Recomendamos: Institute Benjamenta

En realidad el título completo de la peli es Institute Benjamenta, or this dream people call human life. Dirigida por los hermanos Quay, la película deambula por un ambiente nebuloso más cerca del sueño que de la realidad. La historia acontece en una institución que prepara a una especie de mayordomos para si posterior incorporación al mundo laboral (o eso creo). No sabría muy bien decir la cusa por la que recomiendo esta película, así que iré a lo más sencillo: me ha gustado. Durante el metraje se puede ver a César Saracho (el televisivo Bernardo de Camera café), quien protagonizaría la siguiente película de los directores. Una peli curiosa y distinta que brilla por la ambientación.

Mundo friki: Remake de un trailer

Dentro de poco podremos ver en cines la próxima película de Michel Gondry Be kind rewind (y pronto la pondremos en la sección En espera, ya que ésta es muy, muy esperada). La peli va de unos tíos que trabajan en un videoclub y como se les borran todas las pelis las tienen que volver a grabar haciendo sus propias versiones. Pues bueno, el friki de Michel Gondry ha hecho lo propio con el trailer de la peli, así que vemos un remake de su trailer en plan cutre interpretado por el mismo. Es cojonudo. Como en la peli rehacen las pelis en plan cutre, él en su trailer tiene que hacerlo en plan más cutre aún (y que está haciendo el remake cutre de la versión cutre). Vale la pena verlo.

Aquí tenéis el trailer original de la peli:



Y aquí la nueva versión:



¿Cuál os gusta más?

Saga: Las tres madres

No es habitual que una trilogía tarde 30 años en ser terminada, pero este es el caso de esta serie de terror dirigida por Dario Argento. La lejanía en el tiempo de la última entrega hace que comparta pocos elementos con sus dos predecesoras. Las tres madres cuenta la historia de tres brujas que desde sus sedes en Freiburgo, Nueva York y Roma controlan el mal en el mundo. Las decoraciones increíbles y los juegos de luces (rojas) saturan la atmósfera de un aura mágica. Las tres películas están situadas en ambientes femeninos y Argento se saca de la manga mil excusas para ver cómo se les moja o se les rompe la camiseta... Y bueno, Argento es giallo y el giallo es sangre, así que en este sentido las tres van bien equipadas con sus buenos momentos gore. Vamos a verlas por separado:

Suspiria. Cuando se rodó esta peli aún no estaba concebida como una trilogía, así que no encontraremos referencias a las tres madres. Esta es la que se sitúa en Freiburgo desde donde Mater Suspiriorum hace avanzar su influencia maligna. La acción se sitúa en una escuela de ballet y la prota es la nueva estudiante. La actriz que hace de mala ni siquiera figura en los créditos, y se supone que era una ex-prostituta de 90 años que Argento encontró por las calles de Roma. ¡Ah! Y sale Miguel Bosé...

Inferno. Ya antes de los créditos se nos avisa de que esto va a ser una trilogía. Esta vez la acción se centra en Mater Tenebrarum, la de Nueva York. La película tiene un estilo similar a la anterior. Con una decoración de interiores que da al edificio una personalidad propia. A mi entender es la mejor de las tres (aunque el final...).

La terza madre. Aún inédita en España, está muy lejos estilísticamente de las dos anteriores. Su ambientación es mucho más realista y sobria, aunque no lo son los personajes (sobre todo los malos). El peor error de la película está en el uso de efectos digitales, que ensombrecen la trilogía. La protagoniza la hija del director, Asia Argento, lo que siempre está bien. También aparece en pantalla Udo Kier, como cura exorcista. No es el mejor final imaginable para la trilogía, pero un final al fin y al cabo. En ésta Mater Lacrimarum hace ostentación de su poder desde Roma y la ciudad se convierte en un caos bajo su control.

Ha sido una sorpresa que tanto tiempo después Dario Argento se haya decidido a terminar de una vez su trilogía (la mayoría de la gente no pensaba que fuese a hacerlo). Es una buena opción para una maratón de cine de terror.

Recomendamos: Demonlover

Se trata de un thriller europeo bastante extremo. Es una película sobre espionaje industrial que toma lugar en el mundo del audiovisual, teniendo gran interés en la trama el hentai y las snuff movies. Dirigida por el francés Olivier Assayas, forman parte del reparto Chloë Sevigny (necesaria para dar el toque indie a toda película en la que aparece) y Connie Nielsen, quien está genial en el papel protagonista. Demonlover no tiene demasiadas pretensiones y esa es su principal virtud. Te dejas llevar mientras ves una peli al uso... y sales convencido de haber visto algo original y estimulante. Un buen divertimento.

Cartelera zaragozana: 30/01/2008

La idea a partir de ahora será ir publicando la cartelera cada 2 semanas (más o menos). Así por un lado da tiempo para que vaya habiendo cambios en la cartelera y por otro a que yo pueda ver nuevas pelis para actualizar la lista. Ahora empieza febrero y como es "alta temporada cinematográfica" espero que pronto esta lista cambie a mejor. Esta es la que propongo a día de hoy (de mejor a peor):

1. Hacia rutas salvajes
2. This is England
3. American gangster
4. 4 meses, 3 semanas, 2 días
5. Expiación
6. Michael Clayton
7. El orfanato
8. En el valle de Elah
9. Encantada
10. Las 13 rosas
11. La brújula dorada
12. Los crímenes de Oxford

Mundo friki: El cowboy

Hoy os pongo aquí esta friki escena de Mulholland drive, una peli llena de escenas cojonudas, pero en la que ésta destaca sobre el resto. El único problema es que viene en inglés y todo aquel que la haya visto sabrá que lo que mola es el diálogo. Espero que podáis entenderlo y si no... pues bueno... os lo inventáis. Si tengo tiempo en algún momento ya intentaré poner el diálogo en español como comentario... Ahí va el vídeo:

Infierno: La vie nouvelle

Nunca antes (ni después) había conocido una estampida de público semejante abandonando una sala de cine durante una proyección. Más valor tiene esto si añadimos que la entrada valía unos 7€ y que siendo proyectada en un festival de cine, con el director en la sala, con un aforo de unas 600 personas (o más) tan sólo se escucharon 2 aplausos al final de la proyección. Hay que reconocerle a La vie nouvelle su estimulante erótica para los sentidos... pero habrá que quedarse ahí ya que eso es todo lo que ofrece. Se trata de una película oscura... o mejor dicho, opaca, que no nos deja vislumbrar a dónde quiere ir a parar. Es un delirio visual que no lleva a ningún lado y que hace sentirse tonto al espectador por lo ininteligible de la historia. Su director Philippe Grandrieux no se ha atrevido a dirigir nada más desde el estrepitoso fracaso de ésta. Esperemos que se quede escondido donde quiera que esté y no volver a saber de él. Y así además no verá como arrojamos su película a los infiernos.

Recomendamos: Las lágrimas del Tigre Negro

No se trata en realidad ésta de una gran película. Tiene sus virtudes y sus defectos. Sin embargo es una película que aquel espectador en busca de un cine original y sorprendente no se debería perder. Se trata de un western ambientado en Tailandia. La película no se queda en las pistolas y los sombreros vaqueros y a su cóctel de géneros añade otros ingredientes, como por ejemplo el culebrón. El interés de Las lágrimas del Tigre Negro está ante todo en su propuesta visual, con colores sobrecargados y una gran variedad de escenas de "exteriores" rodadas en estudio con muy interesantes decorados. Las escenas de acción al más puro estilo de El equipo A también resultan bastante simpáticas. Hay que destacar que en algún momento la película adolece de una cierta falta de ritmo, pero para quien la vea con una mente abierta y libre de prejuicios no será esto un problema para su disfrute.

En espera: Pozos de ambición

Ya queda muy, muy poco para el estreno de esta película... Y también llevamos mucho tiempo esperándola. Y es que una nueva película de Paul Thomas Anderson siempre es un gran acontecimiento. En esta ocasión no cuenta con su reparto habitual, así que no veremos a John C. Reilly, ni a Philip Seymour Hoffman, ni a Julianne Moore, ni esa larga lista de "nis" que son los habituales en el cine del director. Pozos de ambición está protagonizada por Daniel Day-Lewis (según el crítico David Broc, ofrece la mejor interpretación protagonista de los últimos 20 años...) que está ganando premios a diestro y siniestro por su trabajo. Y como su rival en la pantalla se nos presenta el joven Paul Dano, que tabién promete una buena interpretación. Hasta ahora Paul Thomas Anderson no ha defraudado y esta está siendo su película más laureada. ¿No es motivo suficiente para esperarla?

Corto: Las Superamigas contra el Profesor Vinilo

No se trata este de un gran corto ni mucho menos. De hecho es bastante malo. Pero desde este blog siempre aplaudimos la valentía, la originalidad y... eh... la serie B. Las Superamigas contra el Profesor Vinilo es un corto sincero desde su título. Dirigida por Domingo González, está protagonizado por el sexy trío formado por Bárbara Goenaga, Momoyo Miya y Lluvia Rojo (sí, ahora entendéis el porqué...). Es un intento de llevar las Supernenas a la acción real. Un homenaje a la serie B y al pop español (con canción principal de La casa azul). Es chorras a más no poder, pero eso es lo bueno de los cortos, que tampoco es tanto el tiempo perdido. Os la pongo "troceadica":

1ª parte:

2ª parte:

Recomendamos: La jetée

Haciendo caso de la recomendación de Urko he visto La jetée. Y todo lo que puedo decir es que es fascinante. En realidad (como pone en sus créditos al inicio del film) más que una película es una fotonovela. Así, no vemos imágenes en movimiento sino un montaje de fotos desarrollado en el tiempo y narrado. Uno no puede más que preguntarse si la película no puede haberse visto resentida por el formato, pero en todo caso es una peli genial. Dirigida por Chris Marker, tiene imágenes preciosas y el continuo narrar de la voz en off no llega a ser molesto como acostumbra en otras producciones. Cuenta una historia de ciencia ficción ambientada en París tras una supuesta III Guerra Mundial, y trata de viajes en el tiempo. Posiblemente muchos hayáis visto su remake americano (del que me ahorraré el título porque después de verla creo que es mejor desconocer este dato... aunque enseguida se hace obvio). Os la recomiendo. Que sepáis que se trata de un mediometraje de una media hora, así que no os quitará mucho tiempo. Animáos.

Infierno: Off

Siempre me gusta ver cómo el cine español se sale de su norma habitual y emprende proyectos interesantes, distintos, arriesgados... Por eso he tenido serias dudas a la hora de hablar de esta película. Pero es que Off sólo es eso. Una propuesta original. O menos aún: una idea. Y ahí terminó todo el trabajo bien hecho, porque la película no se sostiene... y tampoco interesa demasiado. Su director, Antonio Dyaz propone una fantasía audiovisual rodada en vídeo digital en la que la protagonista, Pepa Slas, viaja por diversas ciudades del mundo obedeciendo a una voz en off que suena dentro de su cabeza. Y ya he expuesto los dos únicos atractivos de la película: la originalidad visual del rodaje en video digital (y de su trato en posproducción) y el posible atractivo del punto sexual-voyeur-juego-de-dominación de su propuesta de guión. Completan el reparto Julián Hernández (líder de Siniestro Total) y Momoyo Miya. Por lo demás la película aburre en su constante pedantería, intentando hacerse un hueco entre las grandes obras de arte y ensayo y logrando en vez de eso hacerse un hueco en nuestro infierno.

En espera: Dante 01

A principios de los 90 Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro formaron uno de los tándems más prometedores para el cine europeo (y su taquilla...). Lamentablemente su colaboración tan sólo duró dos películas... Tras esto Jeunet siguió dirigiendo largometrajes consiguiendo éxitos desiguales... Pero, ¿qué fue de la otra parte de la pareja? Pues bien, Marc Caro vuelve a la dirección para intentarnos demostrar que él tiene tanto mérito en el éxito de Delicatessen como el director de Amelie. Dante 01 es una aventura de ciencia ficción en el espacio que promete bastante tensión y acción, y ante todo el toque oscuro y siniestro del que Caro parecía impregnar sus anteriores producciones. En realidad no parece que haya gustado demasiado a nuestros vecinos galos, pero ya juzgaremos por nosotros mismos. Se espera que llegue en marzo.

Recomendamos: Hacia rutas salvajes

Hay veces que, sin casi pretenderlo, un cineasta es capaz de condensar algo mucho más grande que la propia película en su metraje. Así pues, en este caso, Sean Penn (alejado de sus funciones como actor) dirige una historia que recoge el testigo de Easy rider para relatar otro canto a la libertad individual. Y no contento con esto aún se reserva la carta de matizar cómo y hasta qué punto esta libertad es adecuada. La historia tiene un profundo espíritu norteamericano (como el cine de Jim Jarmusch o Spike Lee) que ayuda a que mentalmente fusionemos el personaje principal con la tierra que pisa. Hacia rutas salvajes es una road movie muy interesante y entretenida. Bien interpretada, cuenta en su reparto con actores como William Hurt, Marcia Gay Harden, Jena Malone, Vince Vaughn o Kristen Stewart, pero los que más destacan son Catherine Keener, Hal Holbrook y sobre todo, el protagonista Emile Hirsch. La historia trata de cómo un joven cansado de una vida vacía en la que eres lo que tienes decide despojarse de todas sus pertenencias y caminar a lo ancho y largo del país hasta acabar fusionándose con la naturaleza. Quizá su montaje en paralelo de dos tiempos cronológicos distintos no sea un gran acierto, pero la película apenas se resiente por esto. La banda sonora incluye numerosas canciones que dan muy buen soporte a la trama. Está en el cine. Vedla.

Corto: 7:35 de la mañana

Si en los últimos tiempos los españoles han hecho algo bien de cara a los Oscars esto ha sido en la categoría de cortometrajes de ficción. Que yo recuerde en los últimos años hemos llegado a tener hasta 4 nominados patrios. Este 7:35 de la mañana es una propuesta bastante original y divertida. Ahora estamos esperando el estreno del primer largo de su director Nacho Vigalondo titulado Los cronocrímenes, que ha tenido algunos problemas para conseguir distribución (dicen las malas lenguas que si se ve se comprende, aunque por otro lado ya se está preparando el remake usamericano). Bueno, en todo caso, sea lo que sea de la peli, disfrutemos de este genial cortometraje:

Mundo friki: Fotos de miedo

Acostumbrados al número anual sobre Hollywood de la revista Vanity fair, este año el suplemento del diario El Mundo, Yo Dona, nos sorprende con un reportaje similar al que publicó la citada revista el año pasado sobre el cine negro. La diferencia es que Yo Dona publica su reportaje fotográfico con actrices nacionales y que, en lugar del cine negro, el homenaje va dirigido al cine de terror. Diferencias aparte, casi está a la altura de la publicación americana. Os recomiendo que lo veáis entero (sobre todo a los amantes del cine español o del cine de género). Vale la pena. Os dejo el link:

http://www.elmundo.es/yodona/albumes/2008/01/25/moda_de_pelicula/index.html

Recomendamos: El truco final

La última película de Christopher Nolan nos parece genial, un punto y aparte en su filmografía. Y es que si este director ya había demostrado su genio con otras grandes obras como Following, Memento, en El truco final demuestra (como ya apuntaba con Batman begins) que también es capaz de moverse como pez en el agua en el terreno del cine comercial. Con un elenco genial (Christian Bale, Hugh Jackman, Michael Caine, Piper Perabo, Rebecca Hall, Scarlett Johansson, David Bowie, Andy Serkis...) y en estado de gracia (quizá aquí se pueda hacer una excepción en lo que se refiere a la parte femenina del reparto, que no está a la altura), la principal fuerza de la película es la historia, que cuenta una inmensa rivalidad entre dos magos que compiten con todas sus armas por demostrar quién es el mejor. La película también tuvo que competir en la cartelera, ya que el mismo año se estrenó otra película de magos, El ilusionista. Creo que no sólo ésta ganó su competición particular, sino que casi logra ridiculizar al otro contendiente. Con esta película es mejor dejarse llevar, disfrutar de sus imágenes y, sobre todo... de su magia.

Infierno: Zu warriors

Esta versión de la película original de 1983 tenía como objetivo mejorar el pobre resultado de aquella primera (no he tenido el dudoso honor de verla). Lo que está claro es que este Zu warriors no logró muy bien su objetivo. Dirigida por Tsui Hark, aparecen en pantalla rostros conocidos como los de Cecilia Cheung o Zhang Ziyi. Seguro que se arrepienten. Es la típica historia del bien contra el mal con unos efectos especiales que... bueno... Y unas interpretaciones... Y... Bueno, terminaré la reseña de la manera más descriptiva que se me ocurre: JajajajajajajajajajajajajajajajJJJJJJJJJJaaaaaaaajajajajajajaJJJJJJJJajajajajajijijijijajajajajujujujjjjjjjjjjjjjjjjaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!!!!!

En espera: Senki

Se trata de la nueva película del director macedonio Milcho Manchevski quien ya nos trajo la magnífica Antes de la lluvia y la interesante Dust. La historia parece convencional, un hombre que se replantea su vida tras un accidente de tráfico. Sin embargo el anterior trabajo del director y el intenso trailer del film hacen de este Senki una película a tener en cuenta. La única pregunta es: ¿Llegará a nuestras pantallas?

Recomendamos: Hedwig and the angry inch

Es esta una de esas películas que une originalidad de forma y de fondo. Para empezar la historia: Un chaval que vive en la Alemania del Este debe cambiarse de sexo para poder contraer matrimonio con un militar americano y poderse ir a los EEUU. Pero tras la operación le dejan "una pulgada cabreante" (i.e. "un trocito de polla"). Poco después de la operación cae el muro. El chico, ahora convertido en Hedwig (la cantante mundialmente desconocida), viajará cantando a través de las carreteras norteamericanas. Se trata del debut tras la cámara de John Cameron Mitchell y la película está protagonizada por él mismo. En forma de musical se nos cuenta esta historia tan disparatada como realista. Con un trabajo de vestuario muy original, Hedwig and the angry inch se sostiene sobre todo por el trabajo de sus actores. Ante todo el del protagonista, pero también el de Miriam Shor (genial en un papel masculino). Completa el reparto el nuevo chico-insignia del cine indie Michael Pitt. Una película sorprendente.

Corto: Mirindas asesinas

Con el estreno de Los crímenes de Oxford todos los críticos se están ensañando con Álex de la Iglesia. No estaría mal si no fuese porque están arremetiendo contra toda su obra llegando a decir que lo único decente que ha hecho el director vasco es El día de la bestia. Desde este blog discrepo de tal aseveración y como prueba pongo aquí su popular corto Mirindas asesinas (lo siento por la calidad de imagen, es lo mejor que he encontrado).

Infierno: Audition

Takashi Miike es un director con miles de seguidores por todo el mundo. Yo puedo comprenderlo: sus propuestas siempre originales y extremas no pueden dejar indeferente a nadie. Yo, por ejemplo, rara vez encuentro una película dentro de su obra que realmente me guste, y sin embargo me siento atraido a buscar una y otra vez dentro de su filmografía, ya que nadie propone imágenes tan sorprendentes como el director nipón. Sin embargo, todos tenemos un límite, y debo decir que Audition superó el mío. El asco que me produjo esta película es indescriptible (tuve náuseas) y su montaje indescifrable sólo logró sacarme de la película perdiéndome completamente. Debo reconocer que hay algunos momentos que me parecieron estupendos, pero su continuo mal rollo pudo con todo lo demás. No pediré que no la vea nadie, sino que sólo la vean aquellas personas que se consideren un paso de enfermedad mental por delante de mí.

Recomendamos: This is England

Todavía en cines This is England sigue las andanzas de un grupo de skinheads y nos cuenta como la guerra de las Malvinas y la crisis económica empujaron a algunos de sus miembros a politizarse. La película se nos cuenta desde el punto de vista de un niño (muy bien interpretado por Thomas Turgoose) que tras la muerte de su padre, militar destinado en las Malvinas, es acogido por una banda de skinheads. Es este un tema que se presta mucho a la trampa y al tópico, sin embargo un factor importante es que el director de la cinta, Shane Meadows, fue un skinhead en su juventud (aún conserva los tatuajes) y eso posiblemente nos de una visión más completa del asunto. El principal reclamo del film radica en el atractivo de algunos de sus personajes y en la correcta ambientación de la época.

Saga: La trilogía de la vida

Esta trilogía la realizó entre 1971 y 1974 Pier Paolo Pasolini. En ella parece olvidar todo el pesimismo que puebla su obra y nos dibuja un mundo alegre. Pasolini nos dice a gritos que la principal fuerza que mueve el mundo es el deseo, pero aún dice más. Casi nos ruega que nos abandonemos al sexo libre y que disfrutemos todo lo que podamos en vida (de ahí que se llame La trilogía de la vida). Esta oda a la libertad individual está musicada por Ennio Morricone e interpretada por Franco Citti y Ninetto Davoli (cómo no). Además en dos de sus entregas el propio director interpreta a personajes y en otras dos el infravalorado Tonino Delli Colli ejerce de director de fotografía. Son las tres unas películas muy naturales, frescas y vitales. Las tres se basan en obras célebres de la literatura universal que se componen de relatos cortos. Veámoslas.

El decamerón. Tomando como ciudad referente Nápoles se nos cuentan varios relatos en los que el ansia de sexo (y la picaresca para conseguirlo) son un elemento común. No pierde ocasión para meter palos a la Iglesia. Muy fresca y divertida.

Los cuentos de Canterbury. Quizá es la que tiene un punto un poquito más oscuro de los tres. Trata de como unos peregrinos pasan una noche juntos y se dedican a contar sus cuentos (verdes).

Las mil y una noches. Pasolini termina la trilogía a lo grande con una obra que aúna color y magia, pero que sigue con el mismo tema. La necesidad del desenfreno sexual para lograr la felicidad plena. Una película magnífica.

Pasolini terminó este gran canto a las experiencias (gratas) de la vida poco antes de morir. Nos dejó este legado. Ahora sólo nos queda aprender su lección...

Infierno: El corazón es mentiroso

No me siento orgulloso de pisotear esta película. Desde que escuché hablar de ella tuve claro que la vería. Se trata El corazón es mentiroso de una película de Asia Argento protagonizada por ella misma, y eso ya es decir mucho... Pero la hija de Dario Argento se mueve tras la cámara en un terreno muy lejano de todas las sendas caminadas por su padre. Se distancia del cine de género como si quisiese dejar claro que ella tiene una personalidad propia. Este drama (en el que aparecen Peter Fonda, Marilyn Manson, Michael Pitt y Winona Ryder) intenta demasiado y consigue muy poco. Cuenta la historia de una madre que pide una segunda oportunidad para cuidar de su hijo... Hay que destacar que si aislamos sus escenas casi resultan interesantes, pero como un todo se hace pesada y, sobre todo, no sentimos que nos diga nada nuevo ni nos lleve a ninguna parte. En todo caso, siempre es grato ver a Asia Argento delante de una cámara, claro...

Recomendamos: Hijos de los hombres

El otro día ya os pinché un clip de esta película. Hoy hago su recomendación un poco más "oficial". Hijos de los hombres es una de las más efectivas películas de Ciencia Ficción de los últimos tiempos. Es una película seria que nos pinta un futuro tan realista como desolador. En la película, dirigida por Alfonso Cuarón, se dejan ver Clive Owen (estupendo), Michael Caine (ídem), Chiwetel Ejiofor, Danny Huston y Julianne Moore. Muchos se tiraron de los pelos cuando Emmanuel Lubezki no logró el Oscar por la fotografía de esta película. Es una película con mucho contenido social, aunque esto no resiente el ritmo ni el avance de la acción. Un buen trabajo.

Noticia: Heath Ledger D.E.P.

No sé si él era Brokeback o Mountain, pero el caso es que este actor ha abandonado nuestro mundo a los 28 años (¿pero qué está pasando estos días? ¿tanto afecta la huelga de guionistas?). Se comenta que, deprimido porque su novia le había dejado, se metió media farmacia en el cuerpo. En breve tiene que llegarnos una peli suya: I'm not there. El nombre de Heath Ledger ha sonado mucho este año por el rodaje de The dark knight (secuela de Batman begins) de Christopher Nolan en el que interpreta al Joker, papel por el que ya se le rumoreaba como posible aspirante al Oscar (su defunción multiplica sus posibilidades). Además acababa de terminar (¿o aún estaba rodando?) lo nuevo de Terry Gilliam, The imaginarium of doctor Parnassus. El renombre de sus últimos proyectos parecía apuntar a una carrera muy interesante, pero ya no podrá ser. Os pongo aquí una foto de su película más famosa, que le dio su única nominación al Oscar. D.E.P.

Coco enseña cine: Los títulos de crédito

Hoy Coco nos trae una cuestión muy interesante pero que muchas veces pasamos por alto. Como sucede con las personas, la primera impresión que nos llevamos de una película es muy importante y por eso es de agradecer que las pelis tengan unos títulos de crédito interesantes. Puede ser por su música, por sus imágenes o por su originalidad. Coco nos trae una selección de algunos de sus títulos de crédito favoritos y como siempre nos dice que, si queréis más, estará encantado de traéroslos. Veamos lo que nos ha traido esta vez:

Toro salvaje (Martin Scorsese). Se trata sencillamente de una escena muy bellamente filmada de una escena cercana al clímax de la película.



Spiderman 2 (Sam Raimi). Recoge el modelo de la primera de la saga y sobre la misma red (y la misma música de Danny Elfman) aprovecha para contarnos a modo de viñetas todo lo acontecido en la anterior película.



Atrápame si puedes (Steven Spielberg). Mediante unos elegantes dibujos animados se nos hace un resumen de lo que va a ser la película. Los acompaña una de las bandas sonoras de John Williams más sutiles que recuerdo.



Pajarracos y pajaritos (Pier Paolo Pasolini). Son los títulos de crédito más originales que recuerdo haber visto. En cuanto empiecen veréis de qué os hablo...

Sucesos: www.ivadimeska.com

Hoy es el cumpleaños de mi muy querida amiga macedonia Iva Dimeska, una persona sorprendente y a la que estoy muy orgulloso de conocer. Ella es fotografa profesional y tiene una página web que os pincho aquí por si queréis visitarla:

http://www.ivadimeska.com/

Esta publicidad es mi pequeño regalo de cumpleaños ya que este año no le he mandado nada (recuerdo un año en el que tuve que enviarle dos veces un paquete porque Correos me lo devolvió... escribí la dirección exáctamente igual otra vez y llegó). Tiene fotos mucho mejores (obviamente) pero como doy por hecho que visitaréis su web (:P) os pongo aquí una de mí mismo que me hizo en su estudio.

Happy birthday, Photofly! ¡Felicidades Iva!

Noticia: Nominaciones a los Oscar

Como es habitual no ha habido demasiadas sorpresas aunque sí alguna un poco interesante. Destacamos aquí las que consideramos más impactantes:

- Tommy Lee Jones nominado a Actor Principal por En el valle de Elah.

- Laura Linney nominada a Actriz Principal por The Savages.

- Jason Reitman nominado a Director por Juno.

Estas 3 casi nadie se las veía venir (he llegado a ver a un tío que sí que pronosticaba a Laura Linney por internet, pero nada más... y miro muchas páginas...).

Las películas nominadas a Mejor Película son:

No country for old men
There will be blood

Expiación

Juno

Michael Clayton

Para director son las mismas cambiando Expiación por La schaphandre et le papillon.

Os pongo ahora por orden todas las películas que han recibido más de una nominación:

8 nominaciones:

No country for old men

There will be blood

7 nominaciones:

Michael Clayton

Expiación

5 nominaciones:

Ratatouille

4 nominaciones:

Juno

La schaphandre et le papillon

3 nominaciones:

Sweeney Todd

La vida en rosa

El ultimátum de Bourne

Encantada

Transformers

2 nominaciones:

Into the wild

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

American gangster

3:10 to Yuma

The Savages

Elizabeth: La edad de oro

Lejos de ella

La brújula dorada

Piratas del Caribe: En el fin del mundo

Algunas claves importantes son las siguientes:

- Las dobles nominaciones de Cate Blanchett (por Elizabeth: La edad de oro y I'm not there) y de Roger Deakins (por la fotografía de El asesinato de Jesse James... y de No country for old men).

- El dominio del cine francés que ha metido 3 de sus películas en los Oscar (ninguna como película de habla no inglesa) entre las que suman 8 nominaciones.

- La triple nominación de Alan Menken y Stephen Schwartz por las canciones de Encantada.

- La nominación de los españoles Javier Bardem y Alberto Iglesias.

- El duelo que se presenta entre Paul Thomas Anderson y los hermanos Coen, cuando tradicionalmente ambos han sido ninguneados por la Academia.

Y bueno... os voy a poner una (otra) foto de la que todavía hoy es la favorita para llevarse el Oscar.

Recomendamos: Ghost world

Hace hoy justo una semana que apareció muerto Brad Renfro a los 26 años. Las causas no están claras (aunque se rumorea que usó y abusó de sustancias que no son recomendables para usar, pero mucho menos para abusar). Como homenaje póstumo vamos a recomendar esta película en la que hacía de dependiente de una tienda en la que Thora Birch y Scarlett Johansson (sobre todo la primera) no dejaban de putearle. Ghost world es una película magnífica acompañada de una banda sonora con un tema principal brillante, que casi sólo con oirlo puede entenderse todo el significado de la película. Además de Birch, que es la prota destaca un Steve Buscemi que está todavía por encima de lo que nos tiene acostumbrados. Se trata de una historia pesimista del fin de la juventud. Es una especie de American beauty situada en el universo juvenil. El guión es muy elegante y tiene momentos de absoluto genio. Basada en un comic de Daniel Clowes (quien escribe el guión de la peli), Terry Zwigoff reinventa el mundo de viñeta y lo dota de una visión más nostálgica. Si no la habéis visto no tardéis.

Infierno: Cocktail

Tiene que ser Tom Cruise un actor excepcional (de hecho creo que sí que lo es) para haber sabido construirse una carrera tan decente sobre unos cimientos tan inestables. Cocktail es una película aburrida, vacía, estúpida e insulsa. Los personajes protagonistas sabrán mucho de cómo mezclar una bebida con otra para lograr un brebaje mágico, pero desde luego su director Roger Donaldson y sobre todo su guionista Heywood Gould no supieron como unir elementos adecuadamente para lograr una buena peli. Pensaron que el tirón de su protagonista sería suficiente (y en cuanto a la taquilla así debió ser), pero se les olvidó que un buen cocktail debe estar compensado. Tom Cruise da bastante pena en esta peli donde no hace más que esgrimir una estúpida sonrisa. Le acompañan Bryan Brown y Elizabeth Shue, quienes no hacen tampoco mayores méritos. Se trata de una de esas películas que hacen que te duela algo dentro sólo con recordarlas. ¡Abajo con ella!

Noticia: (Pre) Nominaciones a los Oscar

Cuando quedan aproximadamente 3 horas y 40 minutos para que se hagan publicas las nominaciones de los Oscar, las últimas predicciones para mejor película que pueblan la red son las siguientes. La mayoría piensa que las 5 películas nominadas serán No country for old men, There will be blood, Michael Clayton, Juno y La schaphandre et le papillon. Algunos se aventuran a meter en la lista a Expiación o Into the Wild. Y ya los menos piensan que American gangster o Sweeney Todd también podrían hacerse un hueco. Mi opinión en este momento es la mayoritaria (con dudas sobre Juno y La schaphandre...) aunque pienso que ni Juno ni Michael Clayton lograrán la nominación para sus directores, donde podría aparecer cualquiera de las otras 4 películas. Este año las cosas están poco claras, por lo que por un lado puede hacer que haya bastantes sorpresas aunque por otro hará que en el caso de que estas se den tampoco sean tan grandes. Esta tarde informo de lo que haya sucedido... Y os pongo una foto de Michael Clayton ya que ha sido nombrada ya que no creo que jamás se hable de ella en este blog. ¡Hala!

Recomendamos: Dear Wendy

El director danés Thomas Vinterberg pone un pie en los EEUU para traernos esta película tan original. Además de algunos pequeños detalles visuales que parecen provenir casi del videoclip Dear Wendy sorprende por su historia (escrita por Lars von Trier)... por un lado simple... por el otro extraña. En realidad sólo trata de unos chavales que se montan una peña en un pueblo (véis que era simple, ¿no?). La cuestión es que los chavales de la peña se consideran pacifistas, apasionados por las armas y con la necesidad de portarlas en todo momento aunque no para usarlas (¿ein?). Los miembros más conocidos del reparto son Bill Pullman y el protagonista Jamie Bell. Se trata de una película genial y sorprendente.

Corto: Doodlebug

Los que queráis conocer los orígenes del siempre interesante Christopher Nolan aquí tenéis el corto que hizo antes de iniciarse en el mundo del largometraje. Se llama Doodlebug y es muy corto, muy sencillo y genial.

Infierno: Una de zombis

A algunos nos hizo gracia que Miguel Ángel Lamata, un director aragonés, decidiese rodar una película en nuestra ciudad, o sea Zaragoza. Cuando salió Una de zombis fue toda una decepción. De verdad que no miento si digo que podría escribir líneas y líneas poniéndola a parir, pero... ¿para qué? Me limitaré a decir que no la veáis y... que es una puta mierta de película cagada por el más apestoso demonio del más profundo nivel infernal... Así que para que vuelva a él... ¡al infierno!

Recomendamos: Volver

La última película de Pedro Almodóvar consiguió remontar el bache que fue (a mi entender) La mala educación. Y es que Volver es un Almodóvar 100% pero con el saber hacer que da la experiencia de una carrera como la suya. Con un reparto femenino formado por Chus Lampreave, Blanca Portillo y Carmen Maura, destacan sobre el resto las interpretaciones de Lola Dueñas y Penélope Cruz (a la que no estamos acostumbrados que nos guste). Al modóvar como buen autor que es recoge algunos elementos de su obsesión (el pueblo, la madre, los abusos sexuales, la prostitución, el crimen, la venganza, la camaradería femenina...) y compone a partir de ellos una película sumamente interesante. La fotografía de José Luis Alcaine y la banda sonora de Alberto Iglesias rematan la faena de contruir una película redonda, pero que no pierde la frescura en ningún momento.

Perfil: Kevin Smith

Genio de la comedia para las nuevas generaciones, Kevin Smith es un director bastante original que cada vez que estrena algo suele alegrar bastante la cartelera. Ubicadas todas sus películas en su ciudad, Nueva Jersey, su cine trata siempre del temor de los jóvenes al compromiso y a su entrada en el mundo adulto. Son casi todas sus películas extremadamente divertidas con un humor salvaje (a veces incluso un poco bestia) que no se suele ver en pantalla. Además de que es un gran friki del comic (él mismo escribe comics) y de Star wars, suele demostrar una gran habilidad para los diálogos y para la creación de escenas hilarantes. Un nuevo rey de la comedia. De él os recomiendo Persiguiendo a Amy, aunque os podéis atrever con cualquier otra y casi seguro que acertáis.

Mundo friki: Trailers falsos

Cuando Quentin Tarantino y Robert Rodriguez rodaron Death proof y Planet Terror (respectivamente) la idea era proyectarlos en una sesión con trailers falsos (es decir, de películas que no existen) en medio. Esto se hizo así en EEUU pero en España se estrenaron las dos pelis por separado y de todos los trailers sólo llegó el de Machete (al menos es el mejor). Os voy a pinchar aquí los 4 para que podéis verlos quienes no lo hayáis hecho ya... y los que sí siempre podéis volver a verlos, claro:

Machete (Robert Rodriguez). ¿Dónde están mi mujer y mi hija?



Werewolf women of the S.S. (Rob Zombie)



Don't (Edgar Wright)



Thanksgiving (Eli Roth)

Recomendamos: Vivir rodando

Hace ya más de 10 años del estreno de esta película, estandarte del cine independiente norteamericano. Vivir rodando es una película de cine dentro del cine muy divertida y, ante todo, poco ambiciosa (nunca está de más la humildad). Tom DiCillo dirige a algunos actores típicos del cine indie entre los que se encuentran Peter Dinklage, Catherine Keener y Steve Buscemi. Se nos cuenta el rodaje de una película de bajo presupuesto en la que todo lo que puede ir mal va mal y de cómo los diferentes miembros del equipo creativo van reaccionando ante esta situación. De verdad, creo que vale mucho la pena verla.

Infierno: Los crímenes de Oxford

Intentemos dar una lección de justicia y no maltratar a justos por pecadores. Aunque menos brillantes que en otras ocasiones el reparto de Los crímenes de Oxford cumple bien. Forman el elenco Elijah Wood, John Hurt y Dominique Pinon. La que sí que brilla especialmente es Leonor Watling quien, además de recordarnos lo buenorrísima que está, da un lección interpretativa para que no nos olvidemos de que es una de las mejores actrices del panorama nacional y de que es capaz de bordar una buena actuación hasta en una película como ésta. Lo que hace de la nueva película de Álex de la Iglesia un fallo es, ante todo, su guión. Ya no sólo el guión sino incluso las ideas que dan origen a este. Y es que esta película trabaja tanto los tópicos del cine de intriga que aburre y cualquier espectador pierde el interés velozmente. Cuando la vi en el cine no pasó mucho tiempo antes de que la mitad de la sala se pusiese a conversar ya que lo que sucediese en pantalla les traía sin cuidado. La película intenta apoyar su fortaleza en que uno se pregunte "¿quién es el asesino?", pero en realidad lo que logra es que uno se responda inmediatamente "la verdad, me da igual". Tampoco lo ridículamente oscuro de sus personajes ayuda nada. Sólo la grata presencia de la Watling hace que su visionado sea soportable. Por favor, ahorrad vuestro dinero... y si pensabais bajarla... ahorrad vuestro tiempo. Una película digna de nuestro infierno.

Recomendamos: Grizzly man

Lleva ya tiempo Werner Herzog flirteando con el documental y es éste un buen ejemplo de su dominio del medio. Se nos cuenta la historia de Timothy Treadwell, un amante de la naturaleza que se dedicó a conocer la vida de los osos salvajes hasta que perdió la vida entre sus garras. Lo más interesante de la cinta es el análisis de la compleja personalidad del protagonista, un personaje tan pintoresco que difícilmente encontramos en películas de ficción. No es necesario ser un amante de la vida natural para obtener disfrute del visionado de Grizzly man ya que más que de animalitos nos habla del ser humano.

En espera: Diary of the dead

Otra película de zombis. Habrá a quien esto no le dé buenas vibraciones pero es evidente que este subgénero está pasando por un gran momento durante los últimos años. Pero no es esto lo que más nos atrae de esta producción sino que no es otra peli de zombis, sino otra peli de zombis del director George A. Romero, y eso ya es mucho decir. Los que ya han visto Diary of the dead dicen que es genial y que está a la altura de otros grandes títulos del director. Para verla en cines tendremos que esperar hasta junio... no desesperéis.

Corto: Jona/Tomberry

Por una petición personal os engancho aquí este corto tan magnífico visualmente. Jona/Tomberry está dirigido por un tío que se hace llamar Rosto. Yo tuve la suerte de poder verlo en pantalla grande y era genial. Espero que vosotros penséis lo mismo:

Recomendamos: El sabor de la sandía

Cine erótico + Drama + Musical = Acierto. Esta es la ecuación que rige en El sabor de la sandía. Este atrevimiento del director Tsai Ming-liang es una película original donde las haya, en el que se mezclan numéros de danza de lo más bizarro con escenas de cine erótico de lo más visual. La cámara se mueve logrando planos imposibles que dotan a la película de una bonita impronta visual. Se trata de esas películas que se mueven por el filo y que hace una apuesta tan arriesgada que sus posibilidades de éxito no eran muy grandes. Sin embargo (quizá por azar) la cinta termina siendo muy estimulante y nos recuerda que en cine aún no está todo dicho y que queda mucho por descubrir. Amantes de lo nuevo, por favor, id a verla.

Infierno: Melissa P.

Hay veces en las que las películas intentan aparentar mucho más de lo que son. Este es el caso de Melissa P., una película fallida que, para hablarnos de las dificultades que encuentra una adolescente en su despertar sexual, acude al espectáculo morboso barato. Y es que donde el espectador espera encontrar una original transgresión tan sólo encuentra agresión (a sus sentidos y a su inteligencia). Su protagonista, María Valverde, no está mal en el papel de joven con ansias de descubrir el amor y el sexo, pero desde luego no llega a impregnar la cinta de interés. Se trata pues de una película anodina que utiliza el sexo como reclamo y que sólo llega a ejercicio de masturbación de su director. Entre abogados y tunos descansará en el infierno...

En espera: Breath

Aunque sus dos últimas películas no fueron demasiado afortunadas siempre hay que ser optimistas ante el estreno de lo nuevo de Kim Ki-duk. Al fin y al cabo este director llenó de frescura las carteleras de esta década y por tanto es digno de recibir una segunda oportunidad. Por lo que hemos visto (en fotos) y leido podemos esperar que Breath se sitúe en un terreno cercano a Hierro 3, lo que de primeras es alentador. Es la historia de amor entre un preso y una mujer que trabaja en la cárcel. Como es habitual en el cine de su director podemos esperar una película incisiva, de esas que te dejan mal cuerpo para el resto del día pero con la sensación de haber visto una buena película. Esperemos que no tarde demasiado.

Recomendamos: Teniente corrupto

Aunque Harvey Keitel cayó un poco en el olvido desde que Martin Scorsese dejó de contar con él para figurar en sus películas, el actor sufrió en los años 90 un nuevo auge al participar en un puñado de películas de culto. Una de éstas es Teniente corrupto. Dirigida por Abel Ferrara es una de esas películas que se definen ya desde su título. Generosa en imágenes potentes (sexo y drogas, sobre todo) es una película cuyo peso reposa sobre los hombros de su protagonista y de en su firme guión. Cine negro del bueno.

Corto: Alicia

Es para muchos Jaume Balagueró un cineasta interesante e imprescindible en nuestra cinematografía. Para mí sólo es un tío que está bien que esté para asegurar que en España se hace cine de género (aunque debo decir que su última pieza, [Rec], me pareció todo un acierto). Antes de saltar al largo realizó algunos trabajos como esta Alicia que resulta totalmente pesadillesca y malrollista. Atención los niños, que luego no pueden dormir por la noche y se hacen pis en la cama:

Infierno: La maldición

Diviértanse, gocen del momento, porque no es habitual que desde este blog arremetamos contra una película protagonizada por Christina Ricci. Pero es que hay películas y películas... Esta La maldición (la de Wes Craven, no la japonesa, que nada tiene que ver con ésta más que en su baja calidad) es una película que en muchos momentos se nos presenta como una producción de serie B, pero que no por eso evita que sintamos vergüenza en sus escenas con hombres-lobo. Porque en realidad cuando éstos no están delante de la cámara (ni ellos... ni Joshua Jackson, que también da pena) la película aguanta bien. Sus dos protagonistas soportan bien en roles complicados (por ridículos) y en momentos casi llegan a llenar la película de interés. Pero se trata ésta de una película de hombres-lobo y... nos da igual lo demás: si es una película de hombres-lobo tendrá que funcionar bien como película de hombres-lobo y por tanto, las escenas con bichitos malignos deberán llamar la atención. Y en realidad éstas lo hacen, pero por vergonzosas. Al que le gusten las películas de sentimientos ésta quizá le interese, porque le hará llorar (de penosa que es) y reir (quiero decir, reirse de ella). Mandemos a los hombres-lobo a donde deben estar... ¿a la perrera? No, al infierno.

Recomendamos: Ratatouille

Dirigida por Brad Bird, quien ya nos trajo la estupenda El gigante de hierro, Ratatouille no es una película de animación al uso. Las últimas películas de dibujos norteamericanas suelen tener un trabajo de guión destinado sólamente a la consecución de gags mejor o peor conseguidos, sin embargo Ratatouille construye una historia mucho más elaborada, como los platos que crea su protagonista. La animación está muy bien lograda resultando esto difícil por la gran cantidad de texturas y colores que se encuentran en una cocina (lugar donde transcurre la mayoría de la accón principal). La película, segura de sí misma, incluso se atreve a adentrarse en la exploración-crítica del trabajo de los críticos profesionales y aunque podría haber salido escaldada de semejante osadía, siendo trinchada y cocinada al pil-pil por cualquier tabloide con ganas de guerra, su incontestable perfección la elevó al Olimpo del cine de animación. Lejos de hacerla arder en los fogones de su cocina, preferimos otorgarle una recomendación de cinco tenedores.

Saga: El señor de los anillos

Cuando ya todo el mundo pensaba que el cine fantástico y de aventuras estaba bastante muerto llegó Peter Jackson en 2001 y dejó a medio mundo boquiabierto. No adaptaba cualquier historia sino El señor de los anillos, novela con millones de seguidores y que, tras anteriores fracasos todo el mundo daba por inadaptable. Y Peter Jackson no logró sólo una trilogía decente sino que mejoró el trabajo de su fuente original. El señor de los anillos transcurre en la Tierra Media, un lugar mágico donde conviven en paz (más o menos) criaturas de todo tipo hasta que El Mal (así, con mayúsculas) acecha a todo bicho viviente. Con una reparto brillante: Elijah Wood, Ian McKellen, Cate Blanchett, Ian Holm, Christopher Lee, Viggo Mortensen, Hugo Weaving, Orlando Bloom (algo malo tenía que haber, ¿no?)... esta trilogía consigue devolver al mundo del cine las grandes producciones épicas. Howard Shore (colaborador habitual de David Cronenberg) compone unos temas fantásticos que ayudan magníficamente a dibujar los tiempos convulsos que viven los protagonistas. Una saga apasionante. Veamos sus películas:

El señor de los anillos: La comunidad del anillo. La más dulce y luminosa de las tres, aquí conocemos a los personajes principales. El primer contacto del espectador con la Tierra Media (en La Comarca) es toda una experiencia. mi favorita.

El señor de los anillos: Las dos torres. En esta película cabe destacar la incorporación del personaje digitalizado (y muy bien, por cierto) Gollum, interpretado brillantemente por Andy Serkis. La película cobra una dimensión superior que su predecesora y lo que en la anterior eran pequeñas peleas entre personajes, en esta se convierte en enormes batallas.

El señor de los anillos: El retorno del rey. Final necesario para la saga en que se cierran todos los arcos argumentales de forma bastante coherente. Criticado su final por muchos, a mí personalmente me parece que está muy bien. La película, aunque no da mucho más que el film anterior, mantiene un alto nivel y nos ofrece la resolución de la trilogía, tan esperada por todos.

El señor de los anillos es una trilogía tan grande que parece difícil que volvamos a ver algo parecido, aunque mientras escribo estas palabras se está decidiendo qué hacer con su precuela El Hobbit. Se han rumoreado varios nombres para dirigirla, pero aún no hay nada claro. ¿Alcanzará el alto nivel de El señor de los anillos?

Recomendamos: El libro negro

No se puede decir que El libro negro sea una película original. Hemos visto historias parecidas un millón de veces. Sin embargo su director, Paul Verhoeven, parece tener tan claro a qué terreno quiere llevar su película que es difícil encontrar en ella algo que desentone. Su protagonista Carice van Houten está espectacular, bien acompañada del resto del reparto entre el que destacamos la presencia de Sebastian Koch. El libro negro es una historia de espionaje durante la II Guerra Mundial en el que queda manifiesta la crueldad de vencedores y vencidos. Se trata de una película de esas que intenta abrazar una historia mucho más grande que sí misma, siendo ésta una de las pocas que lo consigue. Teniendo también una ambientación perfecta, es una película valiente que demuestra que el cine europeo no debe conformarse con hacer pelis pequeñas. A los amantes del cine de espías o de guerra: no os la podéis perder.

Infierno: El secreto de los hermanos Grimm

Esta película prometía mucho, tratándose del primer trabajo de Terry Gilliam en llegar a nuestras pantallas en mucho tiempo. Pero fracasó. En defensa del ex-Monty Python se puede decir que en el mismo año estrenó también la muy interesante Tideland (una de cal y una de arena). El secreto de los hermanos Grimm es una película que más allá de cuestiones como vestuario y decoración (aparte de posibles mitomanías hacia su elenco) carece de total interés. En ningún momento llega a ofrecer nada que haga que sintamos tensión por lo que sucede en la pantalla y eso es de lo peor que le puede suceder a una película. Los actores entre los que se cuentan Matt Damon, Heath Ledger, Peter Stormare o Monica Bellucci, tan sólo se limitan a no molestar, pero en ningún momento llegan a ofrecer algo que pueda atraernos mínimamente. Mucho envoltorio... pero no lleva nada dentro. Que se tueste un poquito en el infierno...