sábado, 5 de noviembre de 2011

En espera: Cumbres borrascosas

No soy yo muy de cine de época. Cuando el vestuario, los decorados y el lenguaje desfasado arrinconan a la historia y sus personajes creo que algo falla. Pero no estamos ante una propuesta convencional sino ante lo nuevo de la realizadora británica Andrea Arnold, quien ya ha demostrado anteriormente que sabe en qué puntos de una narración debe poner la atención. Se dice de esta nueva adaptación de la novela de Emily Brontë que es una pieza descarnada, arriesgada, visceral y de imágenes tétricas que sirven de marco estético para la adaptación de esta obra capital del romanticismo. Creo que puede convencer.

Mundo friki: 25 años de La Princesa Prometida

Hay películas que marcan a mucha gente. Creo que La princesa prometida es un caso típico. Yo la habré visto un montón de veces y sus diálogos resuenan en mi cabeza una y otra vez. Con motivo del 25 aniversario del estreno de la película la revista Entertainment Weekly ha reunido a su reparto en una foto-homenaje 25 años después. Por motivos obvios los muy queridos André el gigante y Peter Falk aparecen como fotos homenaje entre el resto de miembros del reparto. Si queréis verla en grande desde su fuente original podéis verla aquí. ¿Que dices que te da igual esta película? Yo tengo una palabra que te define: farolero.

Recomendamos: Pina

Wim Wenders siempre ha sabido cómo captar belleza a través de su cámara. En este caso nos ofrece un documental sobre la célebre artista de la danza Pina Bausch. A través de los bellos espectáculos creados por la coreógrafa alemana vamos descubriendo el cuerpo humano y cómo éste nos muestra los entresijos, pasiones y sufrimientos del alma humana. La película, rodada en 3D, es posiblemente el intento más interesante has la fecha de ahondar en la tercera dimensión, algo que en este caso no perjudica a nuestra atención al film ni a estropear una preciosa fotografía. Posiblemente sí que haya que ser críticos con el guión y el montaje de la película. Las escenas que vemos pasar no se pueden criticar, pero en realidad no se nos cuenta nada y los insertos de los actores mirando a cámara son bastante terribles. Aún así la originalidad y profundidad de las creaciones de Pina, así como la sensibilidad con la que son captados hacen de este documental una pieza a ver, degustar y disfrutar.

En espera: Wilde Salome

Se trata del regreso a las pantallas del Al Pacino director, que vuelve a probar suerte con el montaje de un espectáculo teatral. Acompañando al célebre actor encontraremos a la pelirroja de moda Jessica Chastain. Pacino también reescribe el texto de Oscar Wilde en el que se basa la película. Parece ser ideal para los amantes del teatro.