jueves, 23 de diciembre de 2010

Recomendamos: Black swan

Sólo 5 películas ha realizado hasta la fecha Darren Aronofsky y ya es sin ningún género de dudas uno de los más grandes artistas que ha dado esto del cine. Su última obra, Black swan, no decepciona e incluso puede ser vista como su obra cumbre (si es posible destacar una obra sobre otras en una carrera en la que sólo hemos podido ver acierto tras acierto). Oscura y seria, pero a la vez desenfadada y autoconsciente de sus excesos (como si se tratase de una buena cinta de serie B), nos traslada al siempre interesante mundo del ballet. Pero en todo momento la película tiene vocación de cuento, de historia, de metáfora y es por eso que en lugar de caer en los tópicos del cine de terror se acerca más a los universos oscuros y turbios de Cronenberg o de los primeros pasos del propio Aronofsky. Como en toda cinta de su realizador las interpretaciones tienen un peso importante (¿cómo hará este hombre para sacar tantísimo de sus actores y cuidar a la vez tan precisamente todos los elementos de la producción?) y en este caso nos encontramos varios ejemplos de esto: Barbara Hershey está estupenda en el papel de la madre de la protagonista en una interpretación que da miedo y angustia, pero que es lo suficientemente contenida para lograr un personaje creíble. Winona Ryder tiene una brevísima pero muy intensa aparición como la bailarina que se retira y es sucedida por la protagonista (casualmente siempre he visto a la Portman como la sucesora de Winona). Mila Kunis, desconocida para mí, brilla en el que posiblemente sea el mejor papel secundario de la cinta, ofreciendo sensualidad y frescura a un papel que necesita de ambos. Quizá el eslabón más débil sea Vincent Cassel cuya interpretación está posiblemente algo "desmedida". En todo caso no supone un problema ya que quien brilla con más fuerza es la prota de la cinta, Natalie Portman, en su mejor actuación hasta la fecha, y que es merecedora de todos los premios que le quieran dar (y le darán). Como es habitual en el cine de Aronofsky la banda sonora está escrita por Clint Mansell quien en esta ocasión toma como referencia la melodía de El lago de los cisnes y la adapta para brindarnos una de las más bellas e interesantes partituras del año. Por último cabría destacar la estupenda fotografía de la cinta, así como su vesturario y sus efectos especiales. Todos estos ingredientes no podrían funcionar bien todos juntos si no es con una buena receta, y es que el guión de la película es genial. Eso sí, toda receta, por buena que sea luce mejor con un buen chef que se haga cargo de ella. Qué bien poder tener a Darren Aronofsky a los fogones.

En espera: Red state

Aunque sí que hay nombres más o menos importantes ligados al elenco de esta película (Melissa Leo, John Goodman, Michael Parks...) si hay una razón que hace de esta película algo a tener en cuenta es que se trata de la nueva cinta del simpaticón Kevin Smith. Es cierto que su última película fue una basura y que su anterior trabajo tampoco fue todo lo que se podía esperar de este brillante director, pero en esta ocasión deja de lado la comedia y por tanto tendrá que reinventar su forma de hacer el cine para llevar a buen puerto esta película de terror sobre una comunidad ultracristiana. Y que no os engañen sus últimos títulos, el que tuvo retuvo y definitivamente Kevin Smith sabe cómo hacer una buena película.

Recomendamos: Les amours imaginaires

Con sólo 21 años el canadiense Xavier Dolan estrena su segundo largometraje en el que hace de director, guionista, actor y productor, y se puede decir que todo con bastante acierto. Aunque con claras influencias del llamado new queer cinema (supongo que eso lo concierte en el new new queer cinema) Dolan dota a la película de un mayor contenido y pese a su corta edad demuestra más madurez tras la cámara que digamos Gregg Araki (aunque quizá se toma demasiado en serio a sí mismo). La selección musical, las escenas a cámara lenta, la llamativa paleta de colores, la importancia de la peluquería y el vesturario, las originales interpretaciones actorales o la intensidad de la fotografía parecen ser las marcas de la casa de este director que seguro que dará muchas satisfacciones a toda una nueva generación de amantes del cine tanto delante como detrás de las cámaras.

En espera: The tree of life

Para un director tan poco prolífico como Terrence Malick (pasaron 20 años entre su 2ª y 3ª películas) resulta sorprendente que tan sólo 6 años después de su último film vaya estrenar una nueva cinta (¡y ya está rodando la siguiente!). Y desde luego la película no parece que vaya a ser por esto poco ambiciosa. Se nos va a contar la historia de un niño en los años 50 y cómo va haciéndose mayor, pero eso sí, esto visto como un paso más de... la historia del universo desde su creación. Cabe esperar unas imágenes espectaculares como son habituales en el cine de su director, además de una historia "a lo grande" y un reparto de lujo encabezado por Brad Pitt y Sean Pean en el papel del padre y del hijo de la historia. Está condenada a ser una de las grandes películas de 2011.

Recomendamos: Outrage

Llevaba ya Takeshi Kitano unos cuantos años alejado del cine de yakuzas experimentando otras maneras de hacer cine. En este tiempo tuvo grandes aciertos (Takeshis') y fracasos (Glory to the filmmaker!), pero siempre estuvo cantado que era cuestión de tiempo que volviese al cine que le hizo popular. Outrage es una película con algunos desaciertos (lo coral del reparto, el racismo tan evidente hacia las personas de raza negra...), lo que hace que siempre sintamos que estamos ante una obra menor y opsiblemente fallida de su director. Sin embargo la cinta resulta efectiva en el mensaje que nos quiere transmitir: que no somos más que peones en el juego de los poderosos y que nuestras vidas están indefectiblemente destinadas a servir a los placeres de quienes mueven los hilos. En todo caso se trata de una película muy violenta destinada únicamente a los fans del director nipón.

En espera: The lady

Las películas de Luc Besson suelen ser estéticamente fascinantes. Unas veces con eso es suficiente, pero otras muchas su cine adolece de falta de contenido e intrascendencia. Pues ahora vamos a poder ver una película del más popular director francés con mucho que decir. Michelle Yeoh se meterá en la piel de la líder de la oposición birmana Aung San Suu Kyi quien ganó el Nobel de la Paz y estuvo durante muchos años (hasta hace muy poco) bajo arresto domiciliario. Esperamos que el contenido social del film no reste ni un ápice del estilo visual sentido del espectáculo de Besson.

domingo, 12 de diciembre de 2010

Recomendamos: Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas

Apichatpong Weerasethakul es un autor único con un claro estilo reconocible. Esto es así y por lo general se le adora o se le desprecia. Su nueva película no es distinta en esto al resto de su filmografía. La selva vuelve a estar retratada como un lugar bello y misterioso gracias a la preciosidad de la fotografía y, sobre todo, al magnífico uso del sonido. En las profundidades de la naturaleza se esconde lo desconocido y esto a veces se deja ver en nuestra realidad en forma de leyendas y otras veces de manera más palpable... Weerasethakul junta en esta cinta su amor al cine y sus creencias con otros temas más recurrentes en su cine como son la relación con la naturaleza o el choque entre tradición y modernidad, pero en esta ocasión se deja llevar un poco más lejos a la hora de introducir algunas situaciones cómicas y sorprendentes. No es una película para todo el mundo debido a su ritmo pausado y tranquilo, aunque si me preguntan diré sin rodeos que es lo mejor que he visto en un cine en mucho, mucho tiempo. No es de extrañar que se llevara la Palma de Oro, pero merecería mucho más.

En espera: Red Eagle

Se ve que en Tailandia debía haber hace unas décadas un superhéroe televisivo llamado Red Eagle mucho antes de que bautizaran a otro con su traducción al castellano en nuestro país. Ahora han hecho su película. Esto obviamente no sería noticia si no fuese por su director, el interesante y originalísimo Wisit Sasanatieng, quien demostró grandes dosis de imaginación, humor, locura y capacidad de sorprender con sus dos primeras películas. Veremos si su nueva película está a la altura de las espectativas.

Recomendamos: Biutiful

No será la primera vez que se le acuse a Alejandro González Iñárritu de realizar una película sacando provecho del dolor y vendiéndonos como si se tratase de un parque temático un viaje preciosista al país de las miserias. Y ciértamente acusarle de esto no sería en vano, pues lo ha vuelto a hacer. Pero eso es tan cierto como que su juego de manipulación de sentimientos me ha vuelto a gustar. No es el del mejicano un cine sutil ni tampoco honesto, pero sí que es un cine que consigue llegarnos profundo, expresar unas ideas y dejarnos un poso de imágenes y sonidos (bella partitura de Gustavo Santaolalla) lo suficiente sensuales y enigmáticos como para que recordemos durante un tiempo su película y así podamos reevaluar lo que con ella intentaba expresarnos. Pero ese bonito ejercicio técnico (en especial el trabajo de fotografía de Rodrigo Prieto es espectacular... quizá su principal defecto sea la posibilidad de eclipsar el resto y mostrarnos la miseria de un modo demasiado bello...) se quedaría en nada si no fuese por el grandísimo trabajo de Javier Bardem quien, como se viene diciendo, logra la mejor interpretación de su carrera. Y este sí que lo hace desde la honestidad, sin engaños, sin trucos. Sin tics, ni gestos, ni acentos extraños. Bardem se muta en este hombre en un trabajo que (quizá se nota demasiado) está hecho desde el amor y el respeto a su personaje. Otro gran acierto del film es su apuesta por los elementos fantásticos de la trama, que no sólo bañan la película de un aura de magia sino que también consiguen alejar al espectador cuando lo es necesario por el exceso de carga de (incómoda) realidad. Quizá no sea la gran película que se podía llegar a esperar, pero en todo caso vale definitivamente la pena.

viernes, 3 de diciembre de 2010

En espera: The grandmasters

The grandmasters supone el regreso de Wong Kar Wai al cine de artes marciales tiempo después de Ashes of time. En esta ocasión Tony Leung Chiu Wai y Zhang Ziyi protagonizan una cinta basada en la vida de Ip Man (conocido en occidente por ser el maestro de Bruce Lee, y con varias películas sobre él en los últimos años) que promete devolvernos lo mejor de su director después de su aventura estadounidense. Sea como sea podemos esperar una gran proeza visual de uno de los más grandes genios del séptimo arte que hay en activo. Seguro que nos volverá a convencer. Siempre lo hace.

Recomendamos: Cyrus

Marisa Tomei y Catherine Keener en una misma película es algo más que una buena idea, es un sueño. Desgraciadamente la segunda tiene un papel muy discreto (que no breve), pero Tomei nos regala una de esas interpretaciones para el recuerdo que suele lograr con frecuencia y hace de esta cinta una experiencia a disfrutar. Lo cierto es que aunque parte de un guión bastante aceptable son los actores los que lo engrandecen hasta hacer de él la gran película que es este Cyrus. John C. Reilly en el papel protagonista nos devuelve al buen actor a quien descubrimos hace unos años y quien parecía desaparecido en producciones de poco interés. Pero quien sorprende es Jonah Hill en la piel del hijo de Marisa Tomei (y ya que vuelve a salir su nombre a colación aprovecharé para insistir de nuevo en lo grande que es esta actriz y lo bien, en todos los sentidos, que está en esta película), cuyas miradas y silencios convierten a esta comedia en una cinta agobiante y tensa en algunos momentos, tal y como es su propósito. El montador también realiza un trabajo estupendo y se hace notar (para bien) en la escena de la primera cena entre la pareja. Una escena original y elegante. La película no escatima en mostrarnos situaciones incómodas para el protagonista y nos hace pasarlo mal con él y temer al que es uno de los villanos más sorprendentes que se ha podido ver este año en el cine. Hay quien puede decir que el final de la cinta es demasiado previsible... y razón no le faltaría... pero también se puede decir que, sencillamente, la película debía acabar así.

En espera: Sound of noise

Desde Suecia nos llega esta original película sobre un grupo organizado cuyas acciones "terroristas" consisten en paralizar una ciudad al ir haciendo uso de sus elementos para crear una gran obra musical. Parece que la película está teniendo una buena acogida y su trailer parece que nos presenta una cinta bastante entretenida. Veremos si cumple las espectativas... si es que termina llegando.

martes, 23 de noviembre de 2010

Recomendamos: The kids are all right

Me está costando empezar a hablar de esta película. No sé la causa pero esta vez no me sale. Así que comenzaré por decir lo que en esencia tengo que decir, y es que esta peli es muy buena. Tiene ante todo un gran guión y unas interpretaciones asombrosas, fruto sin duda de un buen trabajo de dirección. El gran acierto de la película es la dignidad con que trata a todos sus personajes, resultado quizá de no juzgarlos y tratarlos con una cierta distancia moral. Bajo la apariencia de una comedia independiente al uso (en la línea de las comedias supuestamente indies que han aparecido en los últimos años, pero que no eran más que material de estudio ideado y promovido por los jefecillos de siempre) no conviene bajar la guardia ante el visionado de esta cinta que puede resultar más dura de lo que se puede suponer. El trabajo actoral es excelente, comenzando por la pareja protagonista formada por Annette Bening (una de las grandes favoritas al Oscar) y Julianne Moore, los actores que interpretan a sus hijos Josh Hutcherson y Mia Wasikowska (es la misma actriz que en manos de Tim Burton parecía más inexpresiva que un cubito de hielo, pero dirigida esa vez por una mujer, Lisa Cholodenko, que sí que sabe qué hacer con los actores) y como colofón el siempre excelente Mark Ruffalo en el papel del donante de esperma a partir del que nacieron los hijos de las protagonistas. Sinceramente creo que lo más sencillo es verla, dejarse llevar y disfrutarla. Como he dicho al principio no sé muy bien cómo hablar de esta película. Sencillamente es muy buena.

En espera: Des hommes et des dieux

Tiene mucho mérito, en un festival de altura como fue el último Cannes (con nombres como Kiarostami, Loach, Kitano, Leigh, Iñárritu, etc...) estar desde el primer día entre las favoritas de todo el mundo. Aún más mérito puede tener al final colarse entre las premiadas por un jurado presidido por un director cuyo cine está en las antípodas de lo que esta cinta ofrece (y ser sólo superada en el palmarés por una película que varios críticos llamaron "la mejor de todos los tiempos"). Y es que esta película francesa sobre una congregación de monjes cristianos en el norte de África parece que convenció a propios y extraños y apenas nadie se atrevió a discutir su valor aún siendo, según muchas opiniones, un film atrevido (la película se mueve en las turbias aguas de los conflictos religiosos). Sin duda alguna esta será una de las películas del año. Si algún día podemos llegar a verla.

Recomendamos: Rabia

Original coproducción hispanoamericana que se mueve entre géneros. Para el espectador español la película tiene como reclamo los nombres de Concha Velasco, Àlex Brendemühl e Icíar Bollaín entre su elenco. Pero aunque el reparto en general está acertado (empezando por sus protagonistas Martina García y Gustavo Sánchez Parra) es la puesta en escena (el director Sebastián Cordero realiza un trabajo genial) y la creación de una atmósfera asfixiante lo que hacen de esta película algo especialmente destacable. El guión brilla en su sutil evolución desde lo que parece va a ser el típico drama sobre inmigración hasta un thriller claustrofóbico y terrorífico. Toda una sorpresa.

En espera: Incendies

Aunque finalmente sólo se llevó el premio al Mejor Guión fue ésta de lejos la película mejor valorada de la última edición de la Seminci de Valladolid. Crítica tras crítica publicada se ha ido haciendo más y más fuerte hasta convencernos de que se trata de una de las películas de visión obligada este año. Se trata de una cinta canadiense del director Denis Villeneuve sobre dos hermanas que deben viajar a Oriente Medio a reunirse con su pasado. Las imágenes y las críticas parecen indicar que la película tiene mucha más fuerza que la que puede extraerse de su sinopsis. Esperamos que sea así.

Recomendamos: Greenberg

No tenía esta película demasiadas papeletas para caerme en gracia. Siempre le he tenido cierta manía a Ben Stiller (creo que va más allá de sus dotes actorales... quizá mi manía venga de su físico, no lo sé) y el primer trabajo como director de Noah Baumbach, tan valorado por todo el mundo, no llegué a apreciarlo demasiado (no me sucede así con sus guiones para las pelis de Wes Anderson). Aún así me aventuré a verla y puedo decir que no me arrepiento. Se trata de una película de cine independiente basada en personajes creíbles. Algo extravagantes, sí, pero no hasta el punto de que resulten extraños o desconocidos. Las personas de las que nos habla están entre nosotros, son humanos, y esto lo vemos así gracias al espléndido trabajo de Ben Stiller (sí, lo he dicho, lo sé) y Greta Gerwig, apoyados por el trabajo de algún rostro conocido como es el de Rhys Ifans o Jennifer Jason Leigh (quien colaboró en la escritura del guión). Lo mejor: El primer encuentro romántico-sexual de los protagonistas. Descúbranla.

Cartelera zaragozana: 23/11/2010

Aunque hay en la cartelera películas potencialmente interesantes que aún no he podido ver y este viernes llegará a las pantallas la última Palma de Oro (la supuesta última joya de Apichatpong Weerasethakul) he preferido adelantar esta cartelera ya que la última databa de hace un mes. A ver si así consigo que a alguien no se le pase alguna de las muy decentes películas que hay ahora mismo en cartel y evito que más gente de la cuenta cometa el gran error que cometí yo este fin de semana (ver número 12).

1. La red social
2. La vida en tiempos de guerra
3. Scott Pilgrim contra el mundo
4. Copia certificada
5. Buried
6. Pan negro
7. Origen
8. Bon appétit
9. Toy story 3
10. The town
11. Wall Street: El dinero nunca duerme
12. Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I

Recomendamos: Nocturna

Cortos y rarezas aparte, muchos creíamos que el cine español no había dado ninguna película de animación decente en los últimos años (y cuando digo los últimos años quiero decir desde que tengo memoria). Pero casi por casualidad un día me hice con Nocturna y pude verla. Y la verdad es que está muy bien. Si no son ustedes de los que han vendido su alma a Pixar (algún día alguien, poniéndose serio y en una larga conversación, tendrá que explicarme la inexplicable veneración del público hacia el cine de este estudio que, por lo general, yo veo como el cine de factoría de Disney pero cambiando su magia por unas gotitas ínfimas de transgresión) y todavía son capaces de apreciar el buen cine de animación artesanal, seguramente aún podrán disfrutar de la fantasía y la belleza de una obra quizá demasiado subestimada y que debería estar en el recuerdo de todos como una de las grandes películas españolas de este incipiente milenio. En realidad lo más destacable de esta cinta es su diseño de producción y personajes y, aunque pueda no tener mucho más, es tan meritorio el trabajo en este sentido que es suficiente para sostener la película, hacernos pasar un buen rato y dejarnos un buen recuerdo. No sé ustedes, pero yo he pagado entradas de cine por mucho menos que eso.

En espera: También la lluvia

Icíar Bollaín dirige la que ya es la elegida por la Academia del Cine Español para representar al país en la próxima edición de los Óscar. Escrita por Paul Laverty, guionista habitual de Ken Loach y pareja de la directora, parece ser un film mucho más ambicioso (como producción) de lo habitual en la directora madrileña. En el reparto hay nombres como Gael García Bernal, Luis Tosar, Karra Elejalde o Najwa Nimri, quien repite con la directora tras su último trabajo. Una historia de cine dentro del cine que se torna en una cinta de compromiso social y político. Parece que allá donde la han visto ha gustado. Nosotros podremos verla en enero.

Recomendamos: El hombre de al lado

Original cinta argentina en clave de comedia negra sobre dos vecinos condenados a no tolerarse... por sus diferencias. Rodada casi íntegramente en la única casa que construyó Le Corbusier al otro lado del Atlántico, la casa es el tercer personaje en discordia y el origen de todas las tensiones. Con un buen trabajo de ambos protagonistas, la fuerza de la película reside en un estupendo guión (quizá algo llevado al límite en algunos casos, pero necesario para llevar la cinta a ese punto extremo que hace de ella una comedia... si es que lo es) y un elegante trabajo de fotografía acorde a la obra del famoso arquitecto suizo. La película tiene un par de detalles para el recuerdo: el "teatro de dedos" y la voz en off de los títulos de crédito finales. Aunque superfluos hacen de esta película una obra genial y única que seguro que casi todos sabrán disfrutar.

En espera: Bibliotèque Pascal

El director húngaro Szabolcs Hajdu nos trae esta coproducción europea que promete ser un lienzo salpicapo de imágenes surrealistas y sorprendentes con un tratamiento de guión bastante innovador sobre la prostitución y las fantasías eróticas. Por ahora todas las noticias e imágenes que han ido llegando de ella sólo hacen que aumentar nuestro interés por esta cinta que es muy posible que jamás llegue a nuestras pantallas. Así que ya saben: ¡sálvese quien pueda!

sábado, 13 de noviembre de 2010

Noticia: Adiós a Berlanga

La vida de los grandes no se apaga como la de los demás. Hacía 11 años que Luis García Berlanga no estrenaba ninguna película y 8 desde que estrenó su último cortometraje. Por eso en cierto sentido ya se había ido. Por otro lado deja como herencia al mundo un legado cinematográfico enorme, que hace de nuestra cultura algo único. Y por eso no se irá jamás. Su filmografía sigue siendo fresca y divertida y la mayoría de las reflexiones que tienen lugar en sus películas todavía podrían estar de actualidad. Él nos contó una historia de dos Españas disputándose la propiedad de una vaquilla. Hoy seguramente todos lucharán por apropiarse los méritos y el legado de esta vaca sagrada de nuestro cine. Y mientras tanto los demás seguiremos riendo. Porque seguramente Berlanga no lo hubiese querido de otra manera.

martes, 2 de noviembre de 2010

Recomendamos: Scott Pilgrim contra el mundo

Ya os recomendamos el cómic y estábamos pendientes del estreno de la película. Ahora podemos decir que ha valido la pena la espera. Desde luego no se trataba de una adaptación sencilla ya que la propia premisa de la película limitaba bastante el material para una adaptación cinematográfica (el hecho de que el protagonista deba vencer a los 7 ex de su novia hacía pensar que apenas quedarían minutos para otra clase de desarrollo). Sin embargo Edgar Wright firma una buena película (y ya van 3 de 3) afianzándose como uno de los mejores directores de comedia de los últimos años. El ritmo de la película no decae en ningún momento y los gags cómicos funcionan a la perfección (muchos vienen directamente de las viñetas, pero algunos otros han sido creados para la adaptación cinematográfica y son igualmente divertidos). Esto, además de a un trabajo de montaje sublime, se debe a un reparto de actores que se mueven como un pez en el agua. Michael Cera hace creíble al personaje protagonista y a su alrededor, sin que desmerezca nadie en el reparto, destacan especialmente Mary Elizabeth Winstead (posiblemente la mejor del elenco), Kieran Culkin y Jason Schwartzman. Seguramente se trate del mejor entretenimiento que veremos este año. Yo no pude evitar verla 2 veces en el mismo día... es la primera vez que me pasa. Y además, lejos de cansarme, la segunda vez me gustó aún más que la primera.

domingo, 24 de octubre de 2010

Coco enseña cine: La noche americana

Hacía tiempo ya que Coco no se pasaba por aquí para enseñarnos alguna cosilla del mundo del cine. Parece que hoy nos hablará de la noche americana.
La noche americana es algo más que una película de François Truffaut. Es una forma de hacer cine que en realidad tiene más que ver con tiempos anteriores en los que la tecnología no estaba tan desarrollada, pero que todavía puede emplearse a día de hoy.
Se trata de un recurso propio de la fotografía. Como sabrán, la base de la fotografía es la luz (así como del cine). A día de hoy hay equipos muy modernos capaces de capturar imágenes en situaciones de una oscuridad casi total, pero esto no ha sido siempre así. Incluso a día de hoy la grabación de escenas nocturnas hace que una producción pueda encarecerse.
La noche americana (o, como dicen precisamente los americanos day for night) consistía antiguamente en un proceso de grabación haciendo uso de lentes coloreadas. Recordarán muchas películas en las que la noche coge un cierto tono azulado (algo que parece luz de luna... pero que es muy irreal, por otra parte), aunque las siluetas se ven bien definidas, nada que ver con la noche real.
Sin embargo esto permitía al espectador situarse en una situación nocturna sin, por otro lado, perder detalle de lo que estaba pasando. Si bien con las nuevas técnicas se pueden rodar escenas de oscuridad, por otra parte (y precisamente por ser estas más reales) el espectador no ve con nitidez lo que está sucediendo.
En la actualidad muchas cámaras y equipos digitales permiten simular la noche a partir de una grabación. A esto se le puede seguir llamando noche americana ya que pretende emular aquel sistema antiguo basado en filtros, aunque con un buen tratamiento digital se puede conseguir un efecto mucho más logrado que los de antaño. Sin embargo los problemas que había entonces siguen exitiendo ahora...
A la hora de realizar una grabación a la luz del día (con la intención de hacerla pasar posteriormente por noche) debería evitarse grabar (en la medida de lo posible) el cielo y, sobre todo, las sombras. Por ejemplo, por la noche no suelen percibirse las nubes y de verse quedaría muy raro (más aún si captamos una luz de sol directa). Y por la noche tampoco se ven las sombras, así que una grabación con sombras llama mucho la atención.
Hoy, a modo de ejemplo, en vez de poner una escena de una película, he preferido escoger un ejemplo de un aficionado de internet. Es una escena grabada de día pero convertida en noche. A primera vista parece que cuela, pero... fíjense en las sombras al pie del plano. ¿No les resulta extraño? Les animo a que se fijen la próxima vez que vean una escena nocturna en una película clásica. La verán con otros ojos...


sábado, 23 de octubre de 2010

Recomendamos: Héroes

Hay películas cuyo principal acierto va más allá del reparto, de su guión, de su montaje... El acierto está en su extraña (por infrecuente) capacidad de conectar con el espectador. En este caso nos referimos a una película que seguro que llenará las salas de espectadores nostálgicos dispuestos a disfrutar y a sufrir recordando sus infancias. Igual de seguro es que en pocos años este mismo film caerá en el olvido por haber pasado "su momento"... Pero aprovechen y vayan a ver estos días a estos Héroes, porque es raro ver una película con tanto corazón. Porque eso es lo que ofrece. Se trata de una película ante todo noble, que no pretende engañar ni vender lo que no es. Sólo ofrece sinceridad. Se podrá decir que las interpretaciones son poco sutiles, y esta elección podrá haber sido acertada o no, pero una vez asumida no es posible criticar el trabajo de los actores. Desde los niños hasta los adultos. Para compensar el desconocimiento del reparto infantil el casting adulto lo conforman nombres de altura como Emma Suárez o Lluís Homar. Eva Santolaria realiza un buen papel (nada sencillo, por cierto, si se piensa bien) reivindicándose como una actriz a tener en cuenta, aunque claro, tiene cara a cara al rey del cine independiente hecho en España Àlex Brendemühl (que vuelve a acertar). Eso sí, si hay un nombre que destaca sobre el resto es el de la niña Mireia Vilapuig, quien transmite todo y llena de vida la pantalla. Al director Pau Freixas se le acusará de buscar la lágrima fácil y posiblemente podría haber realizado un trabajo mejor... pero ha conseguido una buena película comercial que a nadie disgustará y menos aún a los nostálgicos de los 80... y de su infancia.

En espera: A dangerous method

David Cronenberg dirigiendo una película sobre dos médicos probando un nuevo tratamiento sobre la misma paciente nos trae al recuerdo el estupendo resultado de Inseparables (para mí, hasta la fecha, la mejor película del director canadiense). Sin embargo en esta ocasión no hablamos de aquella sino de su nuevo film A dangerous method en el que Viggo Mortensen y Michael Fassbender se meterán en la piel de Sigmund Freud y Carl Jung para probar sus teorías sobre el psicoanálisis sobre una paciente interpretada por Keira Knightley. El reparto lo completa Vincent Cassel. Si todo lo dicho no fuese suficiente para llamar la atención del espectador (lo que me resulta increíble) destacaremos también que será Howard Shore quien, de nuevo, firme la partitura de la banda sonora de la nueva película de "el barón de la sangre".

Cartelera zaragozana: 23/10/2010

Estamos en octubre, en plena "temporada alta cinematográfica". Esto hace que muchos títulos interesantes pasen por delante nuestro sin poder darles la atención que seguro merecen. Aún así entre las películas vistas hay unas cuantas interesantes. Cabe destacar la amplia presencia de buen cine español en la cartelera (entre las 5 mejores del ranking hay 3 españolas...). Bueno, pues aquí queda la clasificación, como siempre de mejor a peor:

1. La red social
2. Machete
3. Buried
4. Héroes
5. Pan negro
6. Origen
7. Lope
8. The karate kid
9. Toy story 3
10. El americano
11. Avatar
12. Que se mueran los feos

domingo, 17 de octubre de 2010

Recomendamos: La red social

Cuando muchos escuchamos por primera vez que David Fincher estaba haciendo una película sobre la fundación de Facebook sólo tuvimos un pensamiento: "ya está Hollywood intentando vendernos más mierda otra vez". Pero tengo que reconocer que ante el aluvión de buenas críticas cosechadas por la película en las últimas semanas me fue aumentando la curiosidad. Y es que La red social es toda una película. Así, sin más. Es una lección de cine, de cómo escribir un guión ágil y original pero sin estridencias, de manera que el espectador sólo advertirá su complejidad si se detiene a pensarlo. Pues se trata de una película sobre gente muy inteligente y tiene la infrecuente habilidad de lograr convencernos de que ciertamente los personajes gozan de dicha inteligencia. Algo que llama la atención son los diálogos, no sólo por su rapidez y originalidad, sino también por su verdad, porque son absolutamente creíbles. Detrás de estos están unos personajes que muchas veces tan sólo necesitan de una frase (muchas veces inacabada) para poder entenderse entre ellos. Esta forma de expresión, lejos del habitual "trato para tontos" tan habitual en el cine norteamericano, también se ha llevado al guión de manera que a lo largo de la película se tratan innumerables temas de gran calado y que dan lugar a la reflexión con apenas una frase. Es el espectador quien debe construir todo lo que ésta conlleva en su cabeza. Pero para dar vida a personajes tan interesantes es necesario un reparto a la altura y éste lo está, especialmente Jesse Eisenberg, Andrew Garfield y Justin Timberlake (personalmente también me hace gracia siempre que veo a Max Minghella en una pantalla), nombres que ya suenan y mucho para la próxima gala de los Oscars. Al lado del apartado interpretativo y del guión de Aaron Sorkin, habría que destacar el brillante trabajo de fotografía que a base de planos muy amplios, gran profundidad de campo y colores fríos consigue una atmófera de elegancia empresarial a la vez que contribuye a aumentar la sensación de isolación del protagonista. En resumen, se trata de una película de corte clásico a disfrutar en una infinidad de capas. Lo que se llama un clásico instantáneo.

En espera: Super

No contaremos más de la cuenta. Hay películas que nos interesan por sólo una razón y ésta es una de aquellas. En el mismo año en que se han podido ver Kick-ass y Defendor, una nueva película sobre un tío normal que decide meterse a superhéroe no es demasiado original, desde luego. Pero lo que sí que es original es que en ella aparezca nuestra defendidísima desde este blog Ellen Page y que podamos verla metida en unas mallas y con antifaz. Desde luego así la espectación aumenta...

Recomendamos: Please give

No es desde luego la mejor película del año, pero Please give es una de esas películas independientes (de ese género entre la comedia y el drama que en los últimos años se ha puesto de moda denominar con la horrible expresión "dramedia") que te hacen sonreir y suben un poco el listón cinematográfico anual. Con un guión que funciona bastante bien quizá lo que destaca sobre el resto es el trabajo actoral de sus dos actrices coprotagonistas. Por un lado Rebecca Hall interpreta un personaje dulce y lleno de luz que hace que este film parezca más bonito de lo que en verdad es. Por su parte, la siempre genial Catherine Keener vuelve a conseguir llenar de interés a un personaje que en otras manos podría haber generado aburrimiento. Esta mujer tiene los dones más importantes para su profesión: una capacidad infinita para meterse en la piel de cualquier personaje y sacarle todo el jugo que pueda tener... y un gusto exquisito para elegir las películas en las que trabaja. Respecto a la película, me gustaría destacar su final: toda una patada en la boca a los portavoces del "piensa globalmente, actúa localmente".

En espera: Rare exports: A Christmas tale

Recién publicado el palmarés del Festival de Cine nos hacemos eco de su flamante vencedora. Se trata de una película finlandesa sobre el mito de Papá Noel en el que el personaje está lejos de ser el regordete bonachón que todos conocemos. Parece que la película es original y sorprendente y que en general ha gustado bastante. Esperemos no tardar demasiado en poder verla...

martes, 12 de octubre de 2010

Recomendamos: Kaboom

Pues como prometí traigo noticias desde el Festival de Sitges. Y buenas. Porque es que la última película de Gregg Araki es todo un festival. Es un desparrame de gags (o más bien tonterías) hilvanadas por un guión ligero, rápido pero aparentemente improvisado. Se trata de una de esas películas en las que el director es fiel a sí mismo y ofrece lo que se espera de él. Pero Araki ha madurado y es consciente de que ya no estamos en los 90 y que el cine gay ya no necesita ser reivindicativo ni polémico, sólo divertir y lograr así una cierta cuota de mercado que sin duda merece. Con unos personajes loquísimos y una historia bastante delirante la película divierte desde el primer hasta el último minuto. Eso sí, que se abstengan los que exigen coherencia a las películas.

En espera: Rubber

Estaba en Sitges en el lugar indicado y en el momento adecuado... pero no entré. Y, sin poder decir que me arrepienta (aunque cueste creerlo hay vida más allá del cine), sí que me quedé con las ganas. Y es que esta película de venganzas en la que el protagonista es un neumático asesino con poderes destructivos además de ser una divertida frikada parece ser que presenta una interesante reflexión acerca del papel que juega el público como factor creativo determinante en un film. Tampoco es que esperemos una disertación de altos vuelos. Sinceramente, tampoco es lo que queremos. Con el neumático asesino hubiese sido bastante.

viernes, 1 de octubre de 2010

Recomendamos: La vida en tiempos de guerra

Hay cosas que, en nuestra sociedad, parece que no se pueden decir. Ni siquiera insinuar. Menos mal que de vez en cuando llega a las carteleras una película de Todd Solondz para recordarnos que las convenciones son sólo eso... y que se pueden transgredir. La vida en tiempos de guerra toma los personajes de Happiness (la mejor película del director, sin duda) y los sitúa años después interpretados por actores diferentes. En el reparto destaca el trabajo de Ciarán Hinds y Michael K. Williams (dos actores que se hicieron especialmente famosos gracias a sus interpretaciones en series de la HBO, respectivamente en Roma y en The wire, con sus roles de Julio César y Omar), pero quien se lleva la palma es Shirley Henderson quien ofrece la interpretación más memorable. En todo caso el reparto está en general en estado de gracia y se viene arriba con un guión inmejorable, como suele ser habitual en todas las obras de este cáustico artista que es Solondz. Una fotografía preciosísima y un montaje eficaz y sereno acaban de dar el empaque a una obra que seguro que gustará a los amantes del director... y hará cabrear y mucho, como siempre, a sus detractores. Pero que nadie se equivoque... Todd Solondz es la libertad... y odiar su cine (sólo por su mensaje) es odiar la libertad de expresión.

jueves, 30 de septiembre de 2010

Suceso: Festival de Sitges

El próximo jueves (7 de octubre) dará comienzo la 43ª edición del Festival de Sitges (por favor, lean "cuadragésimo tercera" y no "curentaitresava" como dicen algunos, pardiez) o, como viene llamándose oficialmente de unos años a esta parte el Festival Internacional de Cinema de Catalunya. Yo estaré allí (y ya será mi novena vez consecutiva, aunque tengo que reconocer que en el año 2006 estuve físicamente... pero no vi nada) y podré ver lo nuevo de Gregg Araki (y si vale la pena les traeré una recomendación, como no... ¿Qué más cosas se podrán ver este año? Pues como viene siendo habitual 2 películas de Takashi Miike (lo que es raro es que este año no hay ninguna de Johnnie To), lo nuevo de Takeshi Kitano, Zhang Yimou, John Carpenter, Jan Svankmajer o la última Palma de Oro, la última película de Apichatpong Weerasethakul. Desde luego un festival de primer orden y oficiosamente (me da igual lo que digan las autoridades oficiales, sólo hay que ver el diferente seguimiento que tienen en las páginas norteamericanas Sitges y San Sebastián) el más importante de nuestro país. Si alguien puede permitirse ir se lo recomiendo... y si no las películas irán llegando. Eso sí, poco a poco...

martes, 28 de septiembre de 2010

Recomendamos: Machete

Cuando uno piensa en Robert Rodriguez no puede evitar pensar en él como un director menor, algo fallido en multitud de ocasiones. Ese es el problema de ser tan prolífico, porque si nos quedamos sólo con sus aciertos caeremos en la cuenta de que estamos ante un realizador único y genial que sólo se preocupa por divertir y divertirse. Yo siempre le he considerado como el único director que hace exactamente las películas qué quiere y las hace como quiere. Y eso es lo que es Machete, todo un derroche de talento y diversión para los amantes del cine de serie B. Con un reparto extraño (¿alguien pensó que se juntarían alguna vez en la misma peli Danny Trejo, Steven Seagal, Jessica Alba, Lindsay Lohan, Michelle Rodriguez, Robert De Niro y Don Johnson?) a la altura de un demencial guión lleno de violencia, humor negro e incorrección película. Una película para ver con amigos, cervezas y risas.

Noticia: Adiós a Sally Menke

Sally Menke, la editora habitual de las pelis de Quentin Tarantino, ha aparecido muerta en un barranco cerca de Los Ángeles. Todavía no se conocen las causas, pero no es nuestra labor alimentar el morbo del acontecimiento, sino informar de la pérdida de un personaje tan influyente en el cine de las últimas 2 décadas. Sólo queremos despedirla y homenajear a esta mujer que nos dejó tantos momentos para el recuerdo. Descanse en paz.

En espera: The vampire in the hole

Con el reclamo de haber sido producida con sólo 1€ (1$ según otras fuentes, pero para el caso...) se presenta esta nueva producción española de cine fantástico. Obviamente se entiende que esta cantidad no es lo que la película "ha costado" sino lo que "ha valido" y, en esta jornada previa a la huelga, sólo cabe esperar que la gente que ha puesto su tiempo, esfuerzo y trabajo en la película puedan verse recompensados económicamente si la película resulta ser un éxito (desde este blog celebramos la inventiva y la imaginación, así como el ahorro, pero desde luego no la precariedad laboral). Se trata de una película de vampiros que, por sus imágenes y tráiler, puede resultar interesante. Plagada de efectos digitales (algo mejorables, pero aceptables para tan modesta producción) sólo esperamos que su guión esté a la altura de su estrategia de marketing. Le tendremos echado el ojo.

jueves, 9 de septiembre de 2010

Recomendamos: Exit through the gift shop

La obra de Banksy es en general innovadora, desconcertante e inteligente. Así es también esta película que firma el anónimo artista británico. Se trata de un documental sobre un documentalista que rueda material sobre el arte callejero. Más tarde la cinta va más lejos y se cuestiona sobre el concepto de arte a día de hoy. ¿Es esto o es algo más? La película, con un gran guión, evoluciona y nos sorprende en su desarrollo hasta hacernos preguntarnos hasta dónde llega el truco de Banksy en esta película. Y es que como se nos hace ver desde los títulos de crédito el arte callejero puede tener muchas facetas: la puramente estética, la bandálica, la que intenta remover conciencias, la que sólo busca sacar disfrute de realizar un acto prohibido, la de la gloria que se consigue... Quizá esta película esté jugando en todas estas direcciones... ¿o no?

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Suceso: ¡Curro!

Ha querido la suerte que esta mañana obtuviese un puesto de trabajo que me resultaba interesante. Así que durante todo este curso podré dedicarme a dar clases de matemáticas a los adolescentes de las lejanas latitudes de Alcañiz. Aprovecho este breve post para rendir homenaje (en la imagen) a una de las más interesantes películas sobre la docencia en secundaria de los últimos años (así como una de las mejores interpretaciones de la década). Espero que mi nuevo empleo me permita seguir actualizando este blog a un ritmo aceptable.

martes, 7 de septiembre de 2010

Recomendamos: Lourdes

Lourdes es una película sobre la fe. No sobre la fe de los personajes, sino sobre la de los espectadores. La película tiene tantas lecturas como pares de ojos la miran. Tiene mucho que ver en esto su guión que evita caer en subrayados, pero también unas interpretaciones geniales, empezando por la de su protagonista Sylvie Testud, sutiles y ambiguas. Se nota que la directora austriaca Jessica Hausner sabía bien lo que hacía en cada elección, pues es gracias a estos cientos de pequeños detalles a los que la cinta pasa de ser un panfleto a convertirse en un estudio serio sobre las creencias del ser humano. Pondré ahora a prueba su fe en esta crítica: ¿Irán a verla?

En espera: Guest

Si contásemos los 10 directores más interesantes de nuestro cine desde luego no podríamos olvidarnos de José Luis Guerín. Pues bien, en este mes de septiembre pasea su nueva película por Venecia, San Sebastián y Toronto. La película retrata la vida en las ciudades donde fue invitado a otros festivales de cine (de ahí el título) de diferentes personajes. Con lo poco que se sabe de esta cinta es raro tenerla bajo el radar, ¿no? Para nada: Guerín es Guerín.

Recomendamos: The secret of Kells

Debo comenzar esta entrada disculpándome. Vi esta joya hace algunos meses y no sé cómo no la había recomendado todavía. Sencillamente se me olvidó. Pero no debe ser este olvido motivo de pensar que se trata ésta de una obra menor. Estamos ante una de las películas más interesantes del año pasado. Una auténtica obra de arte de la animación cuyo original diseño hace referencia al propio contenido temático de la película. Se trata de una película preciosa, divertida y conmovedora que ningún amante del buen cine debería perderse.

En espera: Sucker punch

Zack Snyder es ese director que hace películas que parecen videojuegos, en general muy preocupado por la forma y muy poco por el fondo. No esperamos nada distinto con su nueva película, pero nos conformaremos sencillamente con que sea divertida. El diseño de producción de la película parece genial... ¿nos quedaremos con eso o tendrá algo más?

Recomendamos: Choses secrètes

Hace poco descubrí que ésta había sido elegida como la mejor película de 2002 por la prestigiosa revista francesa Cahiers du cinema. Me sorprendió que eligiesen una película del siempre imperfecto Jean-Claude Brisseau y me aventuré a verla. Ciertamente se trata esta de una película 100% Brisseau: la trama no es sólo erótica sino que gira directamente sobre el sexo, hay una guerra enfermiza entre los géneros que roza el sexismo, hay elementos sobrenaturales, el destino marca el futuro de los personajes y da señas de ello durante todo el film... En fin, que podríamos estar delante de cualquier otra cinta del director francés, sin embargo en esta el equilibrio entre las partes es mucho más perfecto y, sin necesidad de prescindir de sus excesos narrativos, interpretativos y estéticos nos presenta una película mucho más accesible y, ante todo, entretenida. Eso sí, como la mayor parte de la filmografía del director se mueve en el filo: unos lo llamamos erotismo, otros lo llamarán pornografía.

En espera: Rabbit Horror 3D

En realidad que una película esté dirigida por Takashi Shimizu debería ser una razón para echarse a correr en lugar de un reclamo para verla. Y lo mismo voy pensando cada vez más respecto al dichoso 3D del título... Sin embargo esta película sí que tiene razones para verla: Se llama Rabbit Horror, se trata de una versión enferma de Alicia en el País de las Maravillas (lo que puede hacer que nos reconciliemos con el texto original después del pisoteo que le dio el dichoso chico-ostra) y su director de fotografía es el siempre interesantes (aunque a veces excesivo) Christopher Doyle. La pregunta que cabe hacerse es... ¿podrá Shimizu hacer a partir de estos ingredientes algo con sentido?

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Recomendamos: Technotise: Edit i ja

Hace algo más de 2 años anunciaba en este mismo blog la realización de esta película. Pues bien, larga ha sido la espera pero ha valido la pena, pues se trata de una propuesta divertidísima y ágil que demuestra que el cine europeo también puede hacer cine de animación de calidad sin perder necesariamente comercialidad. Esta cinta serbia tiene como referentes directos el anime japonés y el cómic europeo (no lo esconde e incluso llama a dos de sus personajes secundarios Otomo y Moebius) pero se hace única en la transformación de Belgrado en una ciudad del futuro. Quizá los responsables de la cinta se han sentido demasiado cautivados por el físico de su protagonista y no pierden ocasión para desnudarla o verla envuelta en alguna situación erótica, pero esto no hace más que agrandar la personalidad única de esta cinta que fusiona la mejor tradición de dos continentes dando lugar a un fruto que debe ser disfrutado con deleite.

En espera: True grit

Tras su genial última película los hermanos Coen se embarcan en la factura del remake del film que le valió el Oscar a John Wayne. En su papel el último ganador del mismo premio, Jeff Bridges. Se dice que en el original el protagonista sólo veía por el ojo derecho para hacer referencia al punto de vista político del actor que lo encarnaba, de ahí que en la nueva versión le hayan cambiado el parche de ojo. Bridges se reúne con los Coen 12 años después de la ya legendaria El gran Lebowski con la intención de volver a ofrecernos otra interpretación memorable. Obviamente no estará solo y tendrá como compañeros de reparto nombres como Josh Brolin, Matt Damon o Barry Pepper. Como todo el cine de los Coen, la cita será inexcusable.

domingo, 29 de agosto de 2010

Recomendamos: La nana

Hay películas que, como la realidad, se mueven entre géneros y es difícil saber si se trata de un drama, una comedia, un thriller o qué demonios son. Porque lo cierto es que esto no sólo depende de lo que acontece sino también de quién y en qué momento lo está mirando. La nana, la última representante de Chile de camino al Oscar es una película genial, que nos hace pasar por diversos estados de ánimo y que tiene el acierto de presentar en el centro de su trama a un personaje desagradable sin mostrarnos sus porqués. Se trata de una cinta algo claustrofóbica de guión y personajes interesantes que nos arrastrará de un lado a otro, rompiendo constantemente nuestros esquemos sobre lo que va a pasar. Una película sencilla, bien interpretada y mejor escrita.

En espera: Black swan

Si me preguntasen cuál es el mejor director que ha aparecido en los últimos 15 años posiblemente lo dudase unos momentos... pero seguidamente respondería: Darren Aronofsky. Se trata de un director versátil y singular que en cada una de sus hasta ahora 4 películas nos ha sorprendido gratamente. Es por esto que cada vez que se anuncia una película del director norteamericano es un acontecimiento. Pues bien, en sólo 3 días se estrenará esta película en el festival de Venecia, con la que se inaugurará el certamen. La película se centrará en el mundo del ballet y estará protagonizada por nuestra queridísima Natalie Portman, pero si esto no fuera suficiente todavía añadimos otro nombre de nuestras musas cinematográficas: Winona Ryder (si Aronofsky pudo resucitar la carrera de Mickey Rourke...). Desde luego no estarán solas, ya que estarán acompañadas por Mila Kunis, Barbara Hershey o Vincent Cassel. Y bueno, como no, Aronofsky vuelve a colaborar con el compositor Clint Mansell, cuyo tema principal de la BSO de Réquiem por un sueño creo que comparte con el de Deseando amar el honor de ser la música para cine más copiada y repetida en publicidad de los últimos 10 años. Parece ser que la película será muy oscura, bastante próxima al cine de terror (o eso es lo que se respira en el trailer). Seguro que no nos dejará indiferentes.

Cartelera zaragozana: 29/08/2010

Con una de las carteleras más pobres que se recuerda os ofrecemos aquí una guía de mejor a peor de lo que hay actualmente en las pantallas (pensad que la posición es relativa, así que por muy arriba que miréis lo que os encontréis puede no ser demasiado bueno...).

1. Las vidas posibles de Mr. Nobody
2. Yo soy el amor
3. Origen
4. Predators
5. Conocerás al hombre de tus sueños
6. The karate kid
7. Salt
8. Toy story 3
9. Zombis nazis
10. Eclipse
11. Que se mueran los feos
12. Los mercenarios
13. Centurión

Recomendamos: Las vidas posibles de Mr. Nobody

Si nos olvidamos de la pobre reescritura de su título en castellano (¿es que se creen que por aquí somos idiotas y nos tienen que explicar la película?) se trata ésta de una película muy interesante, posiblemente lo mejor que ha pasado por nuestras salas este verano. Dirigida por Jaco Van Dormael, es una de esas películas de las que cuanto menos les diga mejor (ya les han fastidiado gran parte de la intriga con el título...). Sí que les diré que está protagonizada por Jared Leto (que hace más o menos lo que hace siempre... pero quizá esta vez algo mejor) y que cuenta con la presencia de Diane Kruger y de Sarah Polley, quien como no podía ser de otra forma brilla con luz propia en todas sus escenas. Eso sí, los verdaderos protagonistas de la película están detrás de las cámaras, pues es en el apartado visual donde la película termina por convencer. En este sentido destacaría sobre todo el trabajo de la dirección de arte. Por favor, no se lo piensen demasiado, sólamente vayan a verla.

En espera: Mothers

Aún no hemos podido ver su anterior cinta, sin embargo parece que ya llega la nueva película de Milcho Manchevski y que va a desembarcar este mes en el festival de Toronto. La verdad es que muy poco sabemos de la nueva producción del macedonio pero pensamos que haber dirigido en su día todo un peliculón como es Antes de la lluvia es suficiente credencial para cualquier director. Estaremos muy atentos a todas las noticias que nos lleguen los próximos días desde Canadá.