Recomendamos: Sukiyaki western Django

Y hablando de Takashi Miike aprovecho la ocasión para recomedar una película del hiperactivo realizador nipón. Sukiyaki western Django es un divertimento estupendo en la mejor tradición del spaghetti western pero japonesizado. Aunque al despegar parece que va a ser el enésimo remake de Yojimbo pronto toma personalidad propia. Cuenta obviamente con delirios propios del resto del cine de su director, lo que tinta de demencia y diversión toda la cinta. Como reclamo para el público occidental Quentin Tarantino aparece en dos escenas del film (impagables ambas). La divertida escenografía y el imposible vestuario terminan de redondear esta película, que si bien no es magnífica hace pasar un buen rato. Se trata de un western algo distinto muy, muy, muy entretenido.

En espera: Yattâman

Un consejo que pocas veces se aplica en el mundo del cine: Si quieres hacer una película friki encárgale el trabajo a un director aún más friki. Aunque no suele seguirse la consigna ésta película es una excepción ya que para adaptar una antigua serie de anime tipo Mazinger Z han encargado el trabajo al que posiblemente sea el realizador con una filmografía más extraña que trabaje hoy en día: Takashi Miike. La película promete ser un sinsentido tras otro rodeada de ritmo, color y personajes caricaturescos. Y, como suele suceder en el cine del director japonés no descartamos que nos deje cara de bobos en varios momentos de su metraje (¿hasta cuántas veces se llega a decir uno a sí mismo "¿pero qué c...?" mientras ve una peli de este hombre?). Buena o mala seguramente no serán adjetivos adecuados para calificarla el día que logremos verla, sino más bien diremos cosas como "extraña", "distinta" o "especial". ¿No es esto suficiente motivación para ver Yattâman?

Recomendamos: Vals con Bashir

Documental, película de animación, cine bélico... Con el peligro de la visión sesgada que supone contar una historia desde dentro, Ari Folman nos ofrece una historia sobre sus días en el ejército israelí durante el conflicto del Líbano. Su estética animada y una gran poética en lo narrativo y en lo visual convierten este film en un material que hará el deleite de los ojos del que lo vea. Pero además de sus preciosas imágenes tiene ante todo un guión portentoso, muy bien estructurado. Intercalando secuencias reales con otras oníricas, el film se va desarrollando, queriendo engatusarnos al parecer querer vendernos el preciosismo de la guerra. Al final la película descubre su verdadera cara: La guerra es algo terrible y más allá de las secuelas que haya podido dejar en los que ahí estuvieron están los muertos. Éstos no volverán.

Cartelera zaragozana: 25/02/2009

Esta semana entre películas que están en el cartel sólo el fin de semana y otras que están sólo en sesión matinal puedo ofrecer una lista un poco más larga de lo habitual. Recordad: El 1 es para la que recomiendo más fervientemente y... de ahí para abajo.

1. Vals con Bashir
2. El luchador
3. La clase
4. Mi nombre es Harvey Milk
5. El curioso caso de Benjamin Button
6. The reader
7. Revolutionary road
8. Bolt
9. La duda
10. El desafío: Frost contra Nixon
11. Slumdog millionaire
12. Australia

Recomendamos: El luchador

Dejando atrás todo el artificio que suele rodear a sus películas (estupendas todas ellas, por otra parte) Darren Aronofsky nos muestra una cinta de una desnudez exquisita en la que se centra fundamentalmente en el trabajo de sus actores. Y es que si El luchador es algo, es ante todo una película de personajes. Mickey Rourke está brillante en la piel de este luchador que cometió demasiados errores a lo largo de su vida, personaje cuya biografía parece una fotocopia de la del actor. Pero el ex-sex symbol de los 80 no está solo en este trabajo, Marisa Tomei y Evan Rachel Wood dan la talla en este estudio sobre el paso del tiempo, la añoranza y el perdón (a uno mismo). Puede parecer una película bastante vista, pero desde luego resulta sorprendente dentro de una filmografía extraña como es la de Darren Aronofsky. Y si el trabajo de los actores es el pilar principal del film no desdeñaremos la astucia con que se mueve una cámara hábil en su tarea de endiosar o demonizar a sus personajes principales. La banda sonora del habitual colaborador del director, Clint Mansell, se redondea con canciones de los 80 (el momento en que suena el Child o'mine de Guns N' Roses da sentido a toda la película). Aunque quizá su escena final chirríe en algunos momentos se trata de una película muy sincera de uno de los últimos grandes genios que ha dado el cine.

En espera: The limits of control

Por fin parece acercarse el momento en que se va a estrenar la nueva película de Jim Jarmusch. El genio del cine americano nos trae esta vez una historia relacionada con el mundo del crímen cuyo protagonista es un hombre solitario. El film, rodado en nuestro país, cuenta con un reparto de lujo: Isaach De Bankolé, Tilda Swinton, Gael García Bernal, Bill Murray y John Hurt. A éstos también hay que sumar algunos nombres patrios como son Luis Tosar y Óscar Jaenada. Y por si todo esto fuera poco la película cuenta con Christopher Doyle como director de fotografía. Sin duda una de las películas que más promete del año que empieza.

Recomendamos: Hace mucho que te quiero

Arranca la película con el rostro de una mujer. Una mirada perdida. Su cuerpo está presente pero se diría que su mente no. ¿Por qué? Esta pregunta nos arrastra a través de la trama de esta película francesa sin poder poder escapar de ella. Cuando descubrimos la respuesta nos asalta otro porqué y cuando descubrimos la respuesta de éste nos asalta otro, y luego otro más. Y para sostener la estructura de este drama no es suficiente con las incógnitas que nos ofrece el film, no. La película tiene un guión muy delicado y bien hilvanado que se apoya sobre los dos personajes principales. En el papel protagonista tenemos un feliz reencuentro con Kristin Scott Thomas quien brilla en cada una de las escenas de la película, pero quien nos sorprende de verdad es Elsa Zylberstein, quien equilibra el tono oscuro de la interpretación de la británica. Se trata del primer film como director de Philippe Claudel, lo que no se diría por el pulso firme con que dirige a un reparto que destaca más allá de sus dos actrices principales. Hace mucho que te quiero es un drama redondo... sobre el dolor.

En espera: Sakuran

Investigando sobre proyectos en los que ha participado la actriz japonesa Anna Tsuchiya me he topado con esta película aparentemente tan interesante. La estética de la película parece muy sorprendente, sobre todo tratándose de lo que parece un culebrón protagonizado por una geisha. La directora Mika Nanagawa debuta con esta historia sobre la pasión. Veremos qué nos depara, pero sólo por ver el trabajo de decorados puede valer la pena. Sakuran se estrenó hace tiempo en Alemania, Francia y Reino Unido. ¿Llegará algún día a nuestro país?

Recomendamos: Kamikaze girls

Algunas veces cuando vemos una película nos conformamos con que nos haga pasar un buen rato. Este es el caso de Kamikaze girls, una película a mitad camino entre la serie B japonesa y una gran producción. El estilo visual de la película es uno de sus grandes fuertes y nos recuerda a otros títulos como Amélie o Citizen dog (nos recuerda también a ambas en su tratamiento narrativo). Dirigida por Tetsuya Nakashima, nos relata la historia de una sweet lolita japonesa cuya vida se cruza con la de una macarra motera entre las que termina surgiendo la amistad. Uno de los grandes atractivos del film es ver la importancia de la moda juvenil en Japón, algo que desde nuestra perspectiva nos puede resultar gracioso. Con unas interpretaciones que superan la sobreactuación resaltan en el reparto sus dos guapísimas protagonistas Kyôko Fukada y Anna Tsuchiya, quien pese a no ofrecernos grandes actuaciones sostienen la trama sobre sus hombros y resultan divertidas en sus papeles. También hay que destacar el divertido papel de Kirin Kiki como la abuela de una de las dos chicas. Si buscáis material de entretenimiento (sin pedirle demasiado) esta película puede resultar interesante.

Recomendamos: El viaje de Chihiro

Y la otra ganadora de nuestra encuesta es ésta. El gran dios del cine de animación Hayao Miyazaki se convirtió con esta película en el primer director en ganar un festival de clase A por una película de animación (ganó el Oso de Oro de Berlín). Como es habitual en el cine del director nipón se nos cuenta una historia llena de aventura, fantasía y ternura en la que la protagonista es una niña, pero está cargada de estupendos personajes secundarios. La historia, a ratos aterradora (se ha dicho que es una metáfora de la prostitución infantil), es fascinante y para tratarse de una película para niños (Miyazaki siempre defiende que el cine de animación debe hacerse para los niños) tiene una gran complejidad moral. Sin lugar a dudas una de las grandes joyas del cine de animación y quizá el más redondo de los films del realizador tokiota.

Recomendamos: Pesadilla antes de navidad

Otra encuesta terminada con empate... Pues bien, aprovecho para recomendar a quienes no las hayan visto todavía ambas películas. Pesadilla antes de navidad es curiosamente la creación de Tim Burton que más se relaciona con él siendo que su director fue en realidad Henry Selick. Esta película es un ejemplo para el cine de animación de cómo con un buen guión y un cuidado trabajo de diseño de personajes se puede hacer un film de gran altura. La banda sonora y las canciones de Danny Elfman llenan la película de ritmo y vida. El trabajo artístico de diseño de escenarios también resulta espectacular. Se trata de una película insignia de los años 90 cuyo resplandor todavía durará por muchos años. Sinceramente, jamás se ha hecho otra película de animación como esta.

Cartelera zaragozana: 04/02/2009

Ante la llegada de todos los títulos que compiten por el Oscar intentaré estar atento de ir poniendo entradas sobre lo que hay en cartelera con cierta frecuencia durante las próximas semanas. Hoy sólo puedo dejar aquí 8 títulos, así que si alguien tiene algo que recomendar estaría muy bien que dejaseis comentarios. Este es el termómetro de lo que hay ahora en cartel:

1. Sólo quiero caminar
2. La clase
3. Mi nombre es Harvey Milk
4. Revolutionary road
5. La duda
6. Bolt
7. El juego del ahorcado
8. Australia

Recomendamos: My Winnipeg

Parece mentira que un cineasta de la talla de Guy Maddin no goce de todo el reconocimiento que merece. No ha sido hasta este año que por fin algunas películas suyas han visto la luz en DVD en nuestro país. Pero incluso al otro lado del charco era considerado un director pequeño, no demasiado importante y sus películas iban directamente a circuitos de cines de arte y ensayo sin hacer demasiado ruido. Sin embargo con My Winnipeg ha dado un golpe encima de la mesa y se ha hecho oir. Por fin la crítica le ha reconocido el hueco que merece entre los grandes. Y es que se trata de una película estupenda. Es un documental sobre la ciudad natal del director canadiense en la que mezcla recuerdos reales y fantasía. Para algunos quizá poco seria, la película logra dotar la localidad originaria del director en un enclave mágico y con una historia llena de una mitología única. La actriz Ann Savage destaca en el papel de la madre del esupendo director. Una película que desprende nostalgia y que todo el mundo que recuerde con cariño momentos de su pasado debería ver.

Mundo friki: Parejas de cine

Como suele suceder para estas fechas la revista Vanity fair saca a la venta su número dedicado a Hollywood con el típico reportaje fotográfico. Este año hace las fotos Annie Leibovitz y parece que se dedica a sacar parejas director-actor que han triunfado este último año (Danny Boyle y Dev Patel, Darren Aronofsky y Mickey Rourke, Gus Van Sant y Sean Penn, Woody Allen y Penélope Cruz, Baz Luhrmann y Nicole Kidman, John Patrick Shanley y Meryl Streep, ...). Frente a este tema hay que destacar algunas cuestiones curiosas. Como en Gran Torino Clint Eastwood se dirige a sí mismo en su foto sale sólo él. La foto que comparten Christopher Nolan y Heath Ledger es la única en blanco y negro. ¿Se trata quizá de una especie de luto por la muerte del actor? Y el detalle más importante... ¿Qué coño hacen en una foto Ron Howard y Tom Hanks? ¿No se trata de parejas que han hecho películas importantes en 2008? ¿Se trata de un trailer para Ángeles y demonios? Es más, ¿a alguien le interesa lo más mínimo lo que hagan alguno de estos dos? En fin... Podéis ver el resto de las fotos pinchando aquí pero yo os ofrezco la de el único tándem director-actriz que también son pareja en la vida real: Sam Mendes y Kate Winslet.

En espera: Sherlock Holmes

La última revisión del mítico personaje de Arthur Conan Doyle está dirigida por el británico Guy Ritchie (ese tío del que siempre se dice "desde que empezó a salir con Madonna dejó de hacer buenas pelis", a lo que yo añado "¿pero alguna vez las hizo?"). En el reparto están Rachel McAdams como Irene Adler y Jude Law (posiblemente uno de los tipos más sosos del mundo)como el doctor Watson. Entonces, ante semejante percal, ¿por qué nos interesamos por esta película? Pues por él, claro está, por Sherlock, por Robert Downey Jr. Un actor como la copa de un pino que además está en estado de gracia. En su reciente rol en Iron man demostró que se basta él solito para sostener toda una peli, así que ya sabéis... confianza ciega.

Mundo friki: ¿Dónde está Wally ahora?

Como ya hicimos el año pasado aprovechamos la foto oficial de los nominados al Oscar para proponer este estúpido juego. Y la pregunta de este año es:

¿Dónde está Penn-Wally ahora?

Y bueno, como seguro que lo encontráis pronto os planteo algún reto para que busquéis un poco (sólo un poco) más:

Marisa Tomei: Una actriz que el año pasado estrenó Antes que el DIABLO sepa que has muerto y que está nominada por hacer de stripper como lo fue la nominada del año pasado DIABLO Cody.

Danny Boyle, Kate Winslet y Penélope Cruz: El director y las dos actrices que ya tienen el Oscar debajo del brazo.

Mickey Rourke, Robert Downey Jr. y Josh Brolin: Un triángulo de chicos malos.

Y bueno, como ya hicimos este año cabe destacar las ausencias. Por un lado faltan Brad Pitt y Angelina Jolie, lo que es normal ya que si tienes una pareja así (bien sea él o ella) las posibilidades de que cuando hagan la foto estés haciendo cochinadas en el baño son altas. También se echa en falta a Philip Seymour Hoffman y Meryl Streep, pero seamos serios, su película tiene 4 nominaciones de interpretación y si iban todos hubiese sido un abuso, así que dejan su sitio a las que aún no tienen Oscar. Un detalle por su parte.

Y para finalizar quería hacer notar un par de presencias "extrañas" que he señalado con flechas. Atención a la pose del tío de la flecha azul. Y la cara del de la flecha verde lo dice todo...

Pues hala, el año que viene más y mejor.

Recomendamos: Hana

¡Vaya sorpresa de película! Ya me sucedió en su día con la anterior película de Hirokazu Koreeda, pero me ha vuelto a sorprender. Hana es una película muy divertida y entretenida. Si Sin perdón enterró el cine del oeste, la que nos ocupa es el epitafio perfecto para el cine de samuráis. Con ritmo de comedia ligera se nos narra el final de los días de los samuráis desde el punto de vista de un barrio pobre de Edo. Con un reparto muy coral, el guión trata con cariño a todos los personajes y construye una historia muy interesante. La fotografía también es excelente y contribuye, junto a la música, al preciosismo de la historia y, dentro de la poca ostentación de la que hace gala el film, el trabajo de dirección artística también es estupendo. Aunque en un rol muy secundario (pero fundamental), se deja ver el superastro del cine japonés Tadanobu Asano, quien pone la guinda a un reparto muy bien compensado. Se trata de una película genial de esas que te dejan con una sonrisa en la boca.

En espera: Inglourious basterds

Antes de que se me echéis encima por mi hipotético catetismo en el uso de la lengua inglesa recalco que este es el auténtico título de la película que nos ocupa. Inglourious basterds es el nuevo film de Quentin Tarantino del que hace muchíííísimos años que lleva hablando (en su día incluso llegó a correr el rumor de que iba a ser una miniserie). Finalmente se trata de un largometraje que cuenta en su reparto con Brad Pitt, Diane Kruger, Daniel Brühl o Maggie Cheung. Para poner el punto friki necesario en toda película del director de Knoxville completan el elenco Eli Roth y Mike Myers. La película promete ser una sangrienta historia ambientada en la II Guerra Mundial en la que Pitt y su escuadrón de "bastardos sin gloria" se dedicarán a asesinar nazis por doquier. ¿Os apetece verla?