Recomendamos: La última noche

Se trata ésta de la película definita sobre el Nueva York post-11 de septiembre. Spike Lee, un director con una trayectoria muy unida al alma de la Gran Manzana, nos relata esta historia sobre tres amigos de juventud que se han separado con el tiempo y tienen vidas y problemas muy distintos. Con uno de los mejores repartos de los últimos años, tienen papeles fundamentales Edward Norton, Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson, Anna Paquin y Brian Cox. La última noche nos cuenta los sucesos que acontecen en la última noche de libertad antes de ingresar en prisión el camello interpretado por Norton. Pero por los poros del celuloide se filtra el sentimiento de dolor asumido tras el fatídico ataque al World Trade Center y, como no podía ser distinto tratándose de una película de este director, las tensiones y prejuicios interraciales. Una película llena de verdad y buenas intenciones que gracias al buen saber de su director se convierte en una de esas piezas ineludibles.

Momentos icónicos: Robert De Niro

Cuando uno tiene que hacer una selección de los momentos más icónicos de la carrera de un monstruo de la interpretación como es el insuperable Robert De Niro debe escoger las películas casi al azar, ya que seguro que se deja cosas interesantes en la cuneta. Por eso no hace falta que me recordéis que parezco haber olvidado que este tío haya trabajado con Bertolucci, De Palma, Gilliam, Leone, Tarantino, Mann, etc... Lo que pasa es que ante una carrera así hace falta tomar decisiones. Así que bueno, se puede decir que estos son "algunos" momentos icónicos de la trayectoria de Robert De Niro. Quizá debería proseguir en otra entrada...

El padrino II

Taxi driver



El cazador



Toro salvaje



La misión



El cabo del miedo



Frankenstein

Recomendamos: Primer

Aunque en realidad esta peli prometía más de lo que terminó por dar no puedo hacer otra cosa que recomendarla. Y es que une muchas de las cosas que más nos gustan en este blog: cine de género, originalidad, personalidad y esfuerzo por sacar adelante una propuesta única. Primer es un ejercicio de bajo presupuesto en el que se nos cuenta la fabricación (y uso) de una máquina del tiempo. Se trata de una de esas películas que cubren la falta de recursos con una sobredosis de ideas e imaginación. Indudablemente el espectador se verá consternado por tanto salto en el tiempo, pero ahí está la grandeza de su propuesta pues, junto a su luminosa blanquiverde fotografía, el enrevesado guión, termina por hacernos desistir en el seguimiento objetivo de la trama y nos fuerza a abandonarnos al disfrute de una película compleja pero estimulante. Su sabor amateur inunda el metraje de frescura, fuerza y vitalidad. Es difícil hacer más con tan poco.

Mundo friki: J.C.V.D.

Quizá haya algún ser que no entienda el significado de estas siglas. Pues bien, nos remiten al antaño estelar Jean-Claude Van Damme. Y... ¿qué puede ofrecernos a día de hoy este "actor" casi desaparecido? Pues... por lo que se ve, una película en clave de parodia sobre sí mismo. El luchador belga se interpreta a sí mismo como lo que es: un perdedor en busca de una oportunidad para volver a ser alguien. La película muestra lo peor de él (bueno, me imagino que sólo lo peor que él haya estado dispuesto a mostrar) y por los trailers estrenados hasta ahora parece divertida, y lo que es aún más sorprendente dado el currículum del actor-deportista, parece decente. Os pongo aquí el primer teaser que se sacó, aunque debéis saber que si os interesa ya hay nuevos anuncios en la red. Nunca he sido muy vandammemaníaco, pero esta no me la pierdo...

En espera: My Winnipeg

No hay que saber mucho de una película para estar ansioso por verla cuando su director se llama Guy Maddin. Y aún menos si ésta va precedida de grandes éxitos, porque aún siendo el canadiense un director minoritario consiguió el apoyo del público en el último festival de Toronto. A la confusión habitual entre cine y sueño Maddin promete llevar este proyecto a un terreno un poco más íntimo al intentar captar el espíritu de la tierra que le vio crecer. Esto promete aunar el tan personal toque autoral de su director con unas ciertas dosis de sentimiento. Si estáis interesados en esta peli casi os puedo prometer que jamás llegará a nuestras pantallas (como no lo ha hecho ningún film de este realizador) lo que quiere decir que si queréis verla...

Recomendamos: El Topo

Es tan western y lo es a la vez tan poquito que uno no sabe bien cómo definirlo, pero para qué hacerlo cuando sus imágenes dicen mucha más verdad de la que pueda intentar transmitirse mediante el verbo. Alejandro Jodorowsky se tira a la piscina una vez más y tras chapotear con su genialidad casi amateur sale vencedor. Se trata de una película extraña, un discurso simbólico que avanza por unos senderos aún más inhóspitos que los desiertos que atraviesa su protagonista, que son los del alma. El propio director chileno es quien encarna al personaje principal en su larga búsqueda... ¿de qué? De ser un hombre. Lo que no es mucho y es tanto...

En espera: Zack & Miri make a porno

Se trata de lo nuevo de Kevin Smith, ese realizador que ha hecho que nos partamos de la risa en tantas ocasiones. Si a esto le añadimos la elocuencia de su título y que quien encabeza el reparto es el nuevo as de la comedia Seth Rogen, pues sólo nos queda babear y esperar.

Momentos icónicos: Christina Ricci

Si hay una actriz en el mundo que, a ojos del que escribe estas líneas, nos ha dejado momentos para el recuerdo esa es Christina Ricci. En la mayoría de sus películas su look ha tenido una presencia tan fuerte que con frecuencia se ha impuesto al argumento e incluso, de vez en cuando, a su interpretación. Por eso, para recordar los gratos recuerdos que ha proporcionado al imaginario colectivo, vamos a repasar algunos de sus más icónicos personajes.

La familia Addams

Casper

Buffalo '66

Lo opuesto al sexo

Sleepy Hollow

Miranda

Todo lo demás

Monster

Black snake moan

Parece que los dos títulos que tiene para estrenar inminentemente, Penelope y Speed racer, nos ofrecerán también unas imágenes de Christina Ricci dignas de esta compilación. Estaremos atentos.

En espera: The machine girl

Creo que no es una noticia que en este blog nos encanta la serie B. Y si lo era pues ya ha dejado de serlo. Y es que generalmente donde hay bajo presupuesto (y muchas veces caspa) también suele haber grandes dosis de ingenio y originalidad. Pero sobre todo atrevimiento. Y es por estas cualidades por las que The machine girl se ha convertido en una película a esperar con atención. Trata sobre una chica japonesa que es feliz hasta que un mal día la yakuza se cruza en su camino y le quita todo. Desde su hermano... ¡hasta su brazo! Obviamente ella no dejará que los mafiosos se salgan con la suya y, tras ponerse una metralleta en el brazo (de qué me suena...) buscará venganza. Los que hemos visto el trailer hemos sido testigos de que el desvarío no termina ahí ya que la protagonista también se hace con un brazo de tempura o unas tetas perforadoras. En resumen, parece que va a ser un peliculón, ¿no?

Recomendamos: La tormenta de hielo

La votación de estos días la ha ganado Elijah Wood por la mínima sobre Tobey Maguire (habiendo votado yo mismo por el primero podría considerarse casi un empate). Por eso he decidido recomendar una película en la que aparecen ambos (aunque al elegir la foto he puesto una del ganador cumpliendo uno de mis mayores sueños). La tormenta de hielo es la segunda película de Ang Lee en EEUU. Se trata de un drama familiar ambientado en los años 70 que trata temas como la infidelidad y las primeras relaciones. Los problemas de pareja se tratan de forma muy dramática, lo que sitúa este film bastante lejos del woodyallenismo y más cerca de otros títulos de su director. Se trata de una película genial con un reparto espectacular en el que compiten actores de dos generaciones. Por un lado, Kevin Kline, Joan Allen y Sigourney Weaver. Por el otro Elijah Wood, Tobey Maguire y Christina Ricci. Una gran película con el honor de contar con los dos grandes empanaos del mundo del celuloide.

Momentos icónicos: Steve Buscemi

El rey del cine independiente nos ha dejado grandes personajes en el recuerdo. Muchos de ellos de una presencia tan fuerte que sólo de un golpe de vista ya llenaban la pantalla. El problema es que Steve Buscemi es un actor tan secundario que ha sido imposible conseguir fotos aceptables de algunas de sus más icónicas interpretaciones, así que casi todo lo que os ofrezco son sus trabajos más destacados del siglo XXI. Espero que sea suficiente.

Reservoir dogs

Ghost world
Spy kids 2: La isla de los sueños perdidos

Big fish

Paris, je t'aime

Corto: El tren de la bruja

¿Por qué siempre los cortos que os ofrezco dan tan mal rollo? Ya intentaré compensar. Pero eso tendrá que ser otro día, porque hoy toca El tren de la bruja de Koldo Serra. Para los que os lo preguntéis, es anterior a Hostel.

En espera: Southland tales

A veces siento que tengo más moral que el Alcoyano. Esta película se rodó hace ya un tiempo, pero la salvaje crueldad con la que fue recibida por la gente que la vio en pases privados hizo que se tomaran su tiempo en volver a montarla completamente. Por fin cuando vio la luz no cosechó críticas mucho mejores. Para que os hagáis una idea: The Rock es uno de sus actores principales. Entonces... ¿qué es lo que hace de esta una peli tan esperada? Pues bueno, sencillamente se trata de la segunda peli de Richard Kelly después de haber debutado con su original film Donnie Darko. El trailer de Southland tales no termina de dibujarla como una buena película, sin embargo parece que será otra ida de cabeza de su director. Y como desde este blog siempre aplaudimos la valentía y el riesgo sólo nos queda esperar y juzgar por nosotros mismos. Además esperamos que la sensual presencia de Ling Bai compense la repugnancia que nos produce el ex-luchador de lucha libre. Ya se verá.

Momentos icónicos: Juliette Lewis

Hay actores y actrices que pasan como un destello. Brillan con más luz que nadie durante unos años y misteriosamente se estinguen de forma precipitada. Este es el caso de Juliette Lewis, quien a principios de los 90 tuvo unos 5 años magníficos y luego desapareció. Ahora parece más volcada en su faceta musical que en la interpretativa, pero esperamos que vuelva pronto con interpretaciones como las de antaño. Mientras esto sucede nos contentaremos con tener presentes momentos de su carrera que se quedaron para siempre grabados en nuestra retina.

El cabo del miedo



Maridos y mujeres

Asesinos natos


Días extraños
Abierto hasta el amanecer

Con lo grande que fue esta chica en su momento resulta increíble lo difícil que resulta hoy en día conseguir fotos decentes suyas (que no sean en su faceta de cantante).

Recomendamos: Persona

Ayer me encontré en el bus con Ingmar Bergman. No le dije nada porque él habla sueco y porque los muertos vivientes no existen. Sin embargo me tomé su aparición como una queja por no haberle dedicado atención en mi blog. Bueno, pues aquí está. Os recomiendo lo mejor de uno de los mejores. Persona es la refinación del cine bergmaniano, ya que a su habitual introspección del alma humana se añade un fuerte ingrediente experimental. Ver Persona es algo apasionante. Las habituales del director nórdico, Liv Ullman y Bibi Andersson dan vida a una actriz que ha dejado de comunicarse con el mundo y a la enfermera encargada de atenderla. Se trata de una de esas grandes obras que quien no haya visto no puede dejar pasar. Una de esas películas que hace de esto del cine un arte.

Sucesos: Debate de película

Ayer tuvo lugar el segundo cara a cara antes de las elecciones generales de 2008. En una esquina el candidato socialista y actual presidente de este nuestro país. En la otra el aspirante que encabeza las listas del Partido Popular por Madrid. Ya se habían enfrentado una semana antes y lo más curioso es que ambos terminasen sus exposiciones de ayer tal y como lo hicieron la vez pasada. Esto demuestra cómo se ve a sí mismo cada uno de los dos en sus sueños cinéfilos:

Buenas noches, y buena suerte. La despedida de Zapatero.

Zapatero se mete en la piel de David Strathairn quien a su vez encarnaba al periodista televisivo Edward R. Murrow. ZP se ve a sí mismo como alguien que intenta liberar a España de la persecución de las libertades por parte del senador Mariano MacCarthy.

El exorcista. La niña de Rajoy.

Rajoy es el padre Merrin quien con la colaboración del padre Acebes-Karras quieren cuidar de una niña. Una niña que le preocupa mucho a Rajoy ya que el espíritu del demoníaco José Luis Rodríquez Zapatero la ha poseído y amenaza con quitarle por siempre la felicidad.

Hay que reconocer que ambos candidatos demuestran sus altas aspiraciones al soñar con pelis con 6 y 10 nominaciones a los Oscar respectivamente. Será un duelo de altura: Murrow vs. Merrin. Strathairn vs. von Sydow. Zapatero vs. Rajoy.

Momentos icónicos: Natalie Portman

En este blog tenemos un montón de estrellas que están entre nuestros favoritos. Pero para alcanzar esta condición muchas veces más que grandes interpretaciones hay que ofrecer momentos de una fuerte iconografía que se grabe para siempre en nuestro subconsciente y que nos sea imposible olvidar. Esto puede ser mediante personajes interesantes o looks llamativos o escenas fuera de lo común.
Natalie Portman es una actriz que desde pequeñita se nos ha presentado en papeles de estas características y por eso es justo inaugurar esta sección con ella. Veamos por qué nos gusta tanto Natalie Portman.

El profesional (Léon)

Beautiful girls

Star wars: Episodio I - La amenaza fantasma


Algo en común

Closer

V de vendetta

Espero que os haya gustado y poder traer pronto una selección de momentos icónicos de otro artista. Se admiten sugerencias.

Cartelera zaragozana: 02/03/2008

Aunque en las últimas semanas ha habido mucho movimiento de títulos no he visto demasiados, así que tampoco ofrezco muchos cambios respecto a la última publicación de títulos en cartel. En todo caso, por si a alguien le sirve:

1. No es país para viejos
2. Pozos de ambición
3. La soledad
4. Sweeney Todd
5. Juno
6. Expiación
7. La guerra de Charlie Wilson
8. En el valle de Elah
9. Los crímenes de Oxford
10. Las hermanas Bolena

Infierno: Las hermanas Bolena

El hipotético sueño húmedo que suponía (en principio) ver a la vez en pantalla a Scarlett Johansson y Natalie Portman se tornó en una suerte de gatillazo, un coitus interruptus de cuyas secuelas tardaré en recuperarme. A la espera de que el director de la cinta, Justin Chadwik, pida perdón públicamente por el delito cometido y se haga el seppuku en televisión por directo, me conformaré con describir esta bobina de celuloide pútrido. La película falla en los pilares base de la pre y posprodución, es decir, guión y montaje. Respecto del primero diré que al principio los diálogos se hacen insufribles. Anacrónicamente modernos en su contenido y de una antigüedad rancia en su forma. Cuando uno ya se sobrepone a esto, la ignominia se traslada a la manera de encadenar acontecimientos en la historia. Pero es el montaje lo que termina por destruir nuestra cordura. Una película entrecortada, que casi mezcla los diálogos de una escena con la siguiente y que enlaza secuencias de estética tan opuesta que chirrían y casi dañan la vista. El bochorno que se pasa al ver Las hermanas Bolena sólo es comparable a despertarse un día en medio de una iglesia llevando únicamente un tanga de leopardo. Espero que jamás escape del infierno (pero que sí lo hagan pronto sus dos protagonistas) y que arda y arda y arda hasta que el tiempo deje de ser tiempo. Aún así no compensaría todo el mal que va a producir a todo aquel que la vea. ¡Al infierno!