Recomendamos: Love exposure

Caótica, extraña y enferma, Love exposure es la clase de película que no nos puede dejar indiferentes. Su historia, demasiado enrevesada y marciana como para poderla resumir en una adecuada sinopsis se va desarrollando a través de diferentes géneros hasta dejar al espectador perdido por completo... pero manteniendo su interés. Y es que durante sus 4 horas de metraje esta cinta nos lleva desde la risa y el desenfado hasta la más absoluta tensión sin perder en ningún momento su personalidad de film bizarro y original. A destacar en el papel protagonista al debutante en el cine Takahiro Nishijima y como su interés amoroso la guapísima Hikari Mitsushima. El director Shion Sono se arriesga y nos presenta esta película, que a veces parece casi amateur, en la que cabe todo lo que uno se pueda imaginar.

En espera: Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire

Quizá la segunda parte nos defraudase un poco, pero en breve tendremos en nuestras salas el final de la saga Millennium y no nos lo queremos perder. Noomi Rapace y Michael Nyqvist volverán a retomar sus carismáticos personajes para dar fin a la historia que comenzó en las anteriores entregas. El trailer y las fotos de este último capítulo pintan mucho mejor que el anterior (aunque se rodaron a la vez y el director vuelve a ser el mismo). Esperamos que eso sea una buena señal y que el gran acontecimiento del cine europeo de 2009 nos dejé con buen sabor de boca.

Recomendamos: Donde viven los monstruos

Spike Jonze nos trae su tercera película y su tercer gran éxito. Bajo la etiqueta de cine infantil se nos presenta esta película complejísima sobre los sentimientos, miedos, emociones, pulsiones y sensaciones de un niño. Para esto la película representa cada uno de los estados de ánimo mediante un monstruo diferente (los monstruos interiores del niño) para que el niño pueda ver sus problemas internos en perspectiva y así ser capaz de resolver sus conflictos. La fotografía está muy bien pero sobre todo es el trabajo en decorados y los propios monstruos los que deslumbran, aunque todo esto sólo sería una carcasa vacía si no fuese por el buen guión que sostiene todo el conjunto. Protagoniza la película el niño Max Records y en papeles secundarios podemos ver a Mark Ruffalo y a Catherine Keener (quien ha participado en las 3 películas del director). Una advertencia: El doblaje en castellano es terrible. Por lo demás, disfrútenla.

Corto: Four play

Este corto es en realidad la nueva publicidad de Donna Karan para anunciar un nuevo bolso (no dejaré más datos al respecto ya que tampoco me pagan para hacer publicidad). Lo dirige Jake Sumner (que como no había hecho nada aún sólo se le conoce por ser el hijo de Sting) y lo protagoniza la favorita de este blog: Christina Ricci. Es breve, sencillo, bello y elegante. Quizá no el mejor ejemplo de cómo debe ser un corto pero sí de cómo debe ser un buen anuncio. Y ya sabéis... si no os gusta sólo perdéis dos minutos...

Infierno: Avatar

Hay películas que no pueden dejarse sin ver. Creo que desde un blog de cine tampoco se puede dejar de hablar de ellas. Es sólo por esto que voy a hablar de Avatar y, si tengo que hablar de ella, debo hacerlo mal. No es que sea ésta la peor película de la década. Ni siquiera será la peor película del año, pero su pretenciosidad hace que debamos ser firmes a la hora de juzgarla. James Cameron realiza un trabajo notable a la hora de crear un mundo extraterrestre con su propia fauna, flora y geografía. Por esto quizá merezca la pena ver esta película. Pero sólo por esto. El guión, lo que debería ser la base de la cinta es de lo más endeble que uno se pueda imaginar y siendo una nueva versión de Bailando con lobos (además de repetirse la historia, también se repiten los roles de mucho personajes e incluso los extraterrestres hablan un lengua similar a los indios de la cinta de Kevin Costner, visten como aquellos, montan a caballo y sus armas son el arco y las flechas) consigue incluso rebajar el listón de aquella. Salvando las interpretaciones de Zoe Saldana y Sigourney Weaver las demás son bastante flojas, aunque tampoco podía rascarse mucho más de los diálogos imposibles e increíbles que se les exige declamar a los actores. No les diré que no vayan a verla porque será esta le película del año, ahora bien... no digan que no les avisé.

En espera: Alice in Wonderland

Aunque desde hace 15 años su carrera ha sido más bien irregular, una nueva película de Tim Burton es siempre un acontecimiento. Esta vez va a realizar su propia versión de Alice in Wonderland. Según lo visto parece que no va a basarse directamente en ninguno de los dos libros que escribió Lewis Carroll, sino que más bien se tratará de una especie de pupurrí de ambos con ideas propias desarrolladas para la película. En el reparto, a los imprescindibles Johnny Depp y Helena Bonham Carter se les sumarán nombres como Crispin Glover, Anne Hathaway, Christopher Lee, Michael Sheen, Alan Rickman o Timothy Spall (aunque muchos de estos tan sólo cederán sus voces a personajes creados digitalmente). Como protagonista tendremos a la desconocida Mia Wasikowska, que seguro que después de este trabajo se hace un nombre en Hollywood. Por lo visto hasta ahora en los diversos trailers que se han ido publicando la película parece que será un derroche de imaginería visual, aunque quizá demasiado dependiente de la creación por ordenador. Ya lo veremos.

Mundo friki: Giger's Alien

En una reciente estancia en San Sebastián pude asistir a la exposición Giger's Alien sobre la obra de H. R. Giger, artista que creó al mítico extraterrestre de la película de Ridley Scott. Toda su obra se ve impregnada del mismo estilo perverso, oscuro y mecanizado que la famosa película. Recomendamos ver esta exposición a quien pueda (permanecerá en San Sebastián hasta el 6 de enero y quién sabe si luego seguirá viajando por la geografía española). Entre muchas creaciones (asombrosas y tétricas, en general) se podía ver unos diseños que realizó este hombre cuando Dune todavía era un proyecto que iba a realizar Alejandro Jodorowsky. Desde luego la película habría sido muy diferente...

En espera: Kick-ass

La reciente moda de adaptar todos los cómics habidos y por haber al mundo del celuloide continúa. Se trata ahora de Kick-ass un cómic independiente con altas dosis de violencia. Su director, Matthew Vaughn, para evitar la censura decidió hacer la película por su cuenta (es decir, sin obtener financiación directa de las majors) y vender después el resultado. Como reclamo para el gran público entre el elenco de actores figura Nicolas Cage, aunque en realidad el gran atractivo de la película será ver una historia descerebrada y extrema que seguro que nos hará pasar un buen rato.

Noticia: La lista de Sinde

Desde la persecución y la amenaza se sigue intentando cortar el libre flujo de la cultura a través de internet. Y no, no hago demagogia al usar estas palabras, pues creo que este blog es un claro ejemplo de que lo que se pretende evitar es en realidad hacer del arte algo universal. Sois muchos los que en ciertas ocasiones os habéis interesado a través del blog por películas que hemos recomendado que no han visto la luz del sol en el mercado español y que seguramente jamás lo harán. Ninguno de nosotros habría oído jamás hablar de ellas si no hubiesen podido llegar ante nuestros ojos a través del cable telefónico... Pero es que además estos "hábitos malignos que sólo empobrecen el mundo de la cultura", en mi caso al menos, han generado economía para muchos de sus autores, ya que gracias a su conocimiento ha sido cuando después me he atrevido a adquirir el DVD de compra (muchas veces incluso en costosas compras internacionales, ya que como digo, hay productos que no existen en nuestro mercado), algo que jamás hubiese osado hacer de no conocer la calidad del producto. Por eso, porque estamos convencidos de que internet es un mártir que por defender la expansión cultural con uñas y dientes está siendo acusado de forma injusta por sus más provechosos beneficiarios hemos incluido en este blog un vínculo a páginas de descarga que, aunque no utilicemos, queremos que sirva como símbolo de nuestro compromiso con esta causa. Así, nos hemos autoinculpado por este "acto malicioso" en La lista de Sinde, que le será entregada a la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, y que en consecuencia, si cumple sus amenazas, censurará este blog unos dos años después de su nacimiento cerrándolo a perpetuidad. Los que leéis este blog sabéis perfectamente que desde aquí no hacemos ningún mal a nadie y que si algo hacemos es promocionar algunas películas e informar de lo que sucede en el mundo del cine. Si el Ministerio de Cultura se decide a cerrarlo creo que deberían cambiar su nombre...

Recomendamos: The hurt locker

No es habitual ver en nuestros tiempos una buena película bélica. Menos lo es encontrarla y que no verse sobre la bondad o el error que supone un conflicto. Se trata ésta por tanto de una película excepcional y por eso no es de extrañar que durante toda la semana (y lo que le queda por delante...) estemos siendo testigos de cómo le van lloviendo premios a diestro y siniestro. Kathryn Bigelow se reivindica como la gran directora de cine adrenalítico que sospechábamos que era, pero esta vez, con una historia a la altura de las circunstancias consigue darnos una auténtica lección de cine. Y es que este The hurt locker te mantiene en vilo y sólo cada vez que el protagonista termina de desactivar una bomba te das cuenta de que llevas ya un rato conteniendo la respiración. Aún siendo una película de acción (con una fotografía y un montaje soberbios) nos deja unas interpretaciones memorables, aunque la de su protagonista Jeremy Renner está un paso por delante de la del resto del reparto en su papel de un soldado adicto a la guerra. Aún no había habido una buena película sobre la guerra de Irak. Esto ha cambiado.

En espera: The american

Aunque tampoco tenemos información en exceso sobre esta película la seguiremos de cerca. La razón es el nombre de su director, Anton Corbijn, quien el año pasado nos deslumbró con su debut Control. En esta ocasión dirigirá a George Clooney quien interpretará a un asesino profesional en Italia. Se habló de esta película en su momento porque protagonista y director se comprometieron a rodarla en la parte de Italia que el año pasado se vio afectada por un terremoto para generar ilusión y economía en la zona. Veremos si la carrera de Corbijn continúa tan prometedora como empezó.

Recomendamos: Das weisse Band

Cuando vimos a Michael Haneke alzarse con la Palma de Oro del Festival de Cannes fuimos muchos los que lo celebramos debido a la genial trayectoria del director austriaco. Pero después de ver la película en cuestión puedo asegurar que la cinta también lo merecía. Y mucho. Podría parecer a primera vista una película alejada del cine habitual del director, pero esto no es para nada así. Aunque se trate de una película ambientada en el pasado y rodada en blanco y negro contiene todos los elementos que hacen del cine de Haneke una experiencia brutal y descorazonadora: la distancia moral, la carencia de banda sonora, la importancia del pasado en el presente, el prejuicio como elemento constante en la sociedad occidental, etc... A la bella y fría fotografía se le puede añadir un montaje acertado que subraya la desolación que produce el visionado de la película. Pero sobre todo Haneke se reivindica como el genial director de actores que es con un reparto soberbio y en el que, pese a tratarse de una historia muy coral, se puede decir que todo el elenco está magnífico. Yo destacaría especialmente las interpretaciones de Leonard Proxauf y Roxane Duran. Para mí la perla de la película es la escena en la que la hermana mayor le habla al chico pequeño sobre la muerte. Imborrable.

En espera: The ward

Hacía ya muchos años que John Carpenter no estrenaba nada en cines cuando de repente este año empezaron a correr rumore sobre muchos y muy variados proyectos. Al final el que parece que se llevó el gato al agua fue The ward, de la que ya nos han llegado las primeras imágenes. Creo que tras decir el nombre del director no haría mucha falta recalcarlo, pero se tratará esta de una película de terror (¡oh, qué sorpresa!) y parece ser que tendrá algún componente sobrenatural. Su protagonista será Amber Heard y entre el reparto anunciado no hemos encontrado ningún nombre demasiado conocido. Tampoco hace falta. Carpenter es Carpenter y sus películas se van a ver y punto.

Cómic: Scott Pilgrim

Dije que no haría esta clase de recomendaciones demasiadas veces, pero es que cuando cae algo así delante de tus ojos... Scott Pilgrim es un cómic fresco, divertido, de dibujo ágil y diálogos aún más rápidos. Con unos personajes muy bien seleccionados nos cuenta la vida del joven Scott y cómo deberá derrotar a los siete exnovios maléficos de Ramona para conseguir su amor. ¿Demasiado chorras? Echadle primero un ojo antes de tomar decisiones precipitadas. Bryan Lee O'Malley, dibujante y guionista, ya está preparando la última entrega y en breve podremos ver su versión cinematográfica de la mano del genial director Edgar Wright (ya se ha anunciado que el final del film será distinto al de las historietas), lo que la convierte tranquilamente en la película más esperada del año próximo.

Recomendamos: Ink

Al final le voy a tener que pedir al compañero Alberto que dejé de recomendar películas tan buenas desde su blog o el mío no va a ser más que una mera copia de las recomendaciones del suyo. En este caso se trata de Ink, segundo largometraje del usamericano Jamin Winans que nos introduce en un mundo de sueños y pesadillas. La película, como otros grandes referentes del cine fantástico, hace una fuerte apuesta por el diseño de producción, el vestuario, el decorado... Todo esto para envolver una historia extraña aunque muy accesible. En todo caso, toda la parafernalia que rodea la película no consigue eclipsar la interesante interpretación del actor protagonista Chris Kelly. Se trata de una de esas películas bonitas de ver que se encuentran en algún lugar a mitad camino entre el cine infantil y el adulto, entre el mundo de los sueños y el de las pesadillas.

En espera: Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec

Hace un tiempo recomendábamos desde este blog el último título en acción real del realizador galo Luc Besson, Angel-A. Cuando ésta aún no ha alcanzado las pantallas de nuestro país ya se anuncia la nueva aventura cinematográfica de su director. El cine de Besson siempre fue sinónimo de éxito comercial y todo parece indicar que su nuevo film Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec tiene todos los puntos para volver a triunfar. Se trata de una película de aventuras sobre una periodista de principios del siglo XX, algo que unido al gran sentido del espectáculo del director francés pocos querrán perderse en la gran pantalla. Las primeras imágenes que llegan no tienen mala pinta.

Recomendamos: Mary and Max

Quiero empezar esta entrada dándole las gracias a Alberto del blog amigo Mis ojos, mis oidos... mis dedos por su última recomendación. Se trata de una película a la que le había echado el ojo, pero su entusiasmo hacia ella hizo que me apresurase en conseguirla. Mary and Max es todo un logro. Con un perfecto diseño de producción y un gran trabajo de guión lleno de sentimiento, pero sin caer en el exceso de azúcar. El debutante Adam Elliot, demuestra que se pueden contar cosas muy serias en clave de comedia y sin necesidad de reirse de ellas. Es un alegato sobre la importancia de la amistad en las antípodas de Hollywood (y no lo digo sólo porque la peli sea australiana), pero es mucho más. Es todo un discurso sobre la vida, sobre su grandeza y sus desgracias. Creo que se trata de una de esas películas que después de verla puede que seamos un poquito mejores. O al menos que deseemos intentarlo.

En espera: Room in Rome

Por fin parece que va a regresar a las pantallas Julio Medem. En los últimos años se ha convertido quizá en el director más proscrito del cine español. No desde luego para mí. Este señor me enseñó que es posible sentir a través de una pantalla y siempre esperaré con ansias su próxima película. Ésta de la que hablamos, Room in Rome, ya hace tiempo que se rodó y no teníamos noticias de ella hasta esta semana, en que se anunció que ha sido vendida para ser exhibida en multitud de países. Se trata de un remake, pero según parece, lo único que tiene que ver con la original es que se trata de una historia de deseo dentro de una habitación. En el reparto salen dos de mis chicas preferidas del cine español: Elena Anaya y Najwa Nimri (esta última en un papel muy secundario). No sé vosotros, pero yo ya estoy contando los días que quedan para su estreno. Desgraciadamente me parece que aún va para largo...

Recomendamos: En la ciudad de Sylvia

En las últimas semanas han ido surgiendo en la red multitud de listas de distintas publicaciones que intentaban recoger los mejores títulos de la década. En general eran listas bastante espantosas por lo que no me he hecho eco desde aquí. Sin embargo en una de ellas (creo que era una no tan espantosa, de la que algún día puede que dé la referencia) me llamo la atención que pese a haber pocas películas españolas, entre ellas estuviese una cinta que pasó sin pena ni gloria por las carteleras de nuestro país. Y es que me parece intolerable que en una listas made in USA reconozcan una película que no hemos reconocido aquí. No me importaría tanto si fuese bastante mala (y podríamos decir eso de "qué mal gusto tienen los americanos"), pero en realidad se trata de una cinta brillante que estaba esperando una buena ocasión (como es ésta) para poder recomendar. Se trata de En la ciudad de Sylvia del gran director José Luis Guerín. Esta película es preciosa y pasa por delante de nosotros como un sueño. Su planteamiento es sencillo: Un chico de viaje en una ciudad europea cree encontrar el rostro de un amor del pasado allá donde va. Desde luego es una película que cuenta una experiencia que casi todo el mundo ha tenido y lo hace con gran acierto. De verdad que a los que os gusten los títulos que intentan explorar un poco en el lenguaje cinematográfico no os la podéis perder. El protagonista es Xavier Lafitte y ella es Pilar López de Ayala, una actriz que se involucra en proyectos de todo tipo y que poco a poco se está forjando una carrera de lo más interesante. Por favor, no os la perdáis, aunque sólo sea por el pique con los americanos.

En espera: After.life

No es nada nuevo que diga que en este blog cualquier película nueva en que aparezca Christina Ricci va a ser una película a seguir muy de cerca. Pues bien, la nueva película de la que hablamos se llama After.life y la coprotagoniza Liam Neeson. Parece ser que la historia versa sobre cómo este trabaja en un funeraria y mantiene a la Ricci en el umbral entre la vida y la muerte. La película parece tener un aspecto bastante tenebroso y lo más interesante que podemos esperar de ella es el duelo interpretativo entre ambos actores. Ya veremos si la película logra mantener el tono desasosegante que hacen percibir las fotografías que han ido llegando.

Recomendamos: Celda 211

Parecerá tópico y poco arriesgado recomendar la película de la que todo el mundo está hablando, pero es que me parece que hay que asegurarse de que todo el que pueda vea esta magnífica película. Sería mentir decir que este año el nivel de las producciones españoles haya sido nefasto, pero tampoco había habido todavía ninguna película memorable como sí que las ha habido los últimos años. Por fin llega ese título tan ansiado a nuestras pantallas y se trata de un thriller carcelario brutal. Muy bien escrito, no sólo por su guión hábil sino también por las ideas que se exponen en la cinta. Pero como se ha dicho en todos los medios y yo sólo me limitaré a repetir quien roba la película es Luis Tosar. Su interpretación es colosal y hace que este actor redondee un año sorprendente pues además de haber participado en una de las mejores películas del año (Los límites del control) logra un éxito a nivel personal que posiblemente se recuerde en el futuro como la guinda que corona una estupenda carrera actoral. Bravo por Tosar y por Daniel Monzón, director de la cinta, quien poco a poco ha visto evolucionar su carrera has lograr por fin un título que valdrá la pena recordar durante mucho tiempo.

En espera: Kaboom

Hace muy poco tiempo tuvimos las primeras noticias sobre esta película y de repente nos llegan ya sus primeras imágenes. Se trata de Kaboom, la nueva película del realizador Gregg Araki. No se ha dicho mucho sobre la cinta aunque los rumores que llegan son por un lado que va del despertar sexual de un grupo de jóvenes y por otro que trata de un chico que cree haber presenciado un asesinato cuando estaba bajo los efectos de las drogas. Cualquiera mínimamente familarizado con el cine de Araki se dará cuenta de que es muy probable que ambos ingredientes de la trama sean ciertos y que la película verse sobre ambas cosas. Las fotos que hemos podido ver tienen muy buena pinta. La idea es que la película pueda ver la luz en Sundance. Veremos si está lista a tiempo.

Recomendamos: Poultrygeist: Night of the chicken dead

Por los comentarios que me habéis hecho sé que algunos os metéis al blog con el propósito de encontrar recomendaciones de pelis para ver. He pensado que quizá se os ocurra pasar la noche de Halloween viendo una película de terror y por eso quería hacer una recomendación para la ocasión. Hace unos meses os comenté que iba al festival Obuxo en el cual se iba a hacer un homenaje a Lloyd Kaufman y a proyectarse su última película. Entonces, por motivos de organización del festival, no pude verla, pero sí que he podido repescarla más tarde y tengo que decir que es una película muy divertida. Era una vergüenza para este blog (y cualquier blog de cine que pretenda tener un poco de dignidad) no haber recomendado todavía ninguna película de la mítica productora Troma. Troma es libertad, despelote, diversión, incorrección, intransigencia... Troma es al cine lo que el punk es a la música. Y Poultrygeist no deja de serlo, siendo sin embargo un film más depurado que otros trabajos del estudio. Se trata de una comedia-musical-de terror en la que me pude reir en muchas ocasiones. Que nadie espere medias tintas, aquí lo que se sirve es humor negro y grueso, con chistes verdes y sobre escatología. Se ríen de todo lo que se supone que uno no puede reirse (espectadores con tabús, abstenerse), pero sobre todo lo hacen bien. La película tiene un buen ritmo, aunque debo decir que fracasa... Fracasa en su intento deliberado de hacer una mala película, ya que el resultado es una buena película. Una película para divertirse y mucho en la noche de los muertos. Después de ver esta peli sólo puedo decir: ¡Larga vida a Lloyd Kaufman! ¡Larga vida a Troma!

En espera: Soul kitchen

Hay quien considera que en los últimos años ha habido un cierto auge del cine alemán. Es cierto que la germana era una filmografía que se había perdido y que han logrado encadenar un puñado de películas importantes. Sin embargo, el único director de ese país que ha logrado hacerse un hueco en mi corazón durante los últimos años es Fatih Akin. Y si una película suya es siempre un acontecimiento que merece nuestra espera en este caso hay que añadir que Soul kitchen se llevó en Venecia el Premio Especial del Jurado (o como dijo una vez mi buen amigo Dani - y muchas veces he visto confirmarse esto - el premio que se da a la película que es en realidad la mejor pero a la que por razones de algún tipo prefieren no darle el premio gordo). Soul kitchen es el regreso de Fatih Akin a la comedia (recordemos su genial trabajo en la preciosísima Im Juli, recomendada en su día desde este blog) y quien la ha visto dice que es todo un acierto. Esperamos con ganas volver a prendarnos de los personajes del director turco-alemán, que siempre nos conquista.

Recomendamos: (500) días juntos

Tras sus excepcionales críticas en EEUU por fin ha llegado a nuestras pantallas la comedia romántica (500) días juntos y debo decir que no ha defraudado. El director debutante Marc Webb lleva a buen puerto esta historia de amor fresca y original. Y debo decir que, aunque montaje, foto y música se fusionan a la perfección para dotar a la historia de ritmo y estilo son los dos protagonistas quienes van a hacer que se escriba mucho sobre ellos. Y es que Zooey Deschanel encarna un personaje encantador con mucho acierto. Ahora bien, ante quien me rindo (de nuevo) es ante Joseph Gordon-Levitt. No deja de sorprenderme en cada papel en que se deja ver y creo que ya podemos hablar sin mordernos la lengua del actor más competente de su generación. En un registro muy diferente a los papeles que le han dado más fama, el actor lleva la película a sus hombros y sale victorioso de la gesta. Estamos ante una película que posiblemente podremos ver brillar (muy merecidamente) en muchas galas de premios en la categoría de guión original. La película se ha estrenado muy discretamente, pero parece una de esas que irán creciendo poco a poco con el boca a boca. Yo, por si alguien escucha mis palabras, aprovecho este rincón mío para recomendarla muy fervientemente.

En espera: The killer inside me

Es raro encontrar directores que sepan ir cambiando de género y de estilo consevando un cierto toque autoral de calidad. Uno de los pocos que creo que sabe moverse bien en diferentes aguas (incluso aunque éstas puedan ser muy pantanosas) es Michael Winterbottom. En esta ocasión ha realizado un thriller sobre un sheriff que invetiga unos asesinatos perpetrados por él mismo. En el reparto Casey Affleck, Jessica Alba, Bill Pullman y Kate Hudson además del siempre genial Elias Koteas. Por ahora las primeras imágenes parecen prometedoras.

Recomendamos: Los límites del control

Ésta es una de esas ocasiones que se dan de vez en cuando en las que al hacer una recomendación debo a la vez hacer una advertencia. Y es que si Los límites del control del siempre estupendo Jim Jarmusch me pareció una película exquisita, su sutilidad podría ser confundida con lo anodino por muchos espectadores. Es por esto que si bien pienso que estamos ante una de las mejores películas del año sólo la recomendaré a aquellos espectadores abiertos de mente que estén dispuestos a llevar su psique de viaje a través de una trama prácticamente inexistente y unos tiempos algo tranquilos. Sin embargo, la película está filmada de un modo bellísimo gracias al trabajo del popular director de fotografía Christopher Doyle. Jarmusch rueda en España y saca un partido a nuestro país que rara vez se encuentra en nuestro propio cine. La película, protagonizada por un imperturbable Isaach De Bankolé, está plagada de secundarios de lujo: Tilda Swinton, Óscar Jaenada, John Hurt, Luis Tosar, Gael García Bernal, Hiam Abbass, Bill Murray... Los papeles de éstos son sólo algo más al servicio de la película, ya que el guión no permite el lucimiento actoral. Eso sí, la sensual Paz de la Huerta consiguió excitarme como hacía tiempo que no lograba jamás una pantalla de cine. Se trata de una película sencilla en la que tan sólo hay que dejarse llevar... y disfrutar del cine.

Cómic: Wet moon

Que nadie se equivoque, este es un blog de cine. Así fue, así es y así será. Pero bueno, he pensado que no sólo de cine vive el hombre y creo que las personas que sientan una cierta afinidad respecto a mis gustos cinematográficos quizá también la puedan sentir en otros campos. Pero como decía este sigue siendo un blog de cine y sólo en muy contadas ocasiones me cambiaré de barco (aunque ya sabéis que a base de comentarios podéis convencerme de lo contrario). Entonces... ¿qué me ha hecho doblegarme? Pues este fin de semana en un rato libre en el Festival de Sitges (mirad, así ya parece que el asunto que nos ocupa tiene que ver con el 7º arte en vez del 9º ídem) me compré un cómic por pasar el tiempo. Y me fascinó. Me gustó tanto que al día siguiente me compré su segunda parte y poco rato después me estaba comprando la tercera. Hablo de Wet moon de Ross Campbell y me parece una historia fantástica. El universo que crea, con unos personajes estupendos, unas ilustraciones magníficas y un guión que fluye de forma natural me atrapó por completo. En su país de origen ya han salido 2 tomos más, así que sólo hay que esperar... Espero que no seáis de los que tenéis prejuicios hacia el mundo del cómic, pero en todo caso, si os atrevéis con este seguro que se os van. En cierta manera recuerda al decente cómic Ghost world que después se adaptó al cine en la superior película homónima dirigida por Terry Zwigoff. No sería raro que Wet moon también terminase dando el salto a la pantalla. Así ese día podré hablar de cine de nuevo.

Recomendamos: Malditos bastardos

En un equilibrio perfecto entre la diversión, el drama y la travesura histórica Quentin Tarantino nos trae una genial película sobre la II Guerra Mundial. Y es que desde la primera escena vemos que el realizador nos trae algo diferente a lo que es habitual en él... y sin embargo no deja de tener muchas de sus marcas de estilo. Sin embargo nos encontramos esta vez con un film mucho más pausado. De escenas interminables que permiten el disfrute de los actores, el baile de las cámaras y, en última instancia, el gozo del espectador. Christoph Waltz en la piel del villano de la función está soberbio aunque, al contrario de lo que se ha oido en la prensa, no hace deslucir al resto del elenco. Además de la interpretación del alemán creo que es necesario destacar el trabajo de Brad Pitt, Mélanie Laurent y Michael Fassbender. También el diseño de producción de la película es estupendo y, quizá por el tono desenfadado de la cinta, muy original. Y por destacar podríamos destacar mucho más: su montaje, su selección musical, su acertado guión... Pero seamos serios, si todavía no os he convencido es que no tenéis remedio. Por favor, id a verla. Os lo agradeceréis.

En espera: San qiang pai an jing qi

En los 90 uno de mis directores preferidos era Zhang Yimou. Su cine tenía un fuerte componente de compromiso social, pero al contrario que el de Ken Loach, el del chino era menos panfletario y visualmente más amigable. Además gozaba de una gran sensibilidad sin caer en la búsqueda desesperada de la lágrima fácil. Pero llegaron los años 2000 y el cine de Yimou perdió todo su contenido. El hombre se perdió en llenar la pantalla de coreografías y colorcitos que, si bien pintan muy bien en las imágenes publicitarias, si detrás de ellas no hay un buen guión se caen por su peso. Ahora parece que Yimou va a unir lo mejor de las dos décadas al ofrecernos una película que, según parece, tendrá un contenido visual impactante, pero que también gozará de una buena historia detrás ya que se trata, nada más y nada menos, del remake de Sangre fácil de los hermanos Coen. Seguramente el resultado será bastante exótico.

Recomendamos: Back soon

Esta película islandesa de 2008 de título original Skrapp út (no confundir con la película estadounidense de mismo título de 2007) es uno de esos films corales que concentran su fuerza en una historia mínima y unos personajes que despiertan la complicidad. Pero Back soon además nos ofrece imágenes muy interesantes que, sin querer desprestigiar el buen trabajo de fotografía que seguro que hay detrás, se deben sin duda al preciosismo salvaje de los paisajes islandeses. Eso sí, si algo hay que destacar de esta cinta es la genial interpretación de su protagonista, Didda Jónsdóttir, en la piel de una poetisa que trafica con marihuana. Una película ligera y agradable para ver en una tarde de relax.

En espera: The secret of Kells

Una imagen vale más que mil palabras y si es que hay una razón para estar a la espera de esta nueva película ésta es sin duda alguna la actractiva apariencia de sus dibujos. La película, dirigida por el debutante Tomm Moore cuenta la historia del legendario origen del Libro de Kells. Desde luego, si algún día llega a nuestras pantallas parece uina opción muy interesante.

Mundo friki: Las princesas (del mal) Disney

Hemos encontrado por internet unos diseños de los personajes Disney femeninos algo oscuros. Su responsable es el artista gráfico Jeffrey Thomas. Os pongo aquí el de Blancanieves y los siete enanitos, que me ha parecido el mejor. Los enanitos me recuerdan los niños malignos de Cromosoma 3 de David Cronenberg. Bueno, espero que os guste y de ser así no olvidéis visitar la entrada completa del blog de su autor, que contiene muchos más dibujos como éste. Podéis verlos aquí.

Sucesos: ¿Dónde están las encuestas?

El duendecillo de la informática vuelve a hacer de las suyas. Ahora un montón de votos de las encuestas que guardábamos a modo de histórico (ver columna derecha del blog) han desaparecido. ¡Incluso algunas se han quedado con 0 votos! No se me ocurre mucho que poder hacer más que esperar a ver si vuelven a aperecer. Al menos al ganador de cada encuesta se le dedicó una entrada en el blog y eso todavía no ha desaparecido. El misterio sigue abierto. Por favor, miren a ver si encuntran las encuestas... y si no al menos encuentren a Wally.

Coco enseña cine: El salto de eje

Hoy Coco nos quiere hablar de algo que desde su punto de vista es interesante. Ya veremos si también lo es desde el vuestro. En todo caso démosle paso.

Imagináos una escena. Dos personas están de pie cara a cara conversando. A la izquierda la tenemos a ella, vestida de rojo. A la derecha está él, con gabardina y gafas de sol. Y de repente, tras un corte, lo vemos a él a la izquierda y a ella a la derecha. ¿Qué raro? ¿Qué ha pasado? ¿Cómo se han movido tan rápido? En realidad ellos siguen en su sitio continuando con su conversación, lo que pasa es que es la cámara la que ahora está grabando desde "el otro lado". A esto se le llama "salto de eje".

La idea es que hay un eje imaginario entre los interlocutores (el que marcaría su mirada). Esa línea imaginaria dividiría el espacio en dos mitades (el suelo quedaría dividido en dos semiplanos y los actores estarían justo encima de la recta que los delimita). Mientras la cámara no se salga de ninguno del mismo semiplano el personaje de la derecha estará siempre a la derecha y el de la izquierda siempre a la izquierda, por lo que no se corre el riesgo de marear al espectador. Sin embargo si hay un corte y la siguiente toma es desde el otro semiplano se ha saltado el eje (la cámar estaba a un lado del eje y "ha saltado" al otro) y los personajes cambiarán su posición relativa, lo que produce una extraña sensación en el espectador, por lo que debe evitarse.

Veamos algún ejemplo. No ha sido muy fácil encontrar, así que os pongo este de la serie Scrubs. Podéis ver los saltos de eje en los segundos 26 y 31. Queda raro, ¿verdad?



Ahora os pongo otro ejemplo. Este es más curioso porque se da en un partido de fútbol. Al saltar el eje las porterías "cambian de lado". La verdad es que el efecto queda original y lo más posible es que fuese hecho con intención. Se trata de Los 400 golpes de François Truffaut. El salto de eje se da en el segundo 16.



Bueno, pues ya hemos visto qué es el salto de eje. Hemos comprobado que queda muy raro y que en general es mejor no usarlo. Por otra parte también hemos visto con este último ejemplo que, como toda regla en el mundo del cine, uno se la puede saltar con fines artísticos y puede quedar bien. Ahora cabría preguntarse si es posible pasar de un lado al otro del eje sin saltárselo y para hacer esto los expertos nos ofrecen varias posibilidades:

- Se realiza un travelling en el que la cámara pasa de un lado al otro del eje.
- Un personaje se desplaza durante la acción y al desplazar el eje la cámara queda al otro lado.
- En un plano intermedio la cámara se sitúa sobre el mismo eje.
- Se introduce un plano detalle en medio del salto del eje. De este modo el salto no es tan llamativo.

Visto esto vamos a ver un caso en el que se ha hecho esto correctamente. El extracto es de la película The holiday y han optado por la primera de las posibilidades. Se puede ver pasado 1 minuto y 7 segundos.



Y bueno, como despedida os pongo el genial corto ¡Tía, no te saltes el eje! que mientras se ríe con este tema nos deja unos buenos ejemplos de lo extraño que queda el salto de eje y del efecto que produce en el espectador (¡si me estás dando la espalda, tía!).

Pues nada, espero que os haya gustado mi intervención de hoy y como siempre estoy abierto a vuestras sugerencias.

En espera: Rabbit hole

Creo que ya hace tiempo que no vería una película sólo por el hecho de que salga Nicole Kidman. Tampoco aunque fuera un interesante drama basado en una obra de teatro de prestigio. Quizá mordiese el anzuelo al ser Aaron Eckhart el coprotagonista, pero en todo caso no escribiría esta entrada. La cosa cambiaría ya bastante al descubrir a Dianne Wiest y Sandra Oh como secundarias, pero tampoco dejaría de ser una peli entre muchas. ¿Qué es entonces lo que hace de Rabbit hole un futuro estreno tan especial? Pues que lo dirige el genial John Cameron Mitchell cuyos dos primeros trabajos (Hedwig and the angry inch y Shortbus) hacen que podamos esperar cualquier cosa de este señor. Lo único que me da miedo es que el derroche de ingenio, travesura e inventiva visual que ha demostrado este autor pueda quedar de lado en esta nueva adaptación, quizá demasiado al servicio de sus estrellas. En todo caso estamos ante uno de los mejores nuevos talentos del cine internacional y tenemos que mantener altas nuestras esperanzas. ¡Crucemos los dedos!

Mundo friki: Carteles de Ghana

Como podréis comprender no en todas las partes del mundo es ni ha sido igual de sencillo poder acercarse a ver una peli en el cine. Y aquí tenemos el caso de Ghana donde la aparición del vídeo en los años 80 hizo que se extendiese el negocio de los cines itinerantes en los que la gente podía ver películas americanas en una tele por un módico precio (lo de módico me lo invento yo, pero no vamos a presuponerles la codicia, ¿no?). Como en todas partes del mundo si querían que alguien viese su estreno debían promocionarlo, pero claro, a ellos la distribuidora no les proporcionaba carteles para anunciarse. Conclusión: Buscaban artistas locales que pintaban sacos para publicitar las pelis. Aquí os pongo un ejemplo, pero podéis ver más en esta página web. ¿No son geniales?

En espera: The haunted world of El Superbeasto

Como ya adelantaba en la entrada anterior estamos a la espera de esta película de acción que si otra cosa no sí que promete risas, sexo, violencia y mucho ritmo. Aunque también dirigen Mr. Lawrence y Carey Yost tan sólo se ha publicitado el más mediático nombre de Rob Zombie (del que tengo que confesar que todavía no he visto ninguna película, aunque creo que esto pronto cambiará). En su versión original prestan sus voces entre otros Paul Giamatti, Danny Trejo y Rosario Dawson. No sé si será un peliculón o no, pero al menos será algo gamberra. A veces eso es suficiente.

Mundo friki: Muñecos de El Superbeasto!!!

Cuando uno se entera de la próxima aparición de una película como The haunted world of El Superbeasto piensa que nada más friki puede suceder. Pues sí, sí puede, y esto es que además de que la película vea la luz lo hagan también sus muñequitos para vender como merchandising. Lamentablemente parece que por ahora sólo han sacado dos, que podéis ver aquí. ¡Larga vida al Mundo Friki!

En espera: Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

Hace sólo unos meses que se estrenó en nuestro país la primera parte de la saga Millennium, pero es que su secuela aparecerá por nuestras pantallas en el mes de octubre. Se trata de uno de los thrillers más interesantes que han pasado por nuestros cines en el último año y seguro que la segunda parte no defraudará. ¿Seguro? Hmmm... Lo cierto es que para la segunda y tercera entrega de la saga se ha cambiado de director, lo que puede ser bueno o malo. La película que nos ocupa va a ser dirigida por Daniel Alfredson, aunque repetirán en sus roles originales Noomi Rapace y Michael Nyqvist. Todos los que sentimos morbo por todo lo que rodea al personaje de Lisbeth Salander estaremos ahí el día de su estreno. La verdad es que la idea de estrenar las tres películas en el mismo año es una idea original y que seguro que agradecerán los espectadores.

Coco enseña cine: No crees, copia

Por clamor popular me veo obligado a volver a dar paso a nuestro azul amigo Coco en este blog. Durante los últimos meses he recibido varios comentarios que demostraban que si se tiene algún aprecio a esta página es por las entradas de este peludo sabelotodo (se nota que nos queremos, ¿eh?). Hoy nos quiere situar en el mapa para analizar todas las diferentes formas de copiar y repetir ideas, algo cada vez más habitual en el mundo del cine. Veamos.

Secuela, remake, precuela, reboost, spin-off, biopic, adaptación... Por cada 10 noticias sobre el mundo del cine que lee uno 9 contienen alguna de estas palabras y al leerlas a uno le hierve la sangre. Así que vamos a dedicar la lección de hoy a analizarlas, ver por qué nos causan tanto asco y para no acabar vomitando sangre veremos algunas honrosas excepciones de cada una de estas que se pueden salvar del fuego.

La adaptación

Desde luego no se puedo decir que el adaptar libros u otros materiales previos al cine sea algo nuevo, ya que más bien nació con él. Claro que esto era más razonable cuando todavía se estaba desarrollando el lenguaje cinematográfico y el cine debía apoyarse en otros (como el literario) para empezar a caminar. Las adaptaciones de novelas (que son las más habituales, aunque no las únicas) tienen varios inconvenientes. El lenguaje literario y el cinematográfico son muy diferentes y si un libro ha tenido éxito sus admiradores no van a permitir demasiadas licencias. Además hacer una versión demasiado similar de cinta y libro suele conllevar a que se vean como una misma obra. En muy raras ocasiones los defensores de un libro están dispuestos a reconocer la superioridad de su adaptación cinematográfica, lo que hace que la película ya nazca con la etiqueta de "obra menor". Por todas estas razones las buenas adaptaciones de libros son las que vuelan libremente a partir de las ideas originales (quien quiera fidelidad... que se lea el libro, que para eso está). Hay veces que al leer un libro alguien puede inspirarse y pensar que tiene mucho que decir sobre ese tema. Sólo entonces debería valer la pena la adaptación. Un director que ha sabido hacer muy bien esto es David Cronenberg, y por poner un ejemplo próximo en el tiempo podemos citar Una historia de violencia.

La secuela

Las secuelas también datan casi de los orígenes del cine, ya que era un fenómeno que ya se daba en el mundo de la literatura. Pero la cuestión es que cada vez son más habituales. Si una película da dinero se le fabrican segundas y terceras partes hasta que no se puede estrujar ni un dólar más. Así se da el fenómeno de que cada vez es más raro escuchar a la salida del cine "me ha gustado la peli" y lo es más el oir "cuando hagan la 2 fijo que la veo". Y creo que es un error esta concepción del cine. Una película nos cuenta una historia y no es un pedazo azaroso de las vidas de unas personas de las cuales nos pueden contar también lo que sucedió después. Una historia debe tener un comienzo y un final. Pero claro, esto no es siempre así. Puede ocurrir que estemos ante un personaje realmente interesante del que sea necesario decir más. Esto está muy bien en los casos en los que la segunda historia ayuda a enriquecer a la primera e incluso le permite una segunda lectura. Y claro, ha habido dignas secuelas en la historia del cine. Puedo resultar tópico si digo El padrino II, así que ejemplos más modernos pueden ser El caballero oscuro o Clerks 2.

La precuela

Y si el cine hace dinero con el qué pasó después no iban a perder la oportunidad de estudiar lo que sucedió antes. Esto suele suceder cuando el personaje principal de la película se muere o bien empieza a resultar poco interesante por su edad. Las causas para producir una precuela deberían ser similares que para producir una secuela, aunque encontrar ejemplos meritorios de precuelas es más complicado (aunque El padrino II fuese una precuela en parte). Si fuera más decente se podría poner el ejemplo de la segunda trilogía de Star Wars. Pondremos como ejemplo el Star Trek que ha visto la luz este año (aunque más bien yo lo veo como un reboost, pero claro para entenderlo hay que ver la película).

El remake

Quizá esta sea la palabra más odiada de todas las que vamos a tratar en el post de hoy. A mucha gente le tiemblan las piernas cuando escuchan, leen o sueñan con esta palabra. Sin embargo creo que hay mucho tipos de remakes que es importante remake. Está el auto-remake que es cuando un director hace un remake de una película propia cuando cuenta con más medios esperando que le salga mejor. O quizá lo haga sólo por volver a hacer caja. Una variante de este es el remake-secuela que es cuando el director hace una secuela de un film, pero como éste no lo vio ni Rita la secuela se convierte en algo muy extraño: sucede después pero sucede exactamente lo mismo (ver Desperado o Terroríficamente muertos). La versión del remake más odiada es el famoso remake-fotocopia que imita a la película original plano por plano y apenas cambia una línea de diálogo. Las causas por las que se hacen los remakes normalmente son porque los originales son antiguos (los americanos no pueden ver cine clásico) o porque son de otros países (los americanos no pueden ver películas que no estén en inglés). Un remake debería hacerse cuando se tiene que aportar algo más sobre el original, una nueva mirada o un nuevo discurso. Un ejemplo de un buen remake sería La cosa de John Carpenter.

El biopic

Yo no entraré a juzgarlo aunque me consta que el administrador de este blog odia este género. Se trata de hacer una película sobre la vida de una persona, o sea, una adaptación de una vida real. El problema es que generalmente o se peca por intentar dejar limpio el nombre de la persona (y se pierde profundidad en el personaje) o por intentar ser demasiado fiel (contar una vida justamente tal y como fue no suele ser divertido). Generalmente los buenos biopics son aquellos que no nos cuentan la vida del personaje en cuestión porque sea conocido sino que se utilizan para hablarnos de algo más grande y el personaje se convierte en el medio y no en el fin. Un ejemplo de buen biopic reciente sería Control de Anton Corbijn.

El spin-off

El spin-off se generalizó sobre todo y de manera salvaje en el mundo del comic y consiste en coger un personaje secundario y convertirlo en el personaje principal en una nueva historia. En el mundo de las series de televisión hemos ido viendo bastantes ejemplos (Frasier, Joey, Aída...) y ahora parece que este fenómeno empieza a llegar también al cine. El problema puede ser que se haga el spin-off por el carisma del personaje o del actor que lo encarna, pero se deberían hacer antes una pregunta. ¿Tiene este personaje una buena historia que contar? ¿Algo realmente interesante que añadir? ¿Un discurso nuevo? Después de mucho pensar he llegado a la conclusión de que un buen spin-off podría ser Deseando amar de Wong Kar Wai que retoma al personaje de Maggie Cheung en Days of being wild y lo pone de protagonista.

El reboost

Y he dejado para el final el término con el que más se les llena la boca últimamente a los productores de Hollywood: el reboost (aquí diríamos relanzamiento, pero parece que se ha aceptado así en english en la red). Se trata de coger a un personaje de una saga (o de una película) y recomenzar la historia olvidando todo lo que había pasado antes. No es una precuela porque lo que vimos en la saga anterior no es real en este universo, por lo que nos evitamos justificar todo lo que pasó. Tampoco es un remake porque lo único que retomamos es el personaje y sus circunstancias, pero la historia no tiene nada que ver. Parece ser que esta es la moda ya que está dando buenos resultados como son Batman begins o Casino royale.

Y bueno, podríamos seguir poniendo más ejemplo de cine poco original (por ejemplo las parodias, que ahora se llaman spoof movies porque es más cool, o los crossovers, que es cuando juntamos a dos personajes de películas diferentes, algo también muy comiquero) pero como siempre hago os lo dejo decidir a vosotros. Si hay solicitudes continuaré. Y bueno, si tenéis sugerencias para que trate algún otro tema en mi sección también lo agradeceré, que no siempre tengo ideas y luego me echáis de menos.

Para despedirme me he hecho una pregunta. ¿Se puede ser un buen director y dedicarse a hacer un montón de películas de este tipo? Y creo que la respuesta es que sí, pues tenemos a Martin Scorsese (Dios para el administrador del blog y casi para el que aquí escribe) quien tiene adaptaciones (La edad de la inocencia), secuelas (El color del dinero), remakes de películas antiguas (El cabo del miedo), remakes de películas extranjeras (Infiltrados) o biopics (Toro salvaje) y en genral son todas magníficas. O sea que al final la originalidad no está en la fuente con la que trabajas... sino en lo que después haces con ella.

Corto: Psycho-lettes

Con motivo del festival Obuxo que os anunciaba unas entradas más abajo aprovecho para ofrecer aquí este corto del director Pedro Temboury que es todo un cachondo mental. Como buen aprendiz de su mentor Jess Franco, Temboury es el nuevo adalid del cine de serie Z en nuestro país. Este corto tan punky de 1996 es una buena prueba de ello. Si os da cosa la sangre y el gore podéis pasar de verlo, aunque es puro entretenimiento. Sólo eso... ¡pero no es poco!

Recomendamos: Kontroll

Desde Hungría nos llega una película cuya trama transcurre íntegramente en los pasillos del metro. Se trata del oscuro debut del cineasta Nimród Antal (que después de esta película vendió su alma a Hollywood) en el que se nos muestra el desagradable trabajo de un grupo de revisores de billetes. Se trata de un film muy simbólico y estéticamente muy cuidado. Sándor Csányi encarna al personaje principal, un tipo que no sale jamás del subterráneo, y Eszter Balla es el único rayo de luz que llega hasta él desde la superficie. Se trata ante todo de una película de personajes, aunque su preciosa fotografía hace de ella algo mucho más grande. Yo iba a verla con ciertas reservas pero después me ha convencido totalmente. Vale la pena descubrirla.

En espera: Life during wartime

Creo que no es necesario que esconda mi afición por las gamberradas cinematográficas. Debe resultar evidente para cualquiera que frecuente este blog. Entre otros muchos nombres está el de un director al que admiro un montón, Todd Solondz. Y es que si los carcamales meapilas de siempre hacen todo lo posible por echar mierda sobre el buen nombre de gente como John Waters, poco pueden hacer con Solondz, pues su genial trabajo con los actores, la inteligencia y originalidad de sus guiones y la corrección estética de su obra hacen que no quepa más remedio que reconocerle. Y desde ahí, desde su tribuna de buen cine, es desde donde este director se mea encima de todos nuestros valores y pisotea lo más sagrado de la sociedad occidental. Me encanta Solondz y por eso creo que esta Life during wartime, supuesta continuación de su obra maestra Happiness (aunque con distinto reparto), será una de las películas del año. No olvidéis verla. Aunque no tengáis duda alguna: será un trago incómodo de beber.

Sucesos: Obuxofest'09

Si pensáis que os equivocastéis de vida y que deberías haber sido una momia egipcia, si vuestro mayor momento de alegría de este año fue el Goya honorífico para Jess Franco, si pensáis que Kárate a muerte en Torremolinos es una de las películas recientes más infravaloradas del cine español, si siempre habéis deseado dormir en un cementerio y todavía no lo habéis hecho... ¡no lo dudéis más! Este fin de semana tenéis una cita con el Festival de Cine Extraño y de Terror Obuxo, que ya cuenta su VIII edición. El festival tendrá lugar de viernes a domingo en el pueblo oscense de Javierrelatre y si no disponéis de coche la organización ofrece un autocar. Toda la información que necesitáis la tenéis en la página web del festival. Se le hará entrega del premio honorífico al creador de Troma, Lloyd Kaufman y se contará entre el jurado con la presencia de gente como Pedro Temboury (que presentará su segunda película, Ellos robaron la picha de Hitler) o Sandra Uve. El festival promete mucha diversión, buen rollo y ante todo mucha sangre y vísceras. Si las fuerzas demoníacas no lo impiden yo estaré ahí y quizá encuentre algo interesante que reportar a mi vuelta, pero si no tenéis nada mejor que hacer... ¡id y verlo por vosotros mismos!