jueves, 17 de junio de 2010

Recomendamos: Brand upon the brain!

Se podría pensar erróneamente que el cine de Guy Maddin se ve demasiado asfixiado por su formato y que sus excesos con la forma hacen que se vea demasiado relegado el fondo. Esto no es para nada así y este es un gran ejemplo. Se trata otra vez más de una película al estilo del cine expresionista alemán, muda y con narrador, pero es en su historia y en su desarrollo donde reside la fuerza de esta peculiar propuesta. Los recuerdos del pasado emergen en esta cinta de ficción en la que de forma hábil se conforma un puzzle de demasiadas piezas al que el espectador deberá prestarle atención o bien dejarse perder en el nebuloso mundo del realizador canadiense. Una obra más de un director que cuenta sus cintas por aciertos. Quizá sea este su mejor y más personal trabajo hasta la fecha.

Mundo friki: 75 de la 20

Parece ser que la 20th Century Fox cumple este año 75 años de dedicación al cine y con motivo del evento han decidido realizar una serie de carteles que recuerdan su magnífica andadura en el mundo del séptimo arte. Pues bien, aunque hemos decidio hacernos eco debido a la envergadura del evento, debemos decir que han fracasado estrepitosamente. Los carteles en general son un asco, la selección de las películas que protagonizan los carteles es bastante vergonzosa y cuando la película merece estar ahí la imagen que se ve en el cartel no es demasiado afortunada. Hemos puesto aquí el único póster que quizá valga la pena (por la película que recuerda y el cartel en sí), aunque si queréis ver el resto podéis hacerlo aquí. En nuestro recuerdo siempre quedarán grandes películas de este estudio y grandes imágenes que seguro serán muy superiores a las que ellos mismos nos han intentado vender esta vez...

miércoles, 16 de junio de 2010

Recomendamos: Moolaadé

La última película de Ousmane Sembene antes de morir era necesaria. Se trata de una película fresca y colorida que aborda un tema oscuro a más no poder: la ablación de clítoris en África. Entre la luminosidad de la vestimenta y la sinuosidad de la arquitectura en el continente negro se nos presenta una historia con un planteamiento original y un tratamiento que aligera la cruel realidad de la que se nos habla sin por ello trivializar el tema que trata. La película quizá podría haber sido mejorada con un montaje algo más preciso pero no por sus carencias se disfruta menos. En estos días que tanto se habla de África habría que escuchar lo que África tiene que decir y esta película sería una buena manera de comenzar.

En espera: Somewhere

¿A qué huelen las cosas que no huelen? Este eslógan publicitario parece diseñado especialmente para definir el cine de Sofia Coppola (que está ciertamente en las antípodas del de su bendito padre). Su nueva cinta promete más de lo mismo y, sin poder decir a tientas si esto es algo positivo o negativo, lo que si que podemos afirmar es que su imán nos hará caer una vez más en su red. Para esta nueva cinta, la mujer que solía frecuentar la cama de directores molones, se ha echado la pala al hombro para sacar del cementerio a Stephen Dorff y acompañarlo de la "hermanísima" Elle Fanning. Las películas de la Coppola suelen pasarse como un sueño... esperemos que este no se torne pesadilla...

Recomendamos: Buenos días, noche

Quién te ha visto y quién te ve. El cine italiano, pese a su brillante papel en el pasado, ha jugado durante las últimas decadas un discretísimo papel en el panorama cinematográfico global. Pero cuando aciertan con una peli aciertan de verdad y este es el caso que nos ocupa. La trama de esta película versa sobre el rapto de Aldo Moro y, lejos de convertirse en un documento que caiga en el aburrimiento formal (algo típico en el género... y en el cine italiano actual) la película cobra vida cuando se convierte en un ejercicio de metacine, pero que en ningún momento pierde el interés por lo que está contando. Aunque alguna interpretación sería mejorable y que algunos recursos de postproducción chirrían un poco se trata de una cinta muy interesante. La interpretación de su protagonista, Maya Sansa, es ciertamente original, y muy diferente a la sobriedad y precisión de Roberto Herlitzka en la piel del malogrado mandatario. Y mucha atención al trabajo de vestuario, peluquería y dirección artística, que son con mucho lo mejor de la película. Con un guión excelente, este trabajo de Marco Bellocchio es apropiado para dar una nueva oportunidad al cine que viene de Italia.

En espera: Balada triste de trompeta

Vuelve el director español favorito de los detractores del cine español (esta afirmación no se basa en ningún estudio estadístico serio, pero me apoyo en muchas declaraciones escuchadas) que casualmente resulta ser también el presidente de la Academia del cine español. La nueva película de Álex de la Iglesia (el hombre que logró resucitar la gala de los Premios Goya) tiene lugar en los años tristes de la historia de nuestro país (si eres el jefe de los que hacen cine por aquí tienes que hacer una peliculita de la guerra o la posguerra para que se vea que te comprometes hasta con los tópicos más recurrentes de nuestro cine). Por lo que se ha dejado ver hasta ahora parece una película grande, de esas en las que sólo cabe el éxito o el fracaso, pero nada intermedio. En el apartado interpretativo muchos nombre catódicos: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Fran Perea, Manuel Tallafé, Luis Varela, Sancho Gracia, Santiago Segura, Fernando Guillén Cuervo, Terele Pávez, Raúl Arévalo... Si alguien puede hacer que esto funcione él es el hombre.

Recomendamos: Adventureland

Cualquier tiempo pasado fue... distinto. Esa parece ser la premisa del realizador Greg Mottola con esta película que mira con añoranza hacia sus años mozos. Con un sabor agridulce se nos dibuja con bastante realidad (aunque con el filtro de la distancia temporal) el paso a la postadolescencia. Se trata de una película que duele y divierte a partes iguales porque logra despertar en el espectador (al menos en el que escribe) recuerdos que tenía ya olvidados. El elenco lo encabezan dos nombres más o menos conocidos: Jesse Eisenberg (que repite aventuras en un parque de atracciones) y Kristen Stewart (quien también de nuevo se ve atrapada entre dos hombres). Una película para los que no tengan miedo de echar la vista atrás.

En espera: Predators

Nimród Antal es uno de esos directores que después de una excelente opera prima se dejó absorver por la maquinaria de Hollywood dando lugar a productos de una calidad más que cuestionable. Ahora toca darle una nueva oportunidad con la nueva película de la saga de este famoso extraterrestre. En el reparto hay algunos nombres conocidos como puedan ser Adrien Brody, Danny Trejo o Laurence Fishburne, que en general se caraterizan porque sólo una de cada 4 ó 5 pelis que hacen vale un poco la pena. Esperemos que esta pueda ser una de ellas.

Recomendamos: Marquis

Los que seáis habituales del blog tenéis que entenderlo: Una película en la que uno de los personajes es un pene antropomórfico debe ser una recomendación inmediata. La película que nos ocupa es una rareza del cine francés de finales de los 80. Los actores van caracterizados como animales y la acción tiene lugar en el interior de las celdas de la Bastilla en las fechas anteriores a la Revolución Francesa. En una de ellas se encuentra el Marqués de Sade, quien tiene largas conversaciones con su propio glande y se dirime entre ceder a sus instintos sexuales o dedicar su tiempo a su literatura. Desde luego se trata esta de una película para los amantes de lo bizarro.

En espera: The expendables

Quizá en su día no todos los supimos valorar en su justo precio, pero hoy en día cuando oímos hablar de las antiguas estrellas del cine de acción de los 80 y primeros 90 a muchos nos invade una cierta nostalgia. Así es como Sylvester Stallone para complacernos ha intentado reunir a todos ellos, y si bien al final han faltado a la fiesta gente como Lorenzo Lamas o Jean-Claude Van Damme siguen estan invitados (además del anfitrión) Schwarzenegger, Bruce Willis, Mickey Rourke, Dolph Lundgren o Eric Roberts. Tampoco faltan nombres del cine más reciente como Jet Li o Jason Statham. Seguro que no será una gran película (¡es más, nos defraudaría que lo fuera!) pero será sin duda una de las citas ineludibles de este año.

Recomendamos: Micmacs à tire-larigot

En el cine hay un hecho curioso que se repite una y otra vez. Tras un cierto éxito un director intenta hacer su gran película y sólo consigue hacer un bodrio inaguantable. Para coger fuerzas de nuevo decide hacer alguna producción pequeña y poco pretenciosa y, paradójicamente, es entonces cuando su cine vuelve a resurgir. Este es el caso de la nueva película de Jean-Pierre Jeunet que, sin ser su mejor película ni de lejos, consigue mucho pretendiendo muy poco. La simpatía que despiertan los personajes, así como la sencillez de la historia y una fotografía, narrativa y diseño de producción marca de la casa consiguen arrancarnos alguna que otra sonrisa y hacernos pasar un buen rato mientras vemos esta película amable cuyo principal problema es que no perdurará demasiado tiempo en nuestra memoria. Eso sí, que se abstengan los críticos con el director: en esta película es demasiado fiel a sí mismo.

domingo, 6 de junio de 2010

Mundo friki: Postermanía

En esta sección acostumbro a buscar frikeces por la red. Sin embargo esta vez os propongo mi propia frikez. 10 cartelillos que he hecho ahora en un rato inspirados en 10 series de televisión que veo, he visto o vi alguna vez. Algunos me han quedado más inspirados que otros, dentro de que soy muy consciente de que esto no es lo mío y no pienso dedicarme a ello. Supongo que los que no seáis o hayáis sido seguidores de estas series quizá os resulten un poco confusos... Intentad adivinar de qué serie es cada uno...